美術鑒賞心得體會15篇(優選)
在平日里，心中難免會有一些新的想法，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。怎樣寫好心得體會呢？以下是小編幫大家整理的美術鑒賞心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。
美術鑒賞心得體會1
我從事高中美術鑒賞課教學已很多年了。課本也已換了很多不同版本，但是總的來說內容變化并不大。老師在課堂教學中依然處于被動狀態，學生對于感興趣的話題聽的津津有味，不感興趣的話題根本不聽。如何調動學生的學習積極性是當今美術課堂中最迫切的問題。
在教學過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對于高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善于思考，但由于他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由于學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的.感受，教師就應給予尊重和認可。
總之，要改變當前高中美術欣賞課的不良現狀，美術教師就應該在新課程標準的指引下，首先要樹立“以人為本”的教學理念，要善于挖掘學科中的人文因素，努力探索有效的教學方法和手段，激發和維持學生對美術的興趣，使學生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術欣賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的殿堂。
美術鑒賞心得體會2
中外美術鑒賞學習心得體會美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。
由于美學的復雜性，所以當時全世界對美的本質沒有一個定論，而是眾說紛紜。其中“美是生活說”是東方關于美的本質的一種學說，認為美存在于現實生活中，生活才是美的本質。
“美是理念說”是西方關于美的本質的一種學說。認為物質感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現實存在的神秘的非物質性的精神實體緊密相聯，由于這種精神實體的注入或顯現，才使客觀事物成為美的。
以前認為美術只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型是現下的主流分類。
美術是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅美術作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。
中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現出那種透視感，用虛實結合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。既形象地在現了富春山的秀麗外貌，又把其本質的特征揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期出現了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的.顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業課理論知識以外的東西，這門課培養了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
美術鑒賞心得體會3
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。1 美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的.全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。2滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力
在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。3 陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界
我們大家熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，他以中國的傳統故事“愚公移山”為素材，重新創作的一件作品。整幅作品，畫家用不多的人物，造成群體性的場面的景象。呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，取得抗日戰爭的最后勝利。當我們看到這件作品時，無疑會受到教育，會使我們產生一種愛國主義情感。。因此，通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。4 幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域
通過鑒賞美術作品，可以開闊眼界，擴大知識領域。如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁榮景象。其中對各色人的生動描繪已成為人們認識宋代社會、服飾、風俗、技術、建筑、市場等的第一手資料。就是在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
