分析西洋管樂器演奏藝術(shù)之我見論文

時間：2022-10-13 01:34:45 藝術(shù)類畢業(yè)論文

　　扎實的演奏基礎(chǔ)訓(xùn)練能夠幫助演奏者形成良好的演奏習(xí)慣。學(xué)生在練習(xí)的過程中要注意用簡潔且正確的方法進行演奏訓(xùn)練，避免走入各種狀態(tài)的誤區(qū)。與此同時，在演奏過程中，還要注意將情感體驗與演奏技巧充分的結(jié)合，強調(diào)以一種自然放松的狀態(tài)來演繹每一個音符，從而完整詮釋出樂曲的內(nèi)涵。

分析西洋管樂器演奏藝術(shù)之我見論文

　　一、演奏姿態(tài)方面需要注意的問題

　　演奏時的姿態(tài)是非常重要的一個方面。如果演奏者在表演過程中隨意的倚靠、無精打采的低頭哈腰、甚至左搖右擺，會直接導(dǎo)致演奏者氣息不暢，發(fā)音不穩(wěn)定，尤其是演奏者以一個萎靡不振的精神面貌出現(xiàn)在舞臺上，也會影響聽眾的情緒和精神狀態(tài)。演奏者最科學(xué)最完美的姿態(tài)其實就是最自然最放松的姿勢，但是此自然放松非以上所提到的這種，而是強調(diào)演奏時的手法松緩、氣息平緩、自然直立，肩部松弛，眼睛直視，站立或者端坐于凳子的前三分之一處，上身保持挺直，整個姿勢給人一種“備戰(zhàn)”的感覺，實踐證明，這種姿勢不但能夠展現(xiàn)演奏者良好的個人氣質(zhì)，而且在氣息飽滿通暢的情況下從容自然的發(fā)揮出最好的成績。

　　二、演奏發(fā)音方面需要注意的問題

　　樂器演奏中基礎(chǔ)訓(xùn)練是很重要的一環(huán)，務(wù)必要由易到難，逐步深入以達到牢固掌握樂器演奏的各種技巧和基本功，為以后的演奏打下堅實的基礎(chǔ)，做到游刃有余、完美的演繹每一個作品。

　　（一）基礎(chǔ)發(fā)音

　　在基礎(chǔ)發(fā)音練習(xí)階段，由于吹奏管樂練習(xí)的起點為發(fā)聲練習(xí)，主要的演奏工具為號嘴、笛頭或哨片，這些都是銅木管樂器中必不可少的東西。這一環(huán)節(jié)的訓(xùn)練對初學(xué)者有著重要的意義，因為它將直接影響吹奏效果。在這個階段的練習(xí)中，雙唇和口腔要盡量調(diào)整到相對松弛的狀態(tài)，從而保證發(fā)出正確的音響，而如果過于壓迫，緊咬發(fā)音部位，就會導(dǎo)致身體的緊張，進而影響呼吸，因此這是初學(xué)者在進行管樂演奏的一項非常重要的練習(xí)。總之，初學(xué)者一定要從最簡單的入手，扎扎實實的反復(fù)練習(xí)，從簡單的音節(jié)里體會演奏技巧，并在潛移默化中慢慢過渡到難度較高的練習(xí)曲目上，要腳踏實地的遵循從理論的理解把握到實踐再到體悟總結(jié)這個科學(xué)循環(huán)中，從而達到卓越演繹的效果。

　　（二）基礎(chǔ)運指

　　掌握科學(xué)的運指技巧是正確演奏管樂的前提，恰當(dāng)?shù)倪\用技術(shù)就是善用技巧，而過火則會產(chǎn)生相反的效果。在音樂演奏中技術(shù)和技巧兩者應(yīng)該相輔相成，協(xié)同作用，從而從根本上提高演奏水平。

　　在運指訓(xùn)練中，首先要保證手臂與手指的松弛度，這與身體的姿勢以及氣息的調(diào)整息息相關(guān)。要保持手臂的自然支撐，手指保持自然地彎曲，不能夠過于松弛無力。在演奏過程中要用指肚敲擊觸鍵，敲擊觸鍵的中間部分，保持適當(dāng)?shù)木嚯x。指尖的力量要平衡，稍微緊扣一些，同時指肚靠后部分要控制好吃力情況，反映較遲鈍為好。總之，在控制發(fā)音的過程中，運指要

