美術教案

時間：2023-12-19 09:58:22 教案

美術教案8篇（優）

　　作為一名人民教師，總歸要編寫教案，教案是實施教學的主要依據，有著至關重要的作用。如何把教案做到重點突出呢？以下是小編收集整理的美術教案8篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

美術教案8篇（優）

美術教案篇1

　　課題：美術繪畫基礎知識——平行透視

　　授課教師：孫凱

　　教學目的：

　　1．知識目的：通過對透視的基本法則的學習，使學生理解透視的基本規律，掌握平行透視的方法，能準確的表現物體的透視關系；

　　2．技能目的：通過對六面體的觀察和對自然現象的分析，來逐步深入的了解物體在自然界中的透視現象，讓同學們自己動手畫出六面體的透視，加強學生對透視的理解；

　　3．情感目的：通過對透視現象的分析討論提高同學們對自然規律的認識，以及對自然和生活的熱愛。教學重點：六面體的平行透視的表現方法。

　　教學難點：平行透視的基本法則與繪制方法。

　　教具準備：

　　1、教具： PowerPoint課件、粉筆盒、直尺、繪畫工具材料等

　　2、學具：繪畫工具材料、筆記本等

　　教學時間：一課時

　　教學方法：講述法、示范法

　　課型：新授

　　教學過程：

　　一、組織教學

　　清點學生人數及工具材料準備情況

　　二、導入新課

　　同學們，我們這節課要學習一個新知識，這個新知識在我們的實際生活中可以廣泛應用，而且對于我們同學們學習繪畫非常有幫助。大家在生活中一定發現很多有趣的現象，

　　比如：師生雙邊活動：欣賞圖片（見PPT）

　　我們現在來討論一下你剛才看到的旗幟、樹木、鐵軌、房屋有什么規律？是不是近處的高，遠處的低呢？近處大遠處小呢？近寬遠窄呢？這個知識是什么呢？這個知識就是透視！

　　教師提問：什么叫透視？我們為什么要學習透視呢？今天我將和同學們一起來討論在生活中遇到的各種透視現象。

　　三、講授新課

　　透視就是把我們所看到的物體正確地表現在紙上的一種現象。那么我們掌握了透視方法，就可以準確的表現物體的立體感和景物的空間感。透視分為：平行透視、成角透視、圓的透視等。今天我們主要學習平行透視。

　　（一）人們最初是怎樣研究透視的？

　　最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

　　（二）、如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫“平行透視”。（展示粉筆盒）

　　（三）、平行透視規律：近大遠小，近高遠低，近寬遠窄等

　　（四）、平行透視圖的畫法

　　（1）、先畫一條視平線

　　（2）、在視平線定上一個心點

　　（3）、在畫面上任何位置上畫一個正方形

　　（4）、把正方形的四個角分別同心點連接

　　（5）、在四條連線上定一點

　　（6）、延長這點作水平線和垂直線，交叉另外兩條線

　　（7）、然后把各個點連起來

　　平行透視圖

　　（五）、透視基本概念：

　　1、視平線：就是和畫者眼睛平行的水平線（面）

　　2 心點：就是畫者眼睛正對視平線上的一點

　　3、視點：就是畫者眼睛位置

　　4、消失線：就是物體到消失點的連線

　　（六）、平行透視在繪畫中的運用

　　教師展示范畫、

　　四、學生課堂練習：

　　畫立方體各個方位透視圖，教師巡回指導

　　五、課堂小結

　　展示優秀學生作品，指出問題作品的不足

　　六、布置下節課工具材料準備

　　板書設計

　　美術選修課教案篇二：山水選修課教案

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　　20xx—20xx學年度第1學期

　　《寫意山水》“訓練方案”

　　授課教師：

　　適用專業：美術教育專業

　　授課班級： 2****

　　20xx年9月

　　第一部分理論

　　（一）山水畫的意象造型

　　中國畫的造型，不論是人物、花鳥還是山水，一直主張“以意立象”，而不是自然物象的完全模擬。這里的“意”有兩層意思：一是指物象的內在規律和生命力；二是指畫家的主觀感受和情思。用這種“意”去“立象”，必然包含著主觀與客觀的因素。這里的“象”既有客觀的“形”，也有主觀的“象”。所以，由客觀的“形”變為主觀的“象”這當中有一個加工改造過程，即是意象造型的過程。

　　山水畫意象造型的核心就是對自然景物形神的總體把握。東晉畫家顧愷之不以自然物象的形似為滿足，明確地提出“以形寫神”的主張，把“傳神寫照”作為繪畫的最高境界。從此追求神似成為中國畫造型方法上的準則，人物畫家要刻畫出人物的精神氣質，花鳥畫家要寫出花木禽獸的勃勃生機，山水畫家要描繪山川的神采氣韻。為了一幅畫的神似、意似，畫家甚至采取“遺貌取神”的表現手段，以達到神完意足的目的。近代山水畫大師黃賓虹說：“畫有三：一、絕似物象，此欺世盜名之畫；二、絕不似于物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫；三、唯絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。”這是對意象造型核心內容精辟的論述。

