原畫設計師對動畫表演的藝術創作論文
在動畫片的創作過程中，原畫設計師對動畫表演的關鍵性動作進行創作至關重要。而動畫師必須具有較高的繪畫功底以及豐富的影視表演技能，并運用各種藝術（如喜劇影視、音樂劇、戲劇、舞蹈等）將夸張的表演和奇妙的構思以二次創作的方式呈現給觀眾。下面筆者主要探究動畫表演的藝術特征，力求讓動畫形象更加生動，更好地體現動畫片的主題思想。
一、動畫表演與影視表演的區別
動畫表演和影視表演有著本質區別。動畫表演是通過動畫師的創作與制作，最終展現給觀眾。而動畫師與影視演員的專業素質就不同。可以不要求動畫師有演員一樣的演技，但必須要求其具有深厚的演技知識。動畫師必須擅長繪畫，或者善于使用電腦軟件，這就是“術業有專攻”的道理。影視演員可以在鏡頭前進行表演，積累表演技巧和經驗，而動畫師只能竭盡全力去了解和體會這種表演感覺。演員會根據所處環境的不同，做出適度的表演，甚至有可能是本能反應。而動畫師為了讓動畫角色表演得更加生動，就必須更加努力地學習和研究，這也是動畫表演與影視表演最大的區別。
二、提高動畫師的表演能力
第一，提高鑒賞能力。動畫師在進行創作前，要去了解什么樣的作品才是優秀的作品。但因為行業原因，很多動畫師往往不如影視演員那樣善于交流，因此會被人誤解為根本不懂得怎樣去表演。如果動畫師的合作伙伴不能明確他的表演設計，那么將會對動畫創作造成影響，而動畫師就要去學習怎樣用語言或簡單的動作表達自己的想法，并且應當努力提高自身的鑒賞能力，研究和探索各種劇種（包括啞劇表演或是默片時期的喜劇表演），提高鑒賞能力。
第二，掌握運動規律。讓動畫師手中的人物能夠正常的運動，對于真人的演員而言，只要是身體正常，都會走會跳，不需要在這一方面學習或者是鍛煉。但是對于動畫師而言這就是一門專業的課程--運動規律，需要學習世間萬物運動的規律性，使任何的動作流暢自如。
第三，讓運動符合劇情。動畫師要在規定的情景中制作出符合劇本要求與角色的運動。比如劇本中有這樣的劇情：一個孩子在幼兒園不慎摔倒，家長心急如焚地跑到醫院。在此環節中，一個受過專業訓練的演員，表演起來并非難事。但是對于一個動畫師而言，卻是一門專業的課程，即原畫。如果能做好這一環節，那么動畫師便可以升級為原畫師了。
在動畫片的制作中，還有很多非人類卡通形象的表演。這就必須在能夠完成前面要求的基礎之上，進一步學習與研究。仍然沿用上文的例子，如果主人公換成了一個可愛的小豬，豬媽媽著急趕到醫院。那么動畫形象就不是兩條腿跑步的人，而是體態臃腫的小豬。那么從豬的生理構造來看，它的腿很短小，屁股卻十分肥大，而且還有靈動的尾巴，這樣體態往往很難表現，那么就要求動畫師必須具備動畫表演的綜合能力。再如同一個人物，第一個鏡頭中在城市里平坦的路上奔跑；第二個鏡頭中在沙漠里奔跑。這兩種奔跑在表演方面的特點就截然不同。這就說明在進行動畫創作時，不但要考慮到人物角色本身的特征，還要考慮到環境的不同。在具備動畫表演的基本能力之后，才能進一步深入研究。而上述的前兩個方面只能說明是運動，并不能真正稱之為動畫表演。對于一般的動畫師而言，做到最后一個方面可望而不可及，因此需要動畫師多在生活中進行觀察，這是研究動畫表演的必經之路。
三、動畫表演的藝術創作
通常情況下，觀眾會因為動畫片中主人公夸張、滑稽的語言和行為開懷大笑，也會在出現感人情節時痛哭流涕，更會因為反面角色的出現而產生憎恨之情。動畫片中，無論是正面角色，還是反面角色都能打動我們，絕對不僅僅是因為故事情節多么引人入勝，也不單單是畫面制作得多么精美，而是角色的表演在藝術創作的過程中恰如其分、生動感人，動作設計得惟妙惟肖。缺乏表演的動畫片，便是沒有靈魂的作品。因此，動畫表演藝術創作的真諦就是動畫師能夠賦予角色靈魂，給予角色真正的生命，這也是動畫創作的硬道理。
現今，在我國眾多的動畫作品中，最缺乏的就是對于動畫表演的刻畫。一些動畫制作者對動畫表演沒有予以足夠的重視，忽視了其在動畫創作過程中的重要作用，使動畫片缺乏表演的藝術性，導致動畫片中的角色缺乏靈魂等問題。如我們可以在很多動畫片中發現，主要角色無論是男女、老幼；身材無論是高矮、胖瘦，在做一些如走、跑、跳等常規動作時，從動作上看，并無太大區別。這些動畫形象明顯地如出一轍，沒有體現出人物的個性與特色，顯得機械、呆板、無趣、乏味。這就是典型的“照搬書本”,動畫師往往只是運用最基本的運動規律進行創作，沒有揣摩動畫角色運動的特征，缺乏對不同角色個性化的處理。這樣的動畫作品不會具有生命力，更不會有任何的藝術感染力。
在制作動畫片的過程中，動畫師操控著動畫片的角色，讓動畫角色成為“演員”,去演繹不同的故事情節。制作一部優秀的動畫作品，不但需要動畫師對角色性格進行研究，對角色內心世界進行窺探，還要對整體的構架進行把握。這樣才能將動畫角色心理的變化更好地展現在動作上。與此同時，也需要動畫師盡快融入動畫角色，與其“合二為一”,唯有此，才能真正賦予角色以生命，才能讓角色生動、鮮活起來，而這也正是我們研究動畫表演的目的。
結語
綜上所述，從動畫表演與影視表演的區別來看，動畫表演是通過動畫師對角色操控來完成的表演，而影視表演是由真實的演員來進行表演。所以在進行動畫創作時，要在遵循運動規律的同時，更多了解動畫表演的藝術特征，讓動畫影片中的角色表演得更加的生動有趣，這才是動畫表演藝術創作中的重中之重。
參考文獻：
[1]李三強。動畫創作中的“表演”問題[J].電影藝術，2009（1）。
[2]哈羅德·威特克，約翰·哈拉斯。動畫的時間掌握[M].陳士紅，汪惟馨，王啟中譯。北京：中國電影出版社，2005.
[3]齊士龍。電影表演心理研究[M].北京：中國電影出版社，1992.
【原畫設計師對動畫表演的藝術創作論文】相關文章：
動畫表演藝術創作重要性探究論文10-08
動畫藝術創作問題與策略論文10-12
動畫藝術創作中魔幻現實主義初探論文10-08
觀音造像的藝術創作論文10-10
微電影藝術創作思考論文10-10
用戶體驗的電影藝術創作分析論文10-11
陶瓷花鳥畫藝術創作淺論論文10-10
藝術創作與藝術想象的相關性論文10-10
攝影藝術創作情感表達技巧論文10-12
動畫藝術論文10-08