淺談設計中傳統與現代藝術論文

時間：2023-03-23 13:36:30 藝術類畢業論文

淺談設計中傳統與現代藝術論文

　　【摘要】文章對設計中現代與傳統的問題進行了探討。首先不用懷疑傳統文化在現代設計中的可取性，傳統風格的應用與發展不是刻意追求的，而是自然而然地繼承與批評。其次，人類在各個領域中的創新活動，是在世界范圍內尋求一種服務與合作，在這種服務與合作中間，設計的發展變化最為明顯，傳統的認識和挖掘、汲取和運用往往成為設計創新的起點。

淺談設計中傳統與現代藝術論文

　　【關鍵詞】傳統文化；現代設計；繼承；發展；創新

　　關于設計中如何融入傳統元素這一類問題的思考和認識，以及針對這一點所進行的觀念引導性教育和采取的相關輔助性措施，在我國歷史發展過程中曾多次出現，前輩們在此方面所作的努力激勵了一代又一代的后來者。我很欣喜學生們認真地提出這個問題，至少說明他們正在思考或者說已經開始嘗試。既然是再一次針對現代與傳統的問題作討論，我們不妨從更多的角度去展開，不以表面性的問題解決為目的，而是去找一些規律，也許規律的背后有更多的答案。

　　首先，不用懷疑傳統文化在現代設計中的可取性。人類的發展過程中總是后浪推前浪地出現一個又一個的科學技術發展高峰，設計活動以科學技術的高峰為契機產生一個又一個的發展階段。中華民族經歷了古拙而神秘的彩陶和文字的發生階段；經歷了威武奢華的青銅時代；創造并發展了漆文化和茶文化；奉獻了經典的雕塑、建筑和家具；享有絲國、瓷國之美譽。這些成就與其所處的特定的歷史階段和生產生活條件密不可分。時過境遷，在生活方式和生存的空間環境上的局限性越來越顯著，于是對傳統的懷疑態度也隨之越來越明確。但是傳統之河并沒有被這種情緒所控制，因為傳統的源頭是人類本身和人類賴以生存的自然環境，它始終按照人類創造活動的軌跡奔流不息。因此我們認為：人的需要、地域條件，以及對條件的利用能力是一個國家、一個地區人們創造設計中的原動力，從古至今依靠這共同的紐帶去連接。

　　傳統風格的應用與發展不是刻意追求的，而是自然而然地繼承與批評，這是由人們的生活習慣和文化氛圍、消費理念決定的。這些習慣與理念的形成與人們衣、食、住、行等方面滲透的設計意識及經驗互為因果。經驗的發展，設計條件的創造體現了人類設計進步的客觀實在性，這種進步和變化的本身就是對傳統最好的融入和繼承。

　　其次，人類在各個領域中的創新活動，是在世界范圍內尋求一種服務與合作，在這種服務與合作中間，設計的發展變化最為明顯，許多設計產品的民族性越來越模糊成為一種反映趨勢，這是現階段生產和生活節奏的現狀以及設計技術共享的趨勢造成的。我們需要從根本上克服認識的模糊性和取向的偏差性。很多人認為：古代器物上的裝飾花紋是傳統；古代器物造型是傳統；雕梁畫柱、工巧精深是傳統。這些似乎都不足以概括，今天的成就就是明天的傳統，由此可見，傳統本身是一種復合體，更是一種文化思維方式。這種思維涉及到人的心理、思想和審美的變化和發展，表現出清晰的脈絡和軌跡，只有進行科學的分析和比較才能接近真實，把握規律，才能完成選擇和繼承。另外關于傳統的兩種偏執態度，即論古而崇古；學洋而崇洋。五千年的文明史是財富，但不能為了炫耀而固步自封、墨守成規；放眼世界知己所短并不是全盤西化；當然折中之法更不是解決方法。由于自然環境、社會政治結構、經濟結構、宗教信仰、倫理觀念、教育方式等方面存在巨大的差異，使東方和西方的文化藝術產品具有豐富的多樣性，因此在評定文化現象的過程中，不能以一種簡單的、固定的、絕對的標準去度量和比較對象的高低、優劣、是非，而應該認識到不同文化傳統的合理性和局限性，充分發揮中國文化巨大的包容性和消化改造能力。

