運用格式塔心理美學分析中國傳統(tǒng)篆刻的藝術性探討論文
德國藝術史家格羅塞在《藝術的起源》一書中說過“藝術史和藝術哲學合起來,就成為現(xiàn)在所謂的藝術科學。”如果把這一說法具體到研究我國篆刻藝術上來,前者就是發(fā)現(xiàn)和整理古代篆刻的文獻,材料;后者就是對這些資料進行分析和解釋,探求其表象背后的意義。時代的進步促使研究方法層出不窮,我們可以嘗試運用各種新近的美學或藝術成果來解釋藝術。本文所要致力的,就是運用試圖格式塔心理美學來闡釋中國篆刻的藝術現(xiàn)象。
篆刻是我國一門獨特的傳統(tǒng)藝術。它與書、畫緊密聯(lián)系,相互交叉,是我國古代藝術成就之一。作為藝術的篆刻,最初只是古代實用印章的衍生物,即這種藝術形式是以古代實用印章為母體的。葉一葦認為“印章藝術與篆刻藝術的分界線,當以趙孟頫、吾丘衍和王冕三人作為標志”將他們區(qū)分開來的本質原因就是,前者是實用藝術,而后者是欣賞藝術。
明、清兩時期是篆刻藝術的集大成時期。在此時期,一方面,篆刻藝術語言發(fā)展,使篆刻藝術由刀法到篆法再到章法不斷地、全面的成熟,并形成一系列指導篆刻創(chuàng)作的理論;另一方面,篆刻藝術的主體——篆刻家們,與當時繪畫狀況一樣,開始竭力標榜風格并形成流派,使篆刻呈現(xiàn)出風格迭出,流派更替的局面。明代文人篆刻興起,理論家們相繼探索,逐步把“字法”“章法”“篆法”“刀法”列為篆刻藝術形式的四大要素,奠定了篆刻藝術形式論的基礎。“字法”和“刀法”雖涉及到營造形式審美的層面,但它們主要還是從技藝的角度來談篆刻藝術,所以筆者暫且將之退為次要的探討部分,而將“章法”和“篆法”作為本文的重點研究部分。“章法”和“篆法”涉及的是文字的布局以及篆書書寫的藝術方法的問題,它們給予篆刻藝術的形式原則,有助[文秘站－您的專屬秘書，中國最強免費！]于直接研究關于創(chuàng)作者是如何通過形式來達到與觀賞者心靈契合的過程。
一、“異質同構”——藝術家、欣賞者感情互通的原因
明代徐上達在《印法參同》中談到對于文字的布局說:凡在印內字,便要渾如一家人,共派同流,相親相助,無方圓之不合,有行列之可觀。神到處,但得其元而精已,即擅場者,不能自為主張。知此而后可以語章法。字而有正、有側、有俯、有仰。惟正面,則左右皆可照應;若側面,則向左者背右矣;向右者背左矣。竊以為字字相集于一印,即如人之相聚于一堂,居左者須令顧右;顧右者須令顧左;顧中者須令左右相顧;至于居上者須令俯下;居下者亦須令仰上;是謂有情。得其情,則生氣勃勃;失其情,則徒得委形而已。雖居間字有有定字,不能如說,也須明得此理,庶知設法安頓,但能見得有意,亦為少愈。或問:“字是死的,為何能用情意?”笑答曰:“人卻是活的。”
他在這里說明的是:文字的安排能傳達出情意,能使觀者深刻感受之,而這種感情正是作者所要表達的感情。
徐上達的觀點已經(jīng)涉及到觀者與創(chuàng)作者的互動心理了,他認為是文字的排列可以向觀者傳達感情。從格式塔心理美學的角度來看,則可以用阿恩海姆提出的“異質同構”來解釋。
阿恩海姆借用現(xiàn)代物理學的一些概念分析藝術現(xiàn)象和美學,提出了“異質同構”的美學概念。他認為一切藝術形象統(tǒng)統(tǒng)都是“力的結構”的東西,這種“力的結構”是人類心靈之間共同所共有的。這是一種作用于整個宇宙的普遍共同的力。對于我們人類來說,視覺感知外物的方式與外部事物的存在方式是一致的,都服從著同一基本的組織規(guī)律。所以這種“力的結構”能夠被藝術家所獲,不僅能使藝術家在所要描繪的事物上產(chǎn)生靈感,使之富有表現(xiàn)力,更重要的是還能在藝術家與欣賞者之間建立橋梁,使藝術家的審美或情感體驗可以傳達給欣賞者,產(chǎn)生相應的體驗關系。而作為視覺體驗的藝術作品,是通過形式而獲得表現(xiàn)力的,這種形式是藝術家有意識的試圖達到某種理想的構形,創(chuàng)作出的某種“力的結構”。