　　（二）山水畫的筆墨表現

　　山水畫在表現形式上的主要特征是筆墨的運用，如同西方繪畫的色彩運用一樣。筆墨不僅是畫家表現自然物象的媒介，還是畫家抒情達意的載體。也就是說，筆墨是主觀世界反映客觀世界的一種手段，畫面中山川樹木的神情生氣完全是通過筆墨體現出來的。因此，歷代畫家十分注重筆墨，而且總結出完整的山水畫用筆用墨的理論，講究筆法、墨法，追求筆情墨趣之美。在用筆墨表現自然景物時，由于畫家對客觀物象的思想感情、感受不同，筆墨的表現就各不相同，就形成山水畫多姿多彩的藝術風格。山水畫筆墨之美還表現在以書法的筆意入畫的形式美。中國有“書畫同源”的理論，從晉、唐時代起，畫家就把書法藝術引進了繪畫，使中國畫的筆墨發展成為具有豐富形式趣味的、有藝術強度和力度的表現手法，更具有獨立的審美價值。

　　（三）山水畫的意境要素

　　山水畫很講究用筆用墨，同時也很注重意境的創造。所謂意境，就是山水畫所體現的思想情感的境界。意境的構成，是外界客觀存在的自然景物在畫家頭腦里的反映結果。也就是說，是畫家面對自然山川，從觸景生情到寓情于景，畫景是為了抒情，用筆是為了達意，最后達到了情景交流、物我兩融的境界。這就是意境創造的過程。這時，畫中所描繪的已不是單純的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，兩者交融在一起，傾注于畫面，體現出畫家的情愫和自然景物的神韻，由此而產生的意境，才能“奪人”。

　　山水畫與詩的結合是唐代水墨山水畫家王維開創的，使山水畫賦有了詩的意境，“詩中有畫”，“畫中有詩”，兩者相得益彰，使畫中意境味之無窮，更具有感人的藝術魅力。

　　（四）山水畫的賦彩特色

　　“隨類賦彩”是中國畫設色的基本原則，這個“類”即是指客觀對象。同類賦同色，也是指不受客觀約束，而是依據畫家主觀意識，因意而賦的“類型色”。遵循這個原則，山水畫的設色基本上是從自然景物的固有色出發，色彩的變化一般也只是固有色明度上的變化，并通過整幅畫，使色彩的配合達到相互的對比和映發。山水畫的著色，雖著重平光下的固有色，不同于西洋畫那樣去描寫在光的映照下色彩所發生的復雜變化，但并不完全排除自然光線影響下的環境色，在表達特定的內容和環境時也適當地采用。但是畫家更注意的卻是色彩對人的感情的感染力，不拘于對象的自然色彩，而是按所表現的主題需要，對色彩進行主觀的設計和創造。

　　山水畫的用色多數是在筆墨已完成基本造型之后進行，色彩是在這個基礎上發揮作用的。在色與墨的關系上，既要“以墨為主，以色為輔”，還要“色不礙墨，墨不礙色”，又須“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相輝映、相輔相成。除大青綠重彩山水外，一般水墨山水著色與筆墨運用一樣講究用筆，要注意色彩濃淡干濕的變化，不宜平均填涂。這些都是中國山水畫在設色上的特點。

　　（五）時空處理的靈活性

　　山水畫“意象造型”的特點，決定了在章法布局上的“自由性”，決定了它能夠靈活地處理空間與時間的關系，突破了自然真實的限制，以創造情景交融的意境。

　　時空處理的靈活性表現在三個方面：

　　意象時空的處理方法――可以根據表現內容的需要，突破空間的限制，將天南地北的山川融為一體，也可以將水中陸地的景象巧妙地繪于同一畫面；為了表現主題的需要，還可以突破時間的限制，將春夏秋冬景色置于一圖，將日月星辰置于一景，讓古代與現代在同一畫面上共存。

　　“三遠”及“散點透視”的處理方法――所謂“三遠”即高遠、深遠、平遠。高遠就是仰視，深遠是俯視，平遠是平視。“三遠”是中國山水畫特有的遠近處理法，奠定了中國山水畫靈活地處理空間關系的基礎。在有些山水畫的章法里，同一畫面采取了三遠中的幾種方法來畫。可以上半幅用平視法，下半幅用俯視法；也可以上半幅用高遠法，下半幅用平遠法。長卷等橫幅形式的遠近關系，常用“散點透視法”，即畫家的位置和視點是不固定的，可以上下、前后、左右移動，突破了空間制約來處理景物的表現方法。

　　空白背景的處理方法――山水畫在構圖時，常留有大塊空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中間空。白可以作為云煙回蕩于空間，白也可以作為水流穿行于大地。空白留得好，不僅突出了主體，并且使整個畫面因此顯得靈活而生動起來。

