藏戲平民文化藝術(shù)論文
小編為大家整理了一篇關(guān)于藏戲平民文化的藝術(shù)論文，僅供大家參考和閱讀。
一、藏戲文化中的民間文化特征
溯源要考察藏戲文化中的平民特征，就必須追溯藏民族社會(huì)結(jié)構(gòu)中的民間文化情節(jié)。在宗教色彩濃厚、等級制度森嚴(yán)的藏族社會(huì)，占主流的幾種文化形態(tài)大致可歸納為佛教文化、貴族文化和民間文化。民間文化同佛教文化以及貴族文化都有著極大的區(qū)別。民間文化產(chǎn)生于勞動(dòng)人民每天的日常生活以及世世代代簡單而機(jī)械的農(nóng)耕生產(chǎn)勞作中，這是一種無意識(shí)的、非自覺的藝術(shù)創(chuàng)造。例如藏族人的勞動(dòng)歌舞“勒諧”，可以在農(nóng)業(yè)勞動(dòng)的時(shí)候被創(chuàng)造，可以在畜牧作業(yè)的時(shí)候被創(chuàng)造，可以在修建房屋的時(shí)候被創(chuàng)造，還可以在家家戶戶的細(xì)碎家務(wù)活中被創(chuàng)造出來。由于藏族地域的遼闊和生態(tài)環(huán)境的多樣，其民間文化表現(xiàn)出極大的豐富性，無論是服飾文化、飲食文化、節(jié)慶儀式、民居文化以及滲透于族人血脈里的神話、傳說、史詩和民間故事，民間歌謠，民間歌舞，以及尤似天賦的藝術(shù)創(chuàng)造力，都無時(shí)無刻不對區(qū)域外的人們閃耀著迷人的光彩。歌舞本身就是來自于民間的產(chǎn)物，民間文化所包含的所有種類都可以體現(xiàn)出來。在藏族民歌的唱詞中，不難聽到對神靈的敬畏，對自然風(fēng)光的贊美，對男女愛情的向往，對父母恩情的歌頌，對丑惡剝削壓迫的揭露與反抗，以及對勞動(dòng)生產(chǎn)情景的模仿。可以說，藏族人生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴都可以通過歌聲來表達(dá)，都可以通過唱詞來傳遞。歌唱是藏族人日常生活中不可或缺的部分。這些唱詞樸實(shí)無華，而且絕大多數(shù)都是以口語化的方言形式表達(dá)出來。通過唱詞可以看到藏族人對生命的敬畏、敏感以及和諧的觀想。民歌算是藏族民間文化最典型的反映之一，所有佛教文化的淡薄與貴族文化的恢宏所不能觀照出的藏族普通老百姓情感世界中的奔放、熱烈、直接、豪情、無奈、悲傷的一面，都通過世世代代傳唱至今的民歌，串成了藏區(qū)歷史變遷與文化演變的真實(shí)圖景。
二、參與人員的平民特征
根據(jù)藏戲起源的第二種說法來看，藏戲是由14世紀(jì)西藏地區(qū)一個(gè)名叫唐東吉博的“瘋子喇嘛”組織“賓頓巴”為修建橋梁教化大眾捐款進(jìn)行表演而產(chǎn)生的。在其產(chǎn)生之后的歷史發(fā)展過程中，藏戲的表達(dá)群體與受眾群體大多是藏族社會(huì)中的普通老百姓。直到今天，藏族地方戲表演仍然是由民間藝人完成，部分是藏傳佛教寺廟的僧人。直至17世紀(jì)，藏戲才正式脫離宗教儀式的跳神，演變成為圍繞演唱的獨(dú)立的戲劇表演藝術(shù)。從此以后，不少常演的藏戲有了劇本，也有民間藝人脫離僧院組建了職業(yè)性的地方藏戲劇團(tuán)。17世紀(jì)五世喇嘛上臺(tái)執(zhí)掌西藏政權(quán)后，促使藏區(qū)的民族傳統(tǒng)文化達(dá)到了史上空前繁榮的時(shí)期。藏戲表演藝術(shù)也邁上新臺(tái)階，走上了規(guī)范化、程式化、體系化和專業(yè)化的道路。因備受法王喜愛，得到官方重視，雪頓節(jié)期間藏戲還被邀請到夏宮羅布林卡進(jìn)行演出。藏戲是因在宗教節(jié)日“雪頓節(jié)”中成為固定議程而被官方所重視的，但這之前一直在民間盛行，廣受老百姓的歡迎。藏戲演員以及藏戲劇團(tuán)支柱都不是來自宗教組織內(nèi)部的領(lǐng)袖，而是民間的普通藝人。