5 美術鑒賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性
通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。認識世界。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義,。
美術鑒賞心得體會4
美術鑒賞是一門充滿藝術性的課程，它不僅可以帶我們走進藝術的世界，還可以讓我們了解更多的藝術行為和藝術作品。學習和掌握美術欣賞的基礎知識，領略繪畫，雕塑，建筑，工藝美，通過這門課程的學習，可以讓我們提高美術欣賞水平，增強綜合素質，讓我們了解藝術的發展史，更好的理解藝術。
藝術可以融入民族的文化之中，是民族文化的瑰寶，讓藝術文化在世界中大放異彩。美術在歷史的長河中發揮著很重要的作用，可以促進思想交流文化繼承等，另一方面，藝術本身是一種獨特的造型藝術，可以讓大眾獲得審美的能力。
舉例來說，14到16世紀歐洲的文藝復興，極大的促進了新思想的傳播，很大程度的發展了藝術。文藝復興從意大利各城邦興起，后來擴展到西歐各國，帶來了一段科學與技術的革命時期。這個時期也涌現了許多著名的人物，呈現的作品異彩紛呈，文學三杰—但丁，彼特拉克，薄伽丘，他們都在文學上做出了很大的貢獻，他們借助文學作品，表達自己的文化思想，這也是一種文化藝術的體現，為當時人文主義思想的傳播發揮了不可替代的作用。美術三杰—達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅，他們借助雕塑，繪畫等反應了當時的歷史和思想，壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是達芬奇一生的三大杰作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石 。拉斐爾的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。米開朗基羅的雕塑更是文藝復興時期雕塑的最高峰的代表。
文藝復興時期的藝術給人極大的感受就是審美性和啟發性，藝術的創造凝聚了人們勞動和智慧的結晶，各種各樣活靈活現的雕塑，各種風格顯著的建筑，建筑類型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑師在創作中既體現統一的時代風格，又十分重視表現自己的藝術個性。總之，文藝復興建筑，特別是意大利文藝復興建筑，呈現空前繁榮的景象，是世界建筑史上一個大發展和大提高的時期。 精美的繪畫，藝術創作一方面圍繞著宗教題材展開,一方面又借宗教題材來表達畫家對現實自然社會的看法,促使其作品具有濃烈的人文主義色彩。這就是以人性取代神性,反對宗教的精神禁錮,重視現實生活,發展人的個性,肯定人的價值和創造力等，無不體現了當時人民的智慧，靈活變通，大膽創新。
美術鑒賞對我們的影響很大，可以應用到生活當中，在家里，如果要讓環境變得舒適美觀，我們需要裝飾我們的小環境，顏色的搭配，空間的布置，小物件的擺放，家具和廚具的選擇，要讓整體看起來美觀，一個人美術鑒賞能力就有所應用，可以讓我們的家居環境舒心，舒適，陳列的各種器具也可以提現一個人的各種修養，如果在一個人家里看到整齊的'書架和經常翻閱的書籍，桌子上的擺放，細細觀察可能會發現家里的文化氛圍，情商的墻紙和字畫都可以提現一個人美術鑒賞的能力，也會看出來他的喜歡和價值取向。
不只是居家環境，還有日常的穿搭，雖然簡單，但也可以體現一個人的美術鑒賞水平，上衣和褲子的色彩搭配，不同的顏色會給人不一樣的感覺，有的穿搭就能體現出美感，色彩的美感和形體的美感，但是也有的穿搭就是為了舒適。美術鑒賞雖然聽起來很簡單，但是也是一門學問，如果要好好的應用，還需要多學習，多觀察，把美術鑒賞融入我們的生活中。
總的來說，學習美術鑒賞對我們的生活很有意義，不但讓公眾了解了美術大家的作品和市場價值存在，還宣揚了一種精神，一種態度，一種文化，使公眾樹立正確的審美觀，促進美術作品的創作，不斷攀登新的高峰，啟迪生活中的智慧，增強人們的文化自信，使人們的生活豐富多彩。美術鑒賞能力的提升，更有利于藝術市場的的健康發展，提高人文素養，提高感受美，表現美，鑒賞美創造美的能力，促進德智體美全面發展，培養更有修養的下一代。
美術鑒賞心得體會5
在《美術鑒賞》這門課程上，我學到了很多。比如中西方美術的區別和不同，在講建筑一節課時，我學到的特別多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術特征。中國古代建筑結構技術采用木結構，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現為四合院形式，它們的藝術形象主要變現在屋頂。中國木結構建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術鑒賞》課堂上學來的知識。
除了學習了中國建筑的知識外，西方的藝術美術作品老師也給我們做了詳細的介紹和解說。不過，我最頭疼的也是西方的藝術作品。西方藝術作品很豐富，反應生活和現實的作品數不勝數。但是，我還是覺得西方的藝術作品很難理解，上節課的時候，老師給我們看了一件繪畫作品，那作品就好像是一個思緒混亂的人拿著鉛筆在畫紙上亂劃一樣，一張紙上面全是亂七八糟的'細線，又像是一團亂的不能再亂的麻繩混在一起一樣，可是就是這樣一件作品，竟然賣到了天價!我理解不了，我想不明白，就是這么亂的被人們稱作“作品”的東西怎么會那么值錢?
