音樂基本常識
音樂基本常識有哪些? 下面是和小編一起來看看吧。
1：音(Tone)
是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。
人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音(不含音)，一般只限于 每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。
2：音色(Tone-color)
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少 及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂 音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊 樂器的音色是不同的。
3：共鳴(Resonance)
共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，并發出了聲音，產生了 共鳴。
4：基音(Fundamental tone)
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。基音決定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分
也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器 和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準 音"a"，是每秒振動440次的聲音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主 音用1do，小調的主音用6la。
9：音域(Compass)
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音 域、人聲和樂器音域。
10：調性(Tonality)
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系 最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
11：音階(Scale)
指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列， 這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以 最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。
12：五聲音階(Pentatonic scale)
由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13： 大調(Major mode)
調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調(Minor mode)
調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。 小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調(小音階)的二三 兩音間 與五六兩音間為半音。
15：純律(Just intonation)
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均， 所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16：主音(Key-note)
調式音階里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。
18：協和音程與不協和音程(Consonant,Dissonance)
根據協和的程度可分為完全協和音程(純1、4、5、8度)和不完全協和音程(大、小 3 、6度)。除此之外都是不協和音程。
19：音程(Interval)
指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相 同 的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
20：十二音體系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。
21：五聲音階 (prentatonic scale)
八度內有五音，謂之"五聲音階"。
22：七聲音階 (diationic scale)
八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、<(漸強)、> (漸弱)等。
26： 不定音高 (inderterminate pitch)
樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。現代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
27：不對稱節奏 (asymmetric rhythm)
又稱"復節奏"(polyrhythm)。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致;或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度復雜化的節奏。
28：切分音 (synopation)
變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：
(1)、弱拍音延續到強拍位置;
(2)、休止強拍位置;
(3)、弱拍音改為強拍。
29：無調性 (atonality)
指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。
34：平行五度 (parallel fifths)
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。
35：平行減七弦 (parallel diminished seventh)
和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性,減七和弦連續出現而不加解決，就是"平行減七和弦"。
37：節奏 (rhythm)
構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。 表現于時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。
38：節拍
樂曲中周期性出現的節奏序列。
42：主調音 (tonic keynote)
調式的中心音稱為"主調音"。
43：主調音樂 (homophony)
復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律(曲調)進行，其余聲部居于和聲襯托的地位。
45：半音音階 (chromatic scale)
相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
50：全音音階 (whole-tone sacale)
相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。
53：華彩段(cadenza)
插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
55：聲部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個聲部;混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
57：轉調(modulation)
樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系之間相轉。
58：拍子(beat)
小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號(time signayure)表示。
62：和聲(harmony)
不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續法則 、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。
63：和弦(chord)
和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成;其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。
65：變和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的組成音中有不屬于同調性的音出現，謂之變和弦。變和弦常作為轉調的準備。
66：〖單調音樂〗 (monophony)
單旋律的音樂。復調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。
69：復調音樂(polyphony)
單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"(counterpoint)基本相同。
70：復對位(compound counterpoint)
凡對位音樂的各聲部可以高低易位者，統稱為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。
71：音域(compass)
人聲或樂器發聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質不相同，這種局部，稱為音區(register)，在人聲則稱為聲區。
72：音程(intreval)
兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數(包括邊緣兩極)作為音程的量度。
73：音高(pitch)
樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定于發音體的振動頻率，在 心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。
74：音調(idiom)
某一時代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂風格。如言某民族或某的民歌音調。
75：音階(scale)
音樂上所用的音，根據一定規律，在八度內按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地
區，皆有其獨特的音階。
78：美聲唱法(bel canto)
聲樂表演風格之一。十八世紀流行于意大利。演唱者追求音質的優美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅 西尼等人。他們所作的歌劇常稱為"美聲歌劇"。
80：配器(orchestration)
作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統一效果。配器除用于初始寫作之外，亦常用于現成樂曲
配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂曲。
81：調式(mode)
據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音，其余各音與該中心音具有依存關系。調式的中心音稱為"主調音"。以主調音的音高表示調式，謂之"調性"。樂曲之構成而無一定的調性 基礎者，謂之"無調性";同時以兩種調性為基礎者，謂之"多重調性"。
83：旋律(melody)
不同高低與不同時值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節奏。較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節奏。現代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音樂的基本表現手段
音樂的基本表現手段是：
(1).曲調旋律、節奏、拍子、速度;
(2).調、和聲;
(3).力度;
95：音樂的分類
(一) 音樂按聲部和聲部狀況可分為：單聲部音樂、.復調音樂、主調音樂。
96：音樂的分類
(二) 音樂按照性質分可分為：純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。
97：樂音體系
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
98：調號
變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調號。
99：節拍
強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子‘‘，正常的節奏是按照一
定的拍子而進行的。
100：旋律
又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主 要的手段，是音樂的靈魂。
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