藏戲組織無論大小，往往都存在幾個(gè)固定的人物角色，比如“格拉”、“溫巴”、“甲魯”、“拉莫娃”、“雄謝巴”等成員，其中“格拉”，即是戲師，職能與現(xiàn)代戲劇中的編導(dǎo)類似，是不可或缺的。每一個(gè)地方藏戲劇團(tuán)或者是民間戲班子都會(huì)有一到兩個(gè)德高望重的戲師坐鎮(zhèn)，擔(dān)任戲團(tuán)表演的藝術(shù)指導(dǎo)，或者是演出的組織者。大部分的戲師都是由家族傳承，世世代代靠演戲生存。雖然戲師們經(jīng)過世代承襲，嚴(yán)格的系統(tǒng)操練，演技超群，在藝術(shù)方面有很高的造詣，但卻無法進(jìn)入政治組織，大部分還是文盲，不識(shí)字，但記憶力超群，是屬于生活在社會(huì)底層的“草根”。此外，所有藏戲舞臺(tái)上的演員大多都是來自平民家庭中，從小進(jìn)入戲團(tuán)接受嚴(yán)苛的技藝訓(xùn)練，最后成為藏戲演員。雖然他們文化程度并不高，但對藏戲劇目思想的精神領(lǐng)悟，以及對藏戲和自我身份的認(rèn)知都非常的明確。
三、舞臺(tái)藝術(shù)的平民特征
和中國眾多傳統(tǒng)的鄉(xiāng)土地方戲劇類似，藏戲表演也是沒有舞臺(tái)的，具有一定的民間“壩壩”特征，多半是在露天場地進(jìn)行表演。因此，藏戲的舞臺(tái)談不上燈光、舞美以及布景，有的只是樹林、草坪和帳篷。表演場地的正中須供奉藏戲祖師爺唐東吉博的塑像或是唐卡畫像，置于一小神龕內(nèi)。除此之外，再無其他設(shè)施或道具。解放后藏區(qū)條件有所改善，有了正規(guī)的劇場和舞臺(tái)，但多數(shù)業(yè)余的劇團(tuán)仍然只能進(jìn)行露天演出。藏戲的表演主要是由舞蹈動(dòng)作來支撐。而藏戲的舞蹈則多數(shù)是來自民間歌舞以及寺廟跳神。藏戲在表演程式上有一套固定的流程———首先，在正戲開演之前要先上一段歌舞，作為開場白。這段歌舞表演的目的一方面是幫助觀眾收攝心神，調(diào)整好狀態(tài)等待正戲開演，達(dá)到暖場的目的;另一方面則是為演員亮相做準(zhǔn)備，同時(shí)作為引子，介紹待演正劇的內(nèi)容。在康巴地區(qū)的甘孜州往往稱其為“扎西秀巴”，意為吉祥如意，演職人員也是想通過藏戲演出祝愿觀眾們吉祥如意，生活幸福，同時(shí)也含有向神靈禱告祈福的色彩。正戲開演前的這段舞蹈往往糅合了多種民間技藝，像康巴地區(qū)就跳弦子，安多地區(qū)跳熱巴或鍋莊，而西藏地區(qū)則跳踢踏舞，因地而異，精彩紛呈，廣受老百姓觀眾的歡迎。第二部分才是正戲的表演。正戲在藏語中稱“雄”，意為“上中下”的“中”。顧名思義正戲是整個(gè)藏戲表演程式中的中間部分。通過前面的序幕，此時(shí)場上觀眾已坐定，準(zhǔn)備觀看正戲開演。正戲的表演是根據(jù)故事情節(jié)的矛盾與發(fā)展推進(jìn)，分唱詞而進(jìn)行的。第三部分是表演的尾聲，在藏語中稱“扎西”，意為送祝福的儀式。尾聲也是由歌舞表演的方式呈現(xiàn)，同時(shí)加上演員謝幕，接受觀眾的捐贈(zèng)。在甘孜州巴塘縣，還要宣讀公布捐贈(zèng)人的名單以及捐贈(zèng)數(shù)目，以作感謝之用。此外，藏戲表演在化妝方面十分講究。大部分地區(qū)的藏戲要求演員著戲裝，就是頭上戴角色所對應(yīng)的面具，身穿色彩隆重的長袍，扮演仙女角色的演員頭上還要插上各種珠釵或簪子。面具是藏戲表演的重要道具，也算是藏戲表演的藝術(shù)特點(diǎn)。由此可見，藏戲藝術(shù)經(jīng)西藏傳入甘孜地區(qū)以后，在表演技藝與舞臺(tái)展示方面實(shí)際上集合了多種民間技藝的綜合形式，而民間技藝大多是由民間藝人創(chuàng)造，經(jīng)過對傳承人選的選拔和指定，以師徒方式進(jìn)行傳授，作品內(nèi)容大多表現(xiàn)的是普通老百姓對幸福生活的理解以及對未來的期待和向往，是實(shí)實(shí)在在由老百姓表演給老百姓看的藝術(shù)。