除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態，她的雙臂會是在做什么?我想，藝術家的工功底就在這上面體現了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關注和神秘感，同時，整件作品無處不體現著人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現了人體的美麗動人。
美術鑒賞心得體會6
這學期學習了美術鑒賞這門課程，我感覺提升了我們當代大學生的藝術修養和審美，提高大學生的素質，最根本的問題是提升了大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。
我個人比較喜歡西方美術的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。
我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的'火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
我也是一個學美術的學生，在這方面，學到了多與我們專業知識有關的東西，填補了我們專業方面的缺憾。而中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。而我的這個電腦美術設計的這個專業，與我們美術鑒賞這門課所學的知識息息相關。什么樣的構圖才看？顏色的搭配和中外各位大師的表現技法，相對系統的大致了解了一下，這在我們平時作業和創作過程當中是十分有幫助的。其實是大師們的人物，人體的結構，與我們現在學習的課程人物角色設計，運動規律的畫法，大有裨益。
總之，通過美術鑒賞課的學習發展我們大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養明合格的下一代，具有重要的意義。
美術鑒賞心得體會7
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培育大學生，提高大學生的素養，最根本的問題是要提升大學生的精神境地。
美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品行得到完善，從而使身心得到和諧進展，精神境地得到升華，自身得到美化。
由于美學的簡單性，所以當時全世界對美的本質沒有一個定論，而是眾說紛紜。
其中“美是生活說”是東方關于美的本質的一種學說，認為美存在于現實生活中，生活才是美的本質。
“美是理念說”是西方關于美的本質的一種學說。
認為物質感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現實存在的神奇的非物質性的精神實體嚴密相聯，由于這種精神實體的注入或顯現，才使客觀事物成為美的。
以前認為美術只是單純的繪畫作品，比方像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。
直到上了美術鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解;繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型是現下的主流分類。
美術是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。
課堂上我也學到了許多學問，讓我學會了如何真正的去觀賞一幅美術作品。
跟著教師的思路的見解，我不僅領會到了大作的美還領悟到生活中到處布滿了美。
中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。
線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。
這些都是對筆墨內涵的要求。
徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。
用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。
暈染全部根據馬的形體構造而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。
齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。
奇妙地利用墨色和筆痕表現蝦的構造和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的構造里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。
為表現出那種透視感，用虛實結合，簡單得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中玩耍游動，觸須也像似動非動，力求深入表現它們的形神特征。
黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次清楚，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。
既形象地在現了富春山的秀麗外貌，又把其本質的特征揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期消失了許多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。
其中莫奈的《睡蓮》在看似隨便輕松的'筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂移的睡蓮的溫順表現的淋漓盡致。
他的《睡蓮》顏色非常豐富，但是全部的顏色在畫面中都是格外的嚴厲和均衡。
僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環境的影響而顏色變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的筆觸都似乎在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的寵愛。
湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。
梵·高筆下的《向日葵》像閃耀著熊熊的火焰,是那樣明麗,華美,同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,顏色的比照也是單純劇烈的。
然而，在這種粗厚和單純中卻又布滿了才智和靈氣。
是帶有原始沖動和熱忱的生命體。
我喜愛他那絢爛的顏色，滿懷酷熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，顏色的比照也是單純劇烈的。
通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的學問面，學到了專業課理論學問以外的東西，這門課培育了我對美的熟悉和鑒賞力量，讓我可以更加細致的觀看生活中的美。
更加堅決了我對美妙生活的追求與喜愛。
美術鑒賞心得體會8
短暫的美術鑒賞課程就這么告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺。本學期，我選修了“美術鑒賞”這門藝術學科。緣由其實很簡潔，我從小就特別喜愛美術方面的東西，對這些看似神奇的藝術形態非常奇怪，很想從這課程當中得到一些藝術的學問與熏陶。通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美術學問，更重要的是可以培育制造美的力量。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有特別重要的意義，也可以培育我們的積極性和主動性，使藝術素養以及人文修養得到進一步的提升。
通過這幾個星期的短暫學習，我收獲良多。美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領會到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其寬闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不行能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外很多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到很多人生與經受遠遠不能涉及的寬闊領域。
在美術上，我國進展的尤為快速，從古到今，山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致，進展是特別值得我們傲慢的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費力精力所作的`一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前，被它的漂亮與精巧所深深得吸引住了。
回家后我在網上還有一些文獻上查找了許多關于《清明上河圖》的資料，了解到《清明上河圖》為絹本、淡設色，高24.8厘米，長528.7厘米，原作現藏北京故宮博物院。《清明上河圖》繼承進展了中國古代風俗畫，更繼承了北宋前期歷史風俗畫的優良傳統，以精巧的工筆，記錄了北宋時期，首都清明季節郊區、河兩岸的自然風光，城內建筑和民生的繁華景象。
《清明上河圖》具有極大的考史價值，北宋年間的卞京，城內河流貫穿，交通興旺，為全國水陸交通中心。汴京城中有很多喧鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至消失了夜市。逢年過節，京城更是喧鬧非凡。為了表現京城的富強興盛，張擇端選擇了清明這個重要節日的景象進展了具體的描述。
《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的看一看，雜亂無。細細的一瞧，這些人是不同行業的人，從事著各種活動。大橋西側有一些攤販和很多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。很多游客靠著橋側的欄桿，或指教導點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流;有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足欣賞風光的。河上來往的船只許多，可謂千帆競發，百舸爭流。有的停靠在碼頭四周，有的正在河中行駛。有的大船由于負載過重，船主雇了許多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得非常忙亂，快要撞到橋上了，這一場面，引起了橋上游客和鄰近船夫的關注。張擇端將其描繪得栩栩如生，更增加了其生活氣息。
從《清明上河圖》中可以看到幾個特別鮮亮的藝術特色：第一、內容豐富。《清明上河圖》大到寬闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河圖》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間布滿著戲劇性的情節沖突，令觀者看業，饒有無窮回味。
美術鑒賞心得體會9