　　（一）筆法：筆法就是用筆之法。用筆首先是執筆，正確的執筆方法應該是指實、掌虛，握筆略高為好。以拇指和食指捏住筆管（拇指向上傾斜，食指向下傾斜，兩指相對捏住筆管），中指由外向內勾住筆管，無名指由內向外抵住筆管，再以小指貼在無名指內下側，協助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩當又靈活。指實就是手指捏筆管要實在，要用力捏緊，又不可太緊。掌虛就是掌心要空靈。捏毛筆切不可像捏鋼筆那樣，握筆略高為好，便于使轉。

　　在掌握執筆方法之后，還要懂得運腕方法。正確的'運腕方法應該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起。肘腕并起，腕才能夠靈活運用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫只運臂、運肘、運腕，惟極精微處可以運指。這雖屬常識，但總關全局。初學者起手入門要有個高的標準，否則一旦養成了壞習慣就難改了。

　　用筆的內容包括“起筆”、“行筆”、“轉折”、“收筆”四個方面。

　　“起筆”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆畫的結束，起筆和收筆是線條形成的關鍵。按照筆法要求，起筆要像書法楷書下筆那樣，做到“豎筆橫下、橫筆豎下”，“欲右先左、欲下先上”的筆意；收筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應把筆收回，通常稱為回鋒。

　　筆的運行造成各種線的動勢，直接關系到線條的氣質和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運轉的方向變化。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著，有分量、壓得實，線條才不至于飄浮；行筆要自然流暢，灑脫自如，就要求在勾線時胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。總之，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢、生動靈變、沉穩有力的藝術效果。

　　當代山水畫大師黃賓虹對中國畫的用筆，曾提出過這樣的主張：（宜圓、宜平、宜重、

　　宜留、宜變。）他闡明了中國畫用筆的本質規律。

　　圓——是指圓筆中鋒勾線，（如折釵股）線條圓潤、有力、挺拔；

　　平——是指行筆平衡穩健，（如錐畫沙），用力均勻，處處著力；

　　重——是指用筆厚重，如（高山墜石）要有力度，有分量；

　　留——就是要沉著用筆，（如屋漏痕）控制住線條的運行，不至于留不住而“滑下去”；變——這里一個“變”字很重要，“變”是靈活變化、不拘成法之意，要根據描繪對象的各種因素而有所變化，去追求用筆的氣格、韻味。

　　用筆要講筆法。中國山水畫的筆法主要有中鋒、側鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦、拖等多種筆法。

　　中鋒用筆，是指執筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健，取其圓、厚、重，多用于表現結構的主線。

　　側鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時候也用筆身乃至筆根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既同畫出線又可畫出面，具有表現力強、變化豐富生動的特點。

　　逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既了畫中鋒筆線，也可畫側鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進中遇到阻力散開，就會產生變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數是結合其他用筆運用的。以上三種筆法，在作山水畫過程中，經常是綜合交替運用的。畫家必須根據內容表現的需要，恰當地把多種筆鋒的運用結合起來，才富有表現力。

　　（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說：（用墨之妙，在于以墨隨筆），說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆法來完成的。用墨與用水的關系也很大，只有筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含的水墨多少不同，墨色可以呈現出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實際運用起來，深淺的變化還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復雜，在統一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會“花”而“亂”失去整體感。

　　對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。

　　常用的墨法有以下幾種：

　　濃墨法——墨中摻水較少，色度較深，用以表現物象的陰暗面、凹陷處和近的景物用濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動。所以用濃墨必須沉著洗練。

　　淡墨法——墨中摻水較多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出處和遠處的景。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡不浮薄”。

　　蘸墨法——將干凈的濕筆筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然，富于韻律。

　　破墨法——是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干時的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。

　　積墨法——是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是淡墨對濃墨的重疊，也有小面的濃墨對淡墨的重疊。積墨法在山水畫中一般用在表現渾厚、濃郁的地方以及某些對比與氣氛中的特殊效果，有時也藉以補救勾勒的敗筆。

　　潑墨法——是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和力度，有很大的偶然性和隨意性，容易出現既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨法之難在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，要既分明又朦朧，適用于追求情趣、

　　感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。

　　焦墨法——是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現方法。因筆中水分少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。

　　此外還有宿墨法、膠墨法、沒骨法等等，但是不論采取哪一種或是混合運用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化以及墨自由滲透的特點。

美術教案篇2

　　一導入:

　　欣賞視頻，你看到了什么感覺到了什么？

　　從視頻中我們看到了一年四季春夏秋冬的變化過程，春夏秋冬四季各有各的特點，各有各的美麗，今天老師就和同學們一起走進秋天和冬天去感受秋冬的色彩。

　　二、新授：

　　1、感受秋冬的景色

　　現在正是色彩斑斕的秋季，誰能來描述一下到了秋天，大自然的景色都會有哪些變化呢？

　　走進秋天的田野和果園你分別會看到什么景色?

