油畫藝術中整體性之作用論文
等我們把我們局部看到的顏色逐一畫出來時,就會發現很多錯誤的問題。要么是所畫的顏色粉了,要么就是所畫的顏色根本就和畫面不協調。有的同學會問,這是為什么呢,我看到的明明就是這這顏色,為什么畫出來顏色就不對了呢?其實,關鍵就是你的觀察方法不對。在觀察色彩時你不單單是要看到色彩,更重要的的你要能看到顏色之間的關系。所謂的“畫哪里就不要看哪里”其實就是這個道理,在觀察時你要采取“魚游”的方式來對比著觀察色彩你才能得到正確的色彩,更確切的說你才能得到色彩正確的色彩關系。
一、藝術創作過程中的整體性
在有了正確的觀察方法之后,那么我們要怎樣把觀察到的表現到畫面上來呢?畢竟繪畫是一門視覺藝術,只有當你把看到的表現出來,才有了藝術的成功與否。怎樣才能把形畫準呢?在學畫初期你應當有這樣的經驗,我們在畫畫時真的非常的認真。認認真真的觀察對象、認認真真的把觀察到的眼、鼻、嘴刻畫到畫面上。那個認真勁就別提了,仿佛怕自己稍一眨眼形就不對了似的。結果呢!等把這些五官都小心翼翼的挪到換面上以后,發現嘴也歪了、眼也斜了,一點對象的影子也沒有。這就是作畫時不整體的緣故,只顧刻畫局部而忽略了整體。同樣,在畫人身體的其他部分時,如果不注意整體,不整體觀察,也會出現要不是脖子粗了要不是腿長了的問題。因為你如果不整體的看,又何來粗細長短的差別呢?在畫面上又怎么能判斷多粗是粗、多長是長呢?在色彩中我們經常會聽到老師告訴我們說你這塊顏色灰了、臟了。其實一塊顏色本身并沒有灰不灰、臟不臟之分。一塊顏色在這個關系中是錯的,放到另一關系中也許就對了。所謂的灰了、臟了,就是說在我們的藝術作品中這塊顏色的關系不對。顏色效果主要是靠對比產生的。2012年12月份的時候去上海中華宮看法國奧賽博物館的油畫展時,看到的柯羅的油畫風景就很好地證明了這一點。當進展館時我一下就被他的那一幅《清晨中的看牧人》給深深吸引住了。遠看時顏色沉著而穩定,清新的畫面中,屬于清晨所獨有的霧氣夾雜著泥土的芬芳迎面撲來。可當我走進想近距離研究一下這位藝術史上的大師怎么用色時,我卻無法入手。因為局部看他的顏色時并不是每一筆顏色都那么的透亮、那么的清新。我在腦海中試圖著把他的某些硬搬到我曾經的畫面上,那些顏色竟然說不上好看,甚至會出現所說的顯臟。是他的顏色不好么?當然不是,只是顏色的關系不對而已。所以當我們在創作藝術作品時不能單獨的畫某一筆(甚至還在單獨畫某一筆企圖把顏色畫對),而應該對比著周圍的顏色找色彩關系。要不斷地由整體到局部再由局部到整體,只有這樣我們才有可能把形找準、把顏色找對。
二、藝術欣賞中的整體
在藝術欣賞中,整體性仍然大于局部性。人們注意到的仍是大感覺。拿在奧賽博物館看到的米勒的《拾穗者》來說,當你看到這幅畫時,你首先感覺到的是它傳達給你的一種厚重感、質樸感和勞動人民的崇高感。其實當你仔細研究其實米勒并沒有對畫面中的幾個勞動人民進行細致的刻畫,甚至連我們認為在人物畫中非常重要的面部和手部也只是鋪了個大色調,但這完全不影響它所要表達的內容的完整性。原因只有一個,那就是它的局部完全符合了整體的需要。所以在人們欣賞它時它總會以一種整體的氣氛給人以心靈上的震撼。那么,是不是在藝術中,整體重要局部就可以忽略了呢?完全不是因為一副整體水平較高的藝術作品都是通過局部的正確的處理來實現的。說整體重要并不就是說局部就不重要了,而是說局部要服從于整體,要為整體服務。在藝術創作中我們要不斷地從整體到局部,再從局部到整體如此循環往復,以致達到最終的整體和諧和完美。
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