首先，導課是關鍵，好的導課是課堂成功的一半。新課程美術鑒賞模塊內容打破了傳統美術欣賞課程以美術類別或美術史為線索的編排方式，每一課都按照一個主題來進行概括，整合了更多的美術現象，更加貼近了生活，擴大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術、電腦美術等。教材內容的這種變化，使美術教學的課堂容量變的更加龐大，我們不可能在每一節課中都對教材的內容以及相關的知識一一羅列，這就要求我們對導入的點有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學論所描述：在現代知識量無限膨脹的背景下，要提倡"角落教學"，應該注意學生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發學生興趣，能起到"以點帶面"作用的一種個案作為范例，使學生從典型范例中發現所屬知識的規律，獲得獨立思考和解決問題的能力。
那么，導入哪一點？如何選擇？我們認為：只要選擇一個最具典型意義的問題，作為課堂教學的切入點，并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題可以是一件美術作品，也可以是一位畫家，可以是一句美術評論，可以是一種美術現象等等都可以作為導入的素材。當然，我們要讓學生掌握的不僅是該"點"本身，更重要的是挖掘該"點"的背后隱藏著的規律與本質。而這個規律與本質恰是我們教學要達成的目標，要突破的教學重點與難點。所以，我們選擇導入的不僅是切入點，也要是教學的重難點的外在形式，對這個"點"的挖掘能直指教學目標并是突出重點和解決難點的關鍵。
2、追求課堂教學藝術化
蘇霍姆林斯基曾經指出："應該讓我們的學生在每一堂課上，享受到熱烈的、沸騰的、多彩多姿的精神生活。"這是新課改所追求的課堂，是呈現教學藝術化的課堂，也是可以讓學生獲得多方面的滿足和發展的課堂。
學生由于生活閱歷、知識修養、審美經驗的不足，難以積極主動地對美術作品進行賞析。因此教師要深刻理解有效教學理念的內涵，避免偏面地追求形式的"高效"卻無實質效果的教學行為，真正達到促進學生發展的課程目標。教育學家第斯多惠在教師規則中講過："我以為教學的藝術，不僅僅在于傳授的本領，而更在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？"這句話應該能給我們以啟迪，在美術鑒賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發。
3、美術鑒賞教學方法有哪些
針對上面的狀況，我們美術教師有必要讓美術鑒賞方法進入美術課堂中，讓美術教學順利有序的進行。具體的方法有：
3.1比較欣賞法。這一鑒賞方法要求學生在美術課上從時空的.維度去欣賞、比較美術作品，所謂"時空"指的是時間和空間，即古今和中外。此方法要求每一個學生對不同的美術作品進行分析，通過相互間的對比，總結出不一樣的特點和感受。它可以指導學生從作品的創作背景出發，分析作品的創作特點和風格，從而讓學生之間交換彼此的意見和感受。同時，比較欣賞法體現了一個重要的哲學觀點，那就是分析與綜合的思想。
3.2四階段分析法。這一教學方法最先由美國的費德門提出，對中學美術教學的發展具有積極的作用。四階段分析法顧名思義，有四個鑒賞階段，包括理解、分析、描述、評價四個環節。對于學生學習美術課而言，很容易把握其中的內容，對學習美術具有很強的指導作用。理解，先讓學生欣賞作品，再表達自己的看法和見解，提高了學生學習美術的主動性；分析，是指美術教師指導學生分析美術作品的造型、制作工藝等特色，讓學生善于發現美，對美提出自己的見解；描述，是指美術教師要讓學生描述自己看到美術作品后的第一感受，從而深入到總體感受中去，激發他們學習美術的興趣；評價，指的是綜合前三個階段，進行不斷的練習和思考，得出最終的結論。我認為，這一方法是比較全面系統的，也容易在具體的美術教學中進行。它比較注重基礎，通過一點一滴，調動學生學習美術的情趣，教會他們基本的鑒賞方法。
3.3八字教學法。對于美術教師而言，不斷探索新的教學方法很重要。比如，上海市某學校的一位美術教師就根據他長時間的教學經驗，摸索出一條適合美術鑒賞教學的新出路—八字教學法。都有哪八個字呢？有講述、理解、感悟和評價，并分別對應語文常用的四種文體——說明文、議論文、散文及評論。這一方法使得美術課與其他科目的教學融合在一起，產生良好的互動效應。同時，八字教學法有一個重要的實施手段，那就是"設問教學"，給學生先提出問題，在思考過后，教師應給予相應的指導，讓學生做出答案，使美術鑒賞教學更有意義。
3.4三層切入法。這一方法可以快速提高學生對美術的鑒賞能力，主要從三個層次指導美術教學，有個人情感、個人審美、個人思維。個人情感層包含學生的美術情結和美術領悟；個人審美層包含學生知曉作品風格、美術語言和表現方式的能力；個人思維層包含學生個人信念和個人氣質。這三個層面可以讓學生養成在美術課積極思考的習慣，美術教師應該牢記這一美術鑒賞方法，把握其中的要點，讓學生學以致用。
綜上所述，我認為最適用的方法當屬四階段分析法，因為它比較全面，重視基礎能力的培養，具有較強的指導意義，也是美術教學中經常用到的鑒賞方法。當然了，其他三種美術鑒賞教學方法也適用于具體的教學當中，美術教師應該有所選擇，根據自己實際的教學情況，采取相應的鑒賞方法，使自己和學生都有進步和提高。
美術鑒賞心得體會10
中學美術鑒賞課是提高學生文化修養的有效途徑，對培育學生的審美感受力量，具有特別的作用。然而在美術鑒賞教學中，教師的提問，往往只有二、三名同學答復了問題，更多時候是教師指名答復或是越俎代皰。絕大多數學生只是洗耳恭聽。久而久之，美術鑒賞課上，教師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到的奇聞趣事，最終挖掘作品的思想內容。作為一名美術工，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思索。
一、在美術觀賞課中凸現人文性