　　到了冬天又會發生什么變化呢？

　　同學們觀察的真仔細，秋冬的景色這么美，下面我們就一起去秋冬的大自然走一走。PPT短片

　　再來看看即將到來的冬天，在欣賞冬天景色的同時，老師從散文中摘抄了幾句話找個同學讀一下。注意語速要慢一些，看你能不能把冬天的美讀出來。PPT圖片

　　2、找出秋冬的色彩

　　（1）剛才我們感受了秋冬的美景，沒有色彩的襯托秋冬的景色也不會這么美，下面請同學們從這兩組圖片中分別找出秋冬的顏色。

　　（2）我們很快地找出了秋冬的顏色，大家觀察對比一下，這兩組顏色分別給你什么感覺？（冷、暖）從這兩種色彩給我們的感覺來看，秋天這一系列給人以溫暖的顏色我們稱它為暖色，以下給人以寒冷感覺的色彩我們稱它為冷色。那么在畫畫的時候要注意了，畫秋天要以紅色、橙色為主，表現出火熱熱的效果；畫冬天要多用藍色和灰色，給人以冷冰冰的感覺。

　　（2）同學們再仔細觀察這些秋天的楓葉，你覺得用一種顏色能不能把這片楓葉表現出來？至少兩種，那要怎樣表現呢？老師這里有兩張用不同方法涂出來的楓葉，你覺得哪一幅更接近于大自然的楓葉呢？

　　（有時候單一的.顏色不能把豐富的色彩涂出來，我們可以用兩種色彩混合的方法，，把事物表現的更豐富，更自然。）

　　3、感受秋冬的事物

　　同學們秋冬兩季不僅有這樣美的色彩，回憶一下，在這兩個季節人們都會有哪些活動？先說一說秋天？（人們會忙著收莊家，到果園里摘果子，到處都是豐收的喜悅，而且人們為了慶祝豐收會跳起豐收的舞蹈，下面咱們也來感受一下秋收的喜悅！播放音樂）在這美麗的秋天你喜歡的活動是什么呢？（秋游）

　　秋天過去了，寒冷的冬天到來了，大家聽！你聽到了什么？（寒冷的風聲）聽到這個聲音你有什么感覺，能用動作表示一下嗎？那在這寒冷的冬天我們又會有哪些活動呢？（打雪仗、堆雪人、滑雪）

　　4、范作欣賞

　　（1）為了把這美好的季節美麗的景色留住，畫家們用他們獨特的表現方法記錄了下來。

　　《金色的秋天》是一幅外國著名畫家的油畫作品，從畫面的構圖來看，大家看左上方是

　　什么？（一片金黃色的樹木）中間偏右是一條清澈的小溪，畫面上方是蔚藍的天空，整幅畫面給人以秋高氣爽的視覺效果。從畫面的色彩上來看，畫面中大部分用了（暖色），所以畫面的視覺效果明朗而開闊、賞心而悅目。

　　《紅軍過雪山》是我國作家的一幅油畫作品，作者運用了大量的藍色和白色，把小小的紅軍隊伍點綴在雪山之中，展現了冬日的寒冷，紅軍過雪山的艱難。

　　（2）我們的課本中也有一些同學對秋冬進行了描繪，欣賞一下，你覺得哪幅作品把秋冬的景、物表現的更好？

　　三、展評：

　　1、學生互評

　　2、老師評

　　四、創作

　　作業要求：

　　選擇一個自己喜歡的季節進行描繪，用色彩體現出秋冬的景，秋冬的物或秋冬的事！

　　（小提示：1、可以直接用蠟筆畫2、可以用簡單的混合調色方法表現3、給自己的作品起個名字）

　　五、小結

　　同學們，今天我們共同感受了金秋的喜悅和嚴冬的寒冷。秋天是收獲的季節，那是因為春天的播種，同學們你們現在正是春天茁壯成長的時期，要想在秋天長成參天大樹，那就要用功吸取知識，豐富自己，這樣到了秋天你才能感受到收獲的喜悅！在課下同學們還可以用其它的不同的工具和材料來表現秋冬的景物，PPT圖片（例如，用樹葉、枯草、棉花等也能創作出非常漂亮的作品）。