　　我們知道：由最初的吃、穿、用的需求順序到穿、吃、用的需求行為，又到用、穿、吃的需求愿望，表明了人們生活環境中重視角度和價值取向的易位。從吃、穿、用的需求層次的發展過程中可以看出，人們對設計活動更多的關注是強調生理上的舒適感和心理上的愉悅感，而且精神上的享受是最高的追求。那么應該既包含了反映時代精神的簡捷、明快、多功能效應的設計，又包含了緊張、快節奏、高科技時代下人們心理休閑、放松、回歸的設計。因此注重人們心理需求的多樣性，例如：求奇異、求創新、求功利、求變化、求認同、求補償等等，成為設計活動的指導思想。

　　各國的民族風格在現代設計的發展過程中都受到一定的磨合，但是歷史發展的經驗告訴我們，人們的生理和心理的局限性決定了藝術從來都具有互補性，在現代信息社會的眾多信息源中，傳統只是其中極具互補性的一個分支。與其說現代設計中的如何融入傳統文化，不如去看看在世界范圍的設計領域中哪些方面需要互補。

　　我們會發現：高檔消費品、信息產品、日常醫用藥品、旅游產品、對外貿易產品等很多很多的領域中，都需要有民族傳統風格的合理體現，在國際性的交流活動中，民族性的認識和挖掘、汲取和運用往往成為設計創新的起點，從而有利于設計成果更好地達到“創造不同”的目的。

　　圍繞商品的形、色、技、藝幾個方面去選擇設計與消費市場之間的切合點，形——適應生活節奏的舒適、便捷、流暢、安全；質——生活高品質、高情調的隱喻；色——符合色彩心理、色彩環境的民族傳統的全面感知、提煉和應用；技——現代技術與特色生產工藝的結合；藝——對歷史淵源的藝術性表達的能力。

　　我們曾經創造了偉大而光輝的傳統，面對發展道路中對傳統的認識和傳統自身的發展等方面的不同問題，要求藝術工作者能夠客觀地、全面地分析和處理時空條件、客觀環境、政治體制、消費觀念、發展契機等各方面相同與不同的因素。有些國家已經在藝術領域完成了自身優勢的挖掘和保護、（下轉第75頁）（上接第64頁）他人優勢的合理拿來和嫁接階段，逐步在設計領域中占有領先地位。例如：德國被人們公認為有著嚴謹的生活方式和思維方式的國家，曾經是近現代設計的帶領者，但是始終沒有停止對于民族傳統乃至地域傳統的精煉化繼承，其實恰恰是因為這種繼承態度，使德國的設計面貌呈現出一種經得起推敲的完整。瑞士文化發展的脈絡中始終是本土文化的沿襲，同時又是在穩定的、有跨越性的發展，對于世界來說，瑞士的設計成果的傳播是一種溫和的、感動式的，同時又是一種風尚的潛移默化，帶有很強的鼓動性。日本一個擅長渲染本土文化資源的國家，極其理性地分析和汲取著世界各國的優良傳統，并能夠為己所用，通過合理的整合之后，完全以日本的面貌向世界展示出來，而且很快成為藝術、設計、科技現象優化的標志性傳播者。

　　對于中國現代設計中如何融入傳統、體現民族性的討論始終在繼續，至少可以明確：弘揚我國傳統的設計現象絕不僅僅是大熊貓雕塑、“唐裝”的拼貼流行、龍紋的彌漫、明清式家具的仿造、“鼎或華表”的佇立等現象，而應該是一種規劃和發展思路的整理、一種思維形式的張揚、一種文化的凈化和延伸、一種生活的狀態和愿望。中國需要對傳統文化有著深刻的理解的，對傳統及現代的設計規律熟練掌握的，對設計的意圖與構思有完整的表達和展現能力的，富有創造性思維的設計人才；各級行政管理部門對于藝術產品的認識和鼓勵以及對于藝術創作的規范化需求和的管理，這是非常現實的對藝術設計發展支持和幫助。

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