美術觀賞課的教學，主要以完善的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮勉，與之共鳴，從而產生劇烈的教育效果。例如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰斗不息的大無畏精神。通過中國歷代美術作品簡介和觀賞，讓學生根本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的狀況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的熟悉，引導學生去理解、領悟和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統文化的審美教育，增加民族驕傲感，激發愛國情感。
二、提出問題，引發學生主動探究
培育學生的自主探究力量，是各學科課堂教學都應擔當的任務，美術鑒賞課也不例外。如在《美在民間──中國民間美術》一課，我提出了以下一系列問題：剪紙：討論一下剪紙的;剪紙假如按它的表現方式來分可以分成哪幾類，并舉出詳細的圖片例子;列舉各地比擬出名的剪紙及其剪紙藝人，并南北剪紙各有什么特色。皮影：皮影的起源與現狀;皮影造型的藝術風格;皮影戲人物的角色造型設計。年畫：什么是年畫;年畫的用途及藝術特色;江蘇桃花塢年畫的進展以及藝術特色。學生可以選擇自己感興趣的一個主題，教師根據學生的自主選擇進展分組編排，讓學生在閱覽室進展探究性學習。
無論是哪種方式提出問題，都是為了引發學生主動探究，所以提出的問題應具備以下特征：問題要明確;問題要適度;問題宜小不宜大;問題宜詳細不宜抽象。
三、生生互動，培育學生合作學習
合作學習是實施主體性課堂教學的根本策略，生生互動是合作學習的主要特征。生生互動主要是指小組內部、小組之間的學生間的相互合作、相互協調、相互溝通、相互補充、相互學習。如在《美在民間──民間美術》的教學設計中，第一課時安排在閱覽室進展，教師課前預備了相關的問題及資料的來源和查找方式。各組分別查找和搜集小組所選任務的學習資料，進展閱讀和電子文本摘錄;以小組為單位選擇民間美術某一類型中數幅作品，進展小組爭論評述，組內溝通，將個人獨立思索轉化為小組共同熟悉成果，對作品中的形象和情節進展描述，并提出問題，對作品中有疑問的地方做好記錄。小組中每個組員都有明確的分工，通過組內合作和幫忙，提高學習的效率。其次課時進展組際溝通，溝通各小組的學習成果。匯報的學生代表小組，學生和教師共同共享小組成果，并解決小組對作品的疑問。在美術鑒賞教學中合作學習的生生互動，能充分開發和利用教學中的人力資源，為美術教學注入新的活力，把現代美術教學建立在更加寬闊的溝通之中，這對減輕師生的`負擔，提高學生學習的參加合作精神，增進教學的效果，具有很重要的意義。
四、創設情景，從中品嘗藝術作品的“意蘊美”
教師“不擇手段”地采納多媒體教學法、設置情景等等，往往能得到事半功倍的效果。我們要積極協作學生調動他們的生活體驗和審美閱歷，激起他們豐富的想象和情感。若在美術鑒賞課中將美術和音樂有機結合起來，就能到達“圖音并茂”的表現效果，能充分培育學生的審美力量、鑒賞力量、制造力。尤其是在讓學生去體會中國古代繪畫中“只可意會，不行言傳”的“意境”時，這種“音美結合”結合顯得尤為重要。比方我在讓同學們鑒賞元代山水畫大師黃公望的《富春山居圖》時，先對作品背景、內容、稍加介紹，再讓學生隨著播放的古箏曲《高山流水》認真觀看畫面中的筆法、構圖……這時學生就開頭自覺地隨著音樂“設身處地”，進入某種情景，自覺地體驗出了畫中縱橫交叉的用筆和黑白虛實的比照，在畫面上形成的那種劇烈的節奏感，進而體會出超脫、空靈的精神境地，逐步進入“物我兩忘”的審美境地。
五、多元評價，促進學生共性進展
新課程評價的價值取向是為了每一個學生的進展，是促進學生在學問、力量、情感、態度、價值觀的和諧進展。對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經受、學識和情感共性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師要鼓舞審美共性，充分確定學生的審美感受，鼓舞學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力會得到自由的進展。如：在觀賞敦煌莫高窟第112窟壁畫中的反彈琵琶畫像時，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思索下面的問題：畫的是什么?怎么畫?顏色、造型有什么特色?哪個地方給你感受最深?然后，鼓舞每個同學運用美術的語言表達自己的看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、簡單性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
美術鑒賞心得體會11
美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。
一個學期的美術欣賞課結束了，我受益良多。這一學期的課程，對我來說是”美的歷程”，從以前的不懂美，對美的淺薄的外在認識，到現在的欣賞美，逐漸明白更重要的是看到美的本質。
眾所周知，審美教育是大學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。有位大家說過：”藝術的最終目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。”學習美術欣賞，要更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術欣賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。
美術欣賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。
美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
從先民們樸素而不成熟的美的作品到現代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發展過程是豐富和復雜的。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現代，每個時期都呈現出獨特的'繪畫特點，都留下了一批優秀的畫作，讓后人去贊嘆。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