美術教案篇3

　　教學目標：

　　1、有選擇地將不同形狀、顏色的物體進行排列，組合出自己想表現的圖形。

　　2、通過造型活動，豐富學生視覺與觸覺的感受，激發創作積極性。

　　3、培養合作精神，鍛煉手腦眼配合，培養對物體的形與色設計排列組合的能力。

　　教學重點：

　　認識、發現生活用品外形、色彩特點，排列出自己喜歡的圖形。教學難點：有選擇地利用物體的形與色進行排列組合。

　　學具準備：

　　各種生活中搜集的材料等。

　　教具準備：

　　圖片、各種生活中搜集的材料。

　　教學過程：

　　一、激情導入：

　　出示圖片，組織學生欣賞和比較。

　　1、一盆花和花壇。

　　2、一個小石子和小石子鋪成的小路。

　　3、一片水果和水果拼盤。談話：如果把很多一個個小小的東西擺一擺，排列起來，就會變得特別好看，今天我們也來擺花樣。板書課題：擺花樣

　　二、知識新授

　　教師：

　　1、同樣物品的排列組合。演示：火柴的排列

　　2、顏色不同物品的排列組合。演示：發卡的排列

　　3、不同物品的排列組合。

　　演示：

　　紐扣、區別針、糖的'組合；鉛筆、鑰匙、釘子的組合

　　4、組織學生觀察自己準備的東西。

　　學生：小組為單位，把大家準備的東西放在一起。

　　三、藝術實踐：

　　用現有的材料擺花樣。合作使用材料，也可以合作完成作品。

　　2、可以多擺幾次，選擇最好看的。

　　四、巡視輔導：

　　輔導要點：維持課堂秩序；幫助學生把材料按形狀、顏色分分類。

　　五、激勵展示：

　　鼓勵學生展示、互相觀摩，教師點評。

　　六、語言評述：

　　評價要點：點評擺得美觀、整齊、有創意的作品。七、拓展提升：圖片欣賞，生活中的花樣。

美術教案篇4

　　一、設計意圖

　　本節課是利用教師平時布置教室用剩下的廢舊吹塑紙，讓幼兒通過簡單的加工，拼貼成美麗的畫面。這種畫用深色蠟光紙作背景，自然樸實，具有較豐富的表現力，作品有一定的藝術欣賞性。可以有利的促進幼兒的動手操作和剪貼組合造型以及創造等方面的綜合能力。

　　如何啟發幼兒進行創作是本節課的難點，在活動前，我先讓幼兒欣賞各種房屋建筑，積累豐富的表象，為進行創作做好鋪墊。活動時，我從房屋的要素：墻體、屋頂、窗戶、房門入手，引導幼兒回憶、分析、歸納房屋要素的形態，尋找規律，克服創作過程中的技能難點，接著請幼兒觀察范例，這些范例并不是讓幼兒臨摹，而是作為幼兒欣賞分析的材料，從而使幼兒對創作活動充滿信心。

　　由于幼兒能力不同，我將幼兒按能力分為好、中、差三組，分別使用不同的操作材料。能力強的幼兒必須通過自己動手才能獲得自己所需要的東西，而能力差的幼兒通過簡單拼貼也可以做成一幅漂亮的畫，從中獲得成功的感受。真正注重了幼兒的個體差異。

　　二、活動目標

　　1、認識房屋建筑的外形特征，對生活美的感受能力。

　　2、能用廢舊吹塑紙進行加工，拼貼房屋，并能較合理的`安排畫面。

　　3、在活動中有細致，獨立的操作習慣。

　　三、活動準備

　　教具準備：范例若干張，各種形狀的房門、窗戶、屋頂等吹塑紙貼絨教具若干。

　　學具準備：

　　1、裝有廢舊吹塑紙的筐子6個。

　　（1）一筐內裝成品圖形。（全部都是圓形、三角形、長方形等大小不一的幾何圖形。）

　　（2）四筐內裝一部分成品圖形一部分半成品圖形和一小部分不規則圖（半成品圖形是指大小不同的吹塑紙長條，需要幼兒經過簡單加工即可使用的圖形；不規則圖形是指大大小小形狀不同的吹塑紙碎片，幼兒要根據自己的需要進行加工。