對于篆刻作品的審美活動,不妨從“力的結構”這點上去把握。
欣賞一塊篆刻作品,并不是無條件的一種簡單的認知活動,而是一個特殊的精神活動。要想使審美的效果達到最佳,必須要求審美主體的審美力的全面調動起來,并與篆刻審美對象所提供的信息相溝通,然后在審美主體的大腦里加工創(chuàng)造,這樣才是有價值的審美活動。所以,篆刻審美是審美主體與審美個體相互作用影響的結果,是篆刻書寫文字顯示的物理的“力”與審美主體心理生理的“力”的結構相契合的結果。這種“力的結構”正是通過章法和篆法來產(chǎn)生的。具體來說,篆刻通過點畫的運動、結構的變化來引起觀者情緒和感情上的波動,從而產(chǎn)生“共鳴”。
黃牧甫創(chuàng)作的“千萬樹梅花主人”一印,文字的線條使觀者體會到婀娜多姿的剛健之態(tài),用刀造成的文字線條的殘斷,則使觀者仿佛置身“千萬樹梅花”紛飛的爛漫意境中。又如鄧石如創(chuàng)作的“江流有聲,斷岸千尺”,用文字線條的疏密給人產(chǎn)生了“江流有聲”的意象,特別是后面三個字都是疏,給人以空闊之感,于是產(chǎn)生了“斷案千尺”的聯(lián)想。在篆刻藝術的欣賞中,知覺對于力的感知最重要的是對于力的樣式和結構的感知,也即對于線條的力的樣式和字形結構的感知。
二、完形——藝術家、欣賞者感情互通的基石
完形是人所具有的一種關于視知覺的能力,完形使人們能夠有選擇的感知到一個有意義的整體單位。這種完形傾向,是創(chuàng)造和欣賞藝術品的基石。阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書的引言中著力強調:“無論在什么情況下,如果不能把握事物的整體或統(tǒng)一結構,就永遠不能創(chuàng)造和欣賞藝術品。”換句話說,就是正是由于事物的整體或統(tǒng)一結構,使得藝術作品誕生,并在藝術家和欣賞者之間建立起溝通的橋梁。印章文字的整體觀所追求的高度統(tǒng)一結構,不僅在中國古代看來是篆刻家們“傳達感情”的契機,更是欣賞者獲得“情意”的形式來源。
作為篆刻藝術的章法,它是欣賞者的第一印象。在一方印章中,大多數(shù)是由二個以上的文字組成,集合在一個印章中的字,要加以變化,才能配合一致,才能成為一個整體。章法就是在研究一方印章文字的整體觀。有人把篆刻作品的章法比喻成營造房屋的總設計圖,它根據(jù)印石的形狀和面積以及文字的結構,設計出一個完整的圖案來。
高度統(tǒng)一的整體性在篆刻藝術中是可以找到它的創(chuàng)作模式的,過去的篆刻家們都是在創(chuàng)作體驗中不斷對其進行理解和說明。但是印章變化多端,顯然要解釋清楚是十分復雜的,但是一些原則性的問題還是可以得以總結。鄧散木在《篆刻學》中歸納出了十個具體章法原則:(1)虛實(2)輕重(3)增損(4)屈伸(5)挪讓(6)承應(7)巧拙(8)變化(9)盤錯(10)離合;在章法指導下的篆法同樣也具有與章法相關相似的形式原則。根據(jù)古人的經(jīng)驗之談可以總結出一下幾點:(1)卷舒(2)方圓(3)疏密(4)動靜(5)巧拙(6)肥瘦(7)讓體(8)增減等等。無論是章法還是篆法,它們所遵循的基本或者可以說是根本前提就是印章的整體統(tǒng)一性。將整體統(tǒng)一性更加具體的加以概括就是一方印章要以整體和諧的形式呈現(xiàn)出來。和諧能夠給予觀者是充滿享受的審美感受。格式塔中最簡單的形式就是秩序、規(guī)則和對稱,篆刻藝術所體現(xiàn)出來的格式塔已經(jīng)不是僅僅停留在這一層次上了,而是在秩序、規(guī)則、對稱中構造和諧的程式。這是格式塔的最高級——復雜而又統(tǒng)一的格式塔。