就像凡高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。
美術鑒賞心得體會12
“美術”一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧!我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：
當初輔導員讓同學們選選修課我想既然自己比較喜歡美術，為什么不選美術鑒賞呢?大學應該是一個全面發展的時期，我不能這么死板。第二天，我毅然選擇了美術鑒賞。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的.筆記，只要帶上你的頭腦就可以了，通過美術鑒賞課，可以使我的視野更開闊，可以拓寬我的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……
美術的內容和形式是豐富和多彩的。美術，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術了。美術，更進一步的理解就是藝術，美術是一門藝術，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現在一幅畫中，使欣賞畫的人產生共鳴。還有一些作品表現出了某一個時期特定的社會現象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。正像老師所說的那樣，看美術作品更多是關注作品背后的故事，而不是只強調所帶來的經濟價值。當然經濟價值也是一個方面，但是它與美術作品的產生，發展的心酸歷史和它所具有的文化，時代價值來說，那就次的多了。因此美術不僅僅是畫，美術包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛。
美術鑒賞課讓我學到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。經過漫長的歷史進程，美術的發展也越來越多元化。現代美術與古代美術有著本質的差別，現代的美術更多的帶有現代的氣息，現代畫也十分地簡明、易懂;而古代美術卻讓我們很難理解，以現代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產生共鳴，必須與歷史結合起來，才有所體會。古畫也并不講究進大遠小的規律，以人物畫為例，重點人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。
學了美術鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。讓我的文化素質和道德修養得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
美術鑒賞心得體會13
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的.發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。
美術鑒賞心得體會14
短暫的美術鑒賞課程就這么告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺。本學期，我選修了“美術鑒賞”這門藝術學科。原因其實很簡單，我從小就非常喜歡美術方面的東西，對這些看似神秘的藝術形態十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術的知識與熏陶。通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美術知識，更重要的是可以培養創造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義，也可以培養我們的積極性和主動性，使藝術素養以及人文修養得到進一步的提升。
通過這幾個星期的短暫學習，我收獲良多。美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術上，我國發展的尤為迅速，從古到今，山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致，發展是非常值得我們驕傲的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費勁精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前，被它的美麗與精致所深深得吸引住了。
回家后我在網上還有一些文獻上查找了很多關于《清明上河圖》的資料，了解到《清明上河圖》為絹本、淡設色，高24.8厘米，長528.7厘米，原作現藏北京故宮博物院。《清明上河圖》繼承發展了中國古代風俗畫，更繼承了北宋前期歷史風俗畫的優良傳統，以精致的工筆，記錄了北宋時期，首都清明時節郊區、河兩岸的自然風光，城內建筑和民生的繁華景象。
《清明上河圖》具有極大的考史價值，北宋年間的卞京，城內河流貫通，交通發達，為全國水陸交通中心。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現了夜市。逢年過節，京城更是熱鬧非凡。為了表現京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節日的景象進行了詳細的描述。