　　（3）一筐內裝一部分半成品圖形一部分不規則圖形和一小部分成品圖形。

　　2、剪刀每人一把，每組抹布一塊、漿糊一盒。

　　幼兒知識準備：課前帶領幼兒欣賞過各種房屋建筑；幼兒有過一定的粘貼和剪貼的經驗。

　　環境準備：課前在教室中布置有各種風格建筑的掛歷畫。

　　教師準備：將幼兒按能力分為好（6人）、中（24人）、差（6人）三組，操作材料配備如下：好 1（3），中 1（2），差 1（1）

　　四、活動過程

　　（一）引起興趣。

　　我們欣賞過許多漂亮的房屋，那些都是建筑師們動腦筋設計出來的。今天我們也來做小小建筑師，設計自己最喜歡的房屋，好不好？

　　（二）引導幼兒觀察樓房的結構和造型。

　　1、小朋友，你們看這些掛歷紙上都有些什么？（大樓房）

　　2、這些大樓房由哪些部分組成？（墻、房頂、門、窗）

　　（1）你們看到的墻是什么樣的？（有的高、有的矮、有的大、有的小，就象各種各樣的長方形）教師鼓勵幼兒講述，同時出示貼絨教具如：

　　（2）欣賞老師的、所有的屋頂都一樣嗎？（教師鼓勵幼兒講述，同時出示相應的貼絨教具）

　　（3）房屋的窗戶都一樣嗎？你見過什么形狀的窗戶？

　　（4）每座房屋的門都一樣嗎？你見過什么形狀的門？

　　長方形的門，如：兩種圖形組成的門。

　　（5）小結：每座房屋都是由墻、屋頂、門和窗戶組成的，它們的形狀各不相同。

　　（三）向幼兒介紹吹塑紙貼畫，欣賞老師的作品。

　　1、出示范例。這是老師設計的樓房，你們看看他是用什么材料做的？（向幼兒介紹吹塑紙，并告訴他們這些都是我們布置教室用剩下的廢舊材料，我們可以把它們重新利用，制作成精美的圖畫，激發幼兒制作的欲望。）

　　2、欣賞范例。你們最喜歡那一幢房子，為什么？（引導幼兒注意造型別致的房門、屋頂、窗戶。）

　　3、如果你是建筑師，你準備設計什么樣的房子？準備給誰住？（鼓勵幼兒大膽想象。）

　　（四）交待作畫要求

　　今天老師給每個小朋友準備了一些不同顏色的廢舊吹塑紙。馬上，老師要請每個小朋友來做小小建筑師，自己設計最喜歡的房屋，可以是你見過的，也可以是你想出來的。在貼之前，小朋友要想好，你想做什么樣的房屋，然后到筐里挑選你所需要的形狀，如果沒有你想要的形狀，你也可以自己來剪，剪好之后，就把它拼在圖畫紙上合適的位置。拼好后，先貼房頂和墻體，再貼門和窗。

　　（五）幼兒操作，教師個別輔導。

　　1、鼓勵能力強的幼兒根據自己的需要剪出自己想要的圖形，并能貼出各種造型的樓房。指導能力弱的幼兒選擇相應的圖形拼貼樓房。

　　2、提醒幼兒剪刀用完后放回盒內，剪下的碎紙放回筐中，供其他幼兒挑選。

　　（六）展出并評價幼兒作品

　　鼓勵全班幼兒細致獨立的作業態度，并引導幼兒欣賞有想象力和創造力，以及布局合理的幼兒作品。

　　五、活動結束

　　1、評價

　　2、總結

　　六、活動延伸

　　（1）在美工角放置廢舊吹塑紙、蠟光紙、剪刀、漿糊等供幼兒活動時進行剪貼。

　　（2）可在今后進行一系列的廢舊物品粘貼活動。如：蛋殼拼貼、花草樹葉拼貼等。

美術教案篇5

　　活動名稱：蟹

　　活動目標： 1．在說說、看看、玩玩中，體驗各種動態蟹情趣，美術教案－蟹。

　　2．感受國畫的美，理解國畫的表現手法，樂意表達表現。

　　活動準備：蟹趣圖、錄像帶、不同材料的紙、毛筆、顏料、瓷磚、蟹殼、吸管、剪刀等。

　　活動過程：

　　一、觀看錄像

　　幼兒欣賞“蟹”的錄像，回憶螃蟹的'各種爬行動態。

　　二、運用肢體語言表現

　　幼兒自由的表現自己所看到蟹的不同動態，體會其中的情趣，幼兒教案《美術教案－蟹》。

　　三、欣賞畫家們的“蟹趣圖”