完形是一種結構或者組織,從客體方面講是結構,從主體方面講是組織。格式塔心理學家發(fā)現(xiàn),那些給人極為愉悅的完形,是在特定條件下視覺刺激物被組織得最好、最規(guī)則和具有最大限度簡單明了的完形,稱為簡約合宜的完形,它遵循的是視覺組織得簡化原則。簡化的實質,是以盡量少的結構特征把復雜的材料組織成有秩序的整體。與之相呼應,一個視覺對象的形狀并不是由它的輪廓線決定的,而是由它的骨架結構決定的。篆刻藝術中要求的虛實、增損、屈伸、挪讓、離合、承應、肥瘦等原則要求是根據(jù)篆字的形式來組織安排形成一個有序的合理化排列,這種排列有主次,有等級。
白文印“老手齊白石”,因出于章法刀法的需要,把中間的格線用一刀橫斜,這樣做是既助氣勢,又增情趣。有時為了表現(xiàn)刀趣,又把文字的筆畫刻斷,如吳昌碩刻的“竹楣先生”(圖四),其中:“楣”、“先”二字都有斷筆。有時為了章法的需要,又把文字筆畫加以屈伸,以增其繁,如吳昌碩刻的“吳氏”,“吳”字下右邊的拖筆,“氏”字左邊的曲筆,都是加長的。觀者之所以仍然能夠辨別出這些變形的字,原因在于它們仍保持著與原形相類似的骨架結構。再如吳昌碩刻的六方內容相同而形式風格完全不同的印,印上都是“松石園灑掃男丁”七個字。他從不同的字法、章法、篆法、刀法來創(chuàng)造了形式迥異的同一內容,在觀賞者那里,這些形式不會因為反復變化而變得混亂和難以識別,每個印章都創(chuàng)造出了完美合宜的結構,在“萬變”的過程中都不離開基本的骨架結構,正是我們心中的格式塔使我們有能力去對待形式進行自我調節(jié),根據(jù)需要,最大限度的追求內在的組織形式。
結 語
綜上所述,中國古代篆刻藝術,特別是篆刻藝術發(fā)展成熟的明清兩代,僅僅是一方印章的形式,卻給欣賞者有包羅萬象的情感體驗。其原因正是阿恩海姆所提出的“異質同構”的美學思想。在篆刻藝術中,通過章法、篆法等表現(xiàn)手法,使“力”具體通過具象的形式展現(xiàn)出來。于是,這種物理上的“力”和生理心理上的“力”的契合,使藝術接受者在欣賞的過程中,能夠與之進行情感的互動和交流,獲得各種獨特的心理感受。
【參考文獻】
[1]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術與視知覺[M].北京:中國社會科學出版社,1984.
[2](美)魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?視覺思維[M].成都:四川人民出版社,1998.
[3]葉一葦.中國篆刻的藝術與技巧[M].北京:中國青年出版社,2004.
[4]黃惇.中國古代印論史[M].上海:上海書畫出版社,1997.
【運用格式塔心理美學分析中國傳統(tǒng)篆刻的藝術性探討論文】相關文章：
探討對循證護理的認知與運用的論文10-09
美術與純藝術性美術分析論文10-09
初中的政治課堂提問的藝術性探討論文10-12
工業(yè)建筑結構的藝術性探討論文10-09
廣播電視剪切運用技術運用分析論文10-11
空調噪音防止分析與探討論文10-11
明式家具用材美學特征分析論文10-10
微震監(jiān)測技術的運用分析論文10-11
齊白石的篆刻藝術論文10-08