《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的看一看，雜亂無。細細的一瞧，這些人是不同行業的人，從事著各種活動。大橋西側有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多游客憑著橋側的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞景色的。河上來往的船只很多，可謂千帆競發，百舸爭流。有的'停泊在碼頭附近，有的正在河中行駛。有的大船由于負載過重，船主雇了很多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得十分忙亂，快要撞到橋上了，這一場面，引起了橋上游客和鄰近船夫的關注。張擇端將其描繪得栩栩如生，更增添了其生活氣息。
從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術特色：第一、內容豐富。《清明上河圖》大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河圖》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，令觀者看業，饒有無窮回味。
第二、 結構嚴謹，繁而不亂。可貴的是，如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。第三、在技法上，大手筆與精細的手筆相結合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質特征的事物、場面及情節加以表現。十分細致入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態，各有情節。房屋、橋梁等建筑結構嚴謹，描繪一筆不茍。車馬船只面面俱到，謹毛而不失全貌，不失其勢。比如船只上的物件、釘鉚方式，甚至結繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。
張擇端具有高度的藝術概括力，使《清明上河圖》達到了很高的藝術水準。《清明上河圖》豐富的內容，眾多的人物，規模的宏大，都是空前的。《清明上河圖》的畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝。這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。
我不得不佩服前人豐富的想象力和創造力，前人給我們留下了很多寶貴的財富與經驗，而我們要做的就是在生活和生產中發揮這種想象力與創造力，創建我們美好的家園。并且盡我們最大的努力來保護好這些絕無僅有的財富。幾個星期的美術鑒賞課程確實讓我學到了很多東西，最重要的是我學會了用欣賞的眼光去看待事物，去發現我們身邊的平凡的美麗。而這些東西顯然是平時的課本上無法領悟到的。當我們都學會去欣賞身邊的美麗時，我們的生活也必將如藝術品那般生動。
美術鑒賞心得體會15
一、美術鑒賞的心得及收獲
美術鑒賞，老師授課的方式與多數老師一樣，PPT作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，了解了美術的發展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。
美術鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態度對待我們，沒見她發過脾氣。通過學習美術鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。
美術鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的美術鑒賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。
一直都覺得，直到現在還是這么認為，美術很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，了解美術表現的方法手段，同時老師也注重培養我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。
美術鑒賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計的色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們說過：美術藝術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。
美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。
美術有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的美術世界。它最奇妙的力量在于讓我們日益緊張的靈魂有放松的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的`精神支柱，找到我們心靈的歸屬
所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。
二、美術鑒賞與所學專業的聯系
我學的是電子信息工程，關于美術鑒賞與這個專業的聯系，從表面上看沒多大聯系，但是從內涵上說還是有很大的關聯性的。因為音樂和美術等對于大腦的興奮具有促進作用，讓我們的大腦更加的靈活，對于那些電子方面的問題，學了美術鑒賞的比沒學的反應會更快，更靈活。比如說很多科學家在美術和音樂方面都有一定的認識度。美術會潛移默化的影響一個人的思維和一些品格。我們這個專業并不只是需要專業技術很強的人，更需要的是生活有張弛度且在專業方面有所造詣的人。所以美術鑒賞有助于我們成為一個品行好、德才兼備、生活優質愉快！說白了，美術鑒賞能讓一個只會勞動的人成為一個既會勞動也會享受的人，一個更會融入社會的人。
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