　　鼓勵幼兒大膽講述畫中的蟹，進一步理解作品的表現手法。

　　思考：

　　1．畫中的蟹沒有畫水，為什么能看出它們在游（爬行）？

　　2．這幅畫是用什么工具畫的？

　　3．他們是如何表現蟹的色彩的？

　　四、表達表現

　　幼兒自由選擇材料繪畫（粘貼、瓷磚畫、水墨畫、蠟筆畫）。

　　美術教案－蟹

美術教案篇6

　　教學內容：

　　巨人和小矮人歷險記

　　教學目標

　　1、知識與技能：

　　（1）感知巨人與小短矮人的視覺形象對比與角色變化的想像力；

　　（2）學會用變形夸張與組合的手法去表現童話故事。

　　2、過程與方法：

　　（1）分別從巨人與小矮人的角度去觀察身邊事物的形象特征；

　　（2）從不同角度觀察發現意想不到的事物。

　　3、情感與態度：

　　（1）積極收集與講述相關的童話故事；

　　（2）共同參與畫家與同齡人作品的欣賞點評活動。

　　教學重點：

　　擴大想像的窨，增大奇思異想的力度。

　　教學難點：

　　如何以周圍環境襯托出自己變大或變小。

　　教學用具：

　　1、色彩筆。

　　2、有關《巨人和小矮人歷險記》的故事。

　　教學過程：

　　一、導入新課

　　你認為最大的人是誰？誰來形容一下到底有多大。

　　你認為最小的人又是誰，有我么的小呢？

　　二、欣賞感知

　　1、欣賞課本中的卡通圖《草叢中的世界》，感受草叢中的卡通動物世界，猜猜誰是巨人和小矮人，想想它們中間有怎樣的歷險童話故事。

　　引導學生觀察，指名講故事。

　　2、欣賞《我變大了，老虎變小了》，感受兇猛的老虎變成小動物，我變成了大人，感受一種安全感，感受畫面對比強烈的色彩。

　　3、欣賞《巨人》，感受飛奔的巨人與海灘小朋友的夸張對比。

　　4、欣賞《巨人筑城堡不費力氣》，體驗巨人建筑師的角色，會有什么奇跡出現呢？

　　三、小組活動，啟發想像

　　想一想，我變大或變小后有何奇遇？（如檔我們變大或變小后走在深圳的公路上會出現什么情況）

　　說一說，把自己變成你所想像中的巨人或小矮人后所發生的`故事講給大家聽聽。

　　四、小組創作

　　1、小組內的同學，把自己設計成巨人或小矮人，把本組同學所想像中的場景表現在作品中。

　　2、小組合作創作，要集中體現本組同學的主要構想，發揮集體的智慧，合作完成。

　　五、作品展評

　　自由展示作品，評一評：

　　（1）誰的想像力最豐富、最新奇？

　　（2）誰畫的人物表情、動作既夸張又有趣？

　　（3）誰的畫面表現得最美？

美術教案篇7

　　《色彩的魅力》教學設計

　　人教版七年級下

　　一、教材分析

　　本課選擇色彩表現為教學內容，讓學生通過學習了解色彩的本質特征。色彩的象征意義和色彩的感情使學生產生的不同情感反應，并運用色彩進行自主表現。按課標的有關要求，教材側重讓學生認識色彩，了解色彩與自我表現的關系，努力培養學生對色彩的藝術感受。在美術活動中進一步學習色彩知識，提高色彩表現力，在造型和色彩表現方面形成自己的感受和看法，能夠通過色彩傳達自己的思想和感情。

　　二、教學目標

　　知識與技能：通過觀察分析講授，讓學生了解掌握色彩的基本常識，讓學生體驗不同的色彩色調給人的感覺。

　　過程與方法：讓學生體驗大自然的色彩及色調給人的感受。讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受，用色彩的情感特征進行大膽表現。

　　情感態度和價值觀：提高學生審美情趣和熱愛生活的情感，讓學生發揮個性的表現，引導學生發揮創造性思維，促進學生的個性發展。

　　三、重難點

　　了解色彩基礎知識，體驗大自然的色彩及色調給人的感受。運用色彩來表現不同的情感，用色彩的情感特征進行大膽表現。

　　四、教學準備

　　色彩豐富的圖片、色相環教具、多媒體課件、水粉畫工具（顏料、畫筆、調色盤或盒、水桶）

　　五、教學過程

　　一、導入

　　放映一組色彩豐富的圖片，激發學生對色彩的興趣。

　　師：觀看這些圖片的時候，我們的心情是什么樣的呢？

　　師：在繽紛的色彩世界中，我們經常看到的顏色有哪些？

　　師總結：我們生活在一個色彩繽紛的世界里，大千世界豐富的顏色不僅可以愉悅我們的視覺，更能觸動我們的心靈。本課我將帶領同學們進入色彩的世界，學習色彩的常識，體驗色彩的表現力，感受色彩的魅力。

　　引出今天的課題——色彩的魅力（板書）

　　色彩是我們進行繪畫訓練時不可缺少的重要的繪畫語言，是美術的基本技能和知識。接下來讓我們一起來學習色彩的基本常識。

　　二、新課

　　（一）色彩的基礎知識

　　1、三原色：紅黃藍（理論上繪畫中用其他顏色無法混合出的顏色，但三種顏色按一定比例能混合出其他顏色。）

　　2、三間色：綠橙紫（由兩種原色相混而成。）

　　3、極色：黑白

　　（二）色彩三要素

　　1、色相：指不同色的“相貌”。

　　2、明度：指色的明暗、深淺程度。

　　3、純度：指色的飽和度。

　　（三）對比色、類似色

　　對比色：色環中180度正對的顏色，互為對比色。

　　類似色：色環中30-90度范圍內的顏色，互為類似色。

　　多媒體展示圖片，讓學生觀察對比色還是類似色的圖片。

　　提問：三原色、三間色、色彩三要素是哪些？

　　（四）色調

　　色調：暖色調、冷色調、中間色調（色彩總傾向，表達一定的`情感或營造某種特定的氛圍。）

　　暖色調：紅黃橙（進色）

　　冷色調：藍紫青（退色）

　　中間色調：綠

　　讓學生了解色調的冷暖進退。

　　學生活動1、根據所學知識，讓學生針對課本12頁中表現活力、壓抑、修養、遙遠、寒冷、溫暖的六福畫，分六個組進行探究討論合作學習，為什么畫面的色彩給人這樣的心理感受？（PPT出示）