　　緊密配合節(jié)奏、氣流的頻率，防止出現(xiàn)手指僵硬的狀況，否則會連帶著整個身體的緊張，也會影響到氣流的狀態(tài)。減少這種狀況的方法之一就是眼睛盯著自己的手指，觀察是否保持勻速的起落，指法是否平衡一致。這種方法應(yīng)用于木管樂器的彈奏尤為必要，因為木管樂器按鍵較多，由于運指與發(fā)音息息相關(guān)，保證了指法的統(tǒng)一，才能保證演奏過程中的流暢和諧。

　　（三）氣息使用

　　初學(xué)者在氣息使用方面總是會遇到這樣那樣的問題，有的人歸結(jié)為肺活量小的原因，實際上氣息的調(diào)整和科學(xué)運用有著很大的學(xué)問。人在緊張的狀態(tài)下就失去了平衡運氣的能力，摸不準力點，不平穩(wěn)的呼吸也使恰當(dāng)?shù)倪\用氣息成為不可能的任務(wù)。

　　要改變氣息僵直的不良狀態(tài)，須做到：力從丹田發(fā)起，用下腰、小腹和橫膈膜收縮之力推動氣息，由相對放松的雙唇中央集合氣流帶動管內(nèi)空氣柱振動發(fā)音，禁用胸、肩、背的僵固力和撐脹力帶動發(fā)音，需通過耦合的狀態(tài)，激發(fā)共鳴管空氣柱的振動，空氣柱的振動又反過來使聲源體振動離開自己的固有頻率，而以空氣柱本身基因或泛音來發(fā)聲。吹奏時，口腔需保持呼吸過程中的打開狀態(tài)，這樣既可保持氣息的力感和深度，又保證氣流的進出均衡，從而使氣息對流，里外結(jié)合，對立統(tǒng)一，形成協(xié)調(diào)的演奏整體，只有氣息上下流動通暢，才能吹奏出均勻流暢的音色。

　　1氣流速度與氣流量氣流速度指氣流的快慢強度，氣流量是氣息的寬窄度。氣流速度適當(dāng)減慢，同時氣流量適當(dāng)增大，軟腭適當(dāng)配合下降調(diào)整，得以吹奏出寬松、渾厚的低音；氣流速度適當(dāng)加快，同時氣流量適當(dāng)減弱，軟腭適當(dāng)配合上升調(diào)整，則形成明亮、寬敞的高音。由此，方能保證用通暢的氣息演奏音符。

　　2暖氣流與冷氣流寒冷冬季，人們會“哈”氣暖手，“哈”之剎那，身體自然松弛，口腔與喉腔保持完全打開狀態(tài)，此時暖氣流緩緩而出。如果演奏者激烈地呼出氣流，這樣身體在僵持緊張狀態(tài)下給出的是冷氣流。吹奏管樂時應(yīng)該用暖氣流方式發(fā)音，但需持續(xù)不斷且集中“呼”出氣流，將口腔與喉腔完全釋放，身體完全松弛，聲效自然悅耳動聽。

　　三、結(jié)語

　　西洋管樂器演奏中基本功的訓(xùn)練是非常必要的，我們應(yīng)該從點滴做起，強化基礎(chǔ)練習(xí)，并保持循序漸進，扎扎實實的積累技巧，使理論真正應(yīng)用到實踐中去，并不斷從實踐中提煉理論，并不斷循環(huán)往復(fù)，使演奏技巧良性化發(fā)展，演奏素質(zhì)完整性提高；與此同時還要積極促進演奏技巧與情感體驗的完美結(jié)合，使音樂真正活起來，細膩豐滿起來，利用情感使音樂的精髓真正深入人心，從而從根本上提高演奏水平和質(zhì)量。

　　參考文獻：

　　[1] 劉兵。如何區(qū)分管樂演奏中的技術(shù)與技巧[J]佳木斯大學(xué)社會科學(xué)學(xué)報， 2007，（01）。

　　[2] 張建莊。談管樂教學(xué)中的基礎(chǔ)性與差異性[J]零陵師范高等專科學(xué)校學(xué)報， 2002，（01）。

　　[3] 王振先。管樂演奏中的誤區(qū)[J]人民音樂， 2007，（12）。

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