　　教師引導：畫面中有什么顏色、以什么色調為主、什么色調為輔、色調在畫面中所占的比例大小，結合所學色彩常識從這幾個方面分析。

　　學生分組討論后，每組選出一名同學來講解（其他同學可作補充）教師總結完善，強化學生的感受。

　　學生活動2、在春夏秋冬四幅圖中招出互為類似色調，互為對比色調，互為冷色調、暖色調的圖，學生分組討論

　　教師引導：首先看圖中有什么樣的顏色，根據所學色彩常識定義學生回答問題

　　互為類似色調：春秋

　　互為對比色調：秋冬

　　互為冷色調、暖色調：夏冬、春秋

　　（五）體驗與實踐

　　學習了色彩知識與分析感受了不同色色彩效果，同學們是不是也想自己創造一幅表現情感的色彩圖片呢？（激發學生的創造激情）

　　出示作業：根據色彩常識結合自己對色彩的分析感受，嘗試創作一幅表達思想情感或心理感受的圖片，如：歡快、沉靜、熱烈、神秘等。

　　（六）展示與講評

　　學生展示，講解自己的作品，談創作思路。自評、互評，教師總結評價

　　（學生自評互評是一個不斷自我完善與提高的過程，使每一個學生愉快積極而有效地進行學習）

　　六、總結

　　跟學生共同回顧本課所學后作出總結：通過本節課的學習，我們認識了色彩，了解色彩與表現自我的關系，會用色彩表現自己的主觀感受，能夠通過色彩傳達自己的思想和感情，提高色彩的表現力，用

　　色彩來美化我們的生活和世界！

　　七、課后拓展

　　自主創作一幅表達思想情感或心理感受的色彩作品。

美術教案篇8

　　一、準備階段

　　1．要求學生自己準備好錄音磁帶和錄音機。

　　2．活動的形式可以小組為單位，也可與家長一起合作。

　　二、實施階段

　　1．尋找聲音

　　讓學生尋找生活中一些有趣的聲音，比如：風聲、雨聲、水聲、交通工具的聲音等等。

　　2．錄制聲音

　　在尋找到聲音的基礎上，把它錄制下來。

　　3．創編情節

　　把錄制好的聲音進行加工，表現一定的情節。

　　4．設計題目

　　三、總結

　　交流活動體會，評出優秀小組和個人。

　　案例分析：

　　案例“尋找有趣的聲音”是以設計學習方式進行的綜合實踐活動，根據一年級學生的心理特征，他們對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，因此我讓學生通過自己尋找聲音、錄制聲音、創編情節的過程，讓學生從生活中和自然界中感受各種聲音，從這一設計活動中獲取知識創新能力，并激發和培養學生對音樂的興趣，使其關注并樂于參與音樂活動。

　　從活動主題創意到整個活動的各個環節，都是讓學生以個人或小組的形式參與，充分發揮了學生在活動中的主體作用。學生們全身心的投入，活動熱情前所未有。一位學生設計的主題是“水聲”，本來水的聲音是誰都聽過的最簡單不過的聲音，但一開始讓人聽到的是“叮叮咚咚”的滴水聲，慢慢地水聲加大了，最后聽到的是“嘩嘩嘩”的.聲音。一曲動聽的“水聲”就這樣產生了，雖說簡單，但可看得出創新思維的火花在孩子幼小的心靈中閃現了。還有一位學生設計的主題是“廚房之聲”，一開始聽到的是開水洗菜“嘩嘩嘩”的聲音，接下來剁菜“咚咚咚”的聲音，最后是鍋鏟炒菜的聲音。由此可見，孩子們是多么的投入，多么的認真。當我把這些作品讓各班的孩子們分享之后，許多沒能完成任務的孩子都努力地去錄制聲音，雖說有些學生錄制的只是一種單獨的聲音，有些錄制的聲音不能表現情節，但是，可以看出孩子們是用心去完成，而且是自己親自動手去做。

　　創造、創新是人類社會進步和發展的動力和源泉，而實踐活動在開發和培養學生的潛能與創造力方面，起著極其重要的作用。青少年時期是實施創新教育的歷佳時機。一個人的創新潛能有多大，有時候連自己也弄不清楚。成年人如此，孩子們更是如此。當年瓦特孜孜不倦地探索“壺蓋為什么會跳動”的奧秘時，又有誰會想到這已孕育了蒸汽機的雛形？因此，教師通過啟發讓孩子們積極進行創造思維和創新活動，也許會影響他的整個人生。在這個“尋找有趣的聲音”活動中，充分體現了學生探究、創造、自主性的設計學習，為學生提供了活動的空間，使他們大膽嘗試，自由地想像和表現，在活動中發展想像力和創造意識，同時培養了合作能力，為今后的成長奠定良好的基礎。

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