美術教師讀書心得體會

時間：2024-11-10 21:45:02 嘉璇心得體會

美術教師讀書心得體會（精選13篇）

　　當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。那么好的心得體會是什么樣的呢？以下是小編收集整理的美術教師讀書心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。

美術教師讀書心得體會（精選13篇）

　　美術教師讀書心得體會 1

　　從我參加這個幼兒師范隊伍開始，由于自身比擬偏愛美術，所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。希望在書本和理論中能進一步走進美術，繪畫程度普遍，想象力差等特點，雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書，但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》，促使我想挖掘更深處。

　　本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術開展的規律及其年齡特點，以美術為媒介，充分發揮其價值對學前兒童施行教育，促進其身心和諧開展。全書共分九個章節，從不同角度，不同側面闡述與分析著學前兒童美術的開展，美術教育目的與內容體系，以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的施行指導和美術評價，最后還展示了一組美術教育活動設計案例，給教師提供了一個很好的學習空間，也給正處在探究階段的教師指明了方向，因為這些問題均我自己的理論，所以，讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在，但尚處在迷惑中，沒有較好的解決方案。抱著向專家取取經，看能否從中解解惑的認真態度，我在通讀本書后還對有的章節還進展了精讀與摘錄。

　　從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期，兒童由于視覺的分化及情感關系，所畫的人大多都是沒有身體的頭足人，同時以非站立的平躺形式呈現。

　　再對于接下來我們將進展的主題《轱轆轱轆》的一節美術課畫車輪子，幼兒認為輪子是圓的，于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子，不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題，其創作成分也就能表達其中了。就象書中所說的：教師應從學前兒童身心開展的特點出發，引導幼兒從寫生對象的整體構造出發，著重于事物的神韻，即對象之內在精神表現，而不糾纏于細節和準確描繪，不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。

　　小班幼兒的繪畫程度處于象征初期，享受的是繪畫的過程，他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號，來表示自己熟悉的物體，而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹，但在表現圖象符號時，又很少調換顏色，致使作品色彩比擬單調，有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫，完全不顧圖象之間的關系，從而導致了畫面的`雜亂。如此作品，教師假設用成人的目光“像或不像”來評價，那必然會抹殺了幼兒的天性，打擊他們的自信心，甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。

　　盡管如此，你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫，覺得畫面不干凈，畫得不如其他小朋友，根本不理會幼兒的解讀。例如，一次離園時，祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前，小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺，那個是我畫的！”誰知，祥祥爺爺看到后，臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊？亂七八糟的，圓也畫得不圓，顏色也涂到了外面，你看看這個小朋友畫得多好啊，你上課一定又沒有認真聽，走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣，就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。在評價小班幼兒的美術作品時，首先要根據小班幼兒的年齡特點，讀懂他們的作品。其次教師要把自己放在與幼兒平等的位置上，尊重幼兒的個人見解，盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品，多鼓勵，多表揚，盡可能地發現幼兒美術作品中的優點，發現幼兒的不同特點，給予每一位幼兒鼓勵性的評價。最后，在讓幼兒發現別人作品優點的同時，還要引導幼兒發現自己的進步，獲得成功感，進而萌發對下次美術活動的愿望，激發并保持對美術活動的興趣。就這樣，我邊學習書中的有關理念，邊結合自身的理論即時反思，共鳴，相信會對自己今后的教學非常有益，專業的閱讀讓我成長的更快！

　　美術教師讀書心得體會 2

　　“書到用時方恨少，事非經過不知難。”隨著時代的進步和科學技術的開展，對于我們人民教師而言，要學的東西實在太多了！而我們知道的東西顯然太少了。有人說，“教師要想給學生一杯水，自己首先應該有一桶水。”這句話很有道理，但是教師自己的一桶水如果不經常添加的話，也有用盡之時。這就要求我們要不斷的往自己的桶里添水。前一段時間我讀了《義務教育小學美術新課標》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：“義務教育小學美術新課標”里有非常多好的觀點和建議，使我獲益匪淺，又從新認識到有關教學和評價的建議。

　　課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。為了更好地實施本《標準》，提出如下教學建議。

　　1、美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的時機，引導學生展開想像，進展比較。教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。

　　2、美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　3、美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，修養人文精神。

　　本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力開展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。

　　另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在缺乏，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠開展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”老師不管對她的`理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著老師多年心血的結晶。

　　美術教師讀書心得體會 3

　　《美術教育與人的開展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的開展，從走進根底教育天地談起，到詳細闡述美術教育與人的素質開展。從兒童承受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的詳細做法。下篇是兒童美術教學方法研究。詳細論述了老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。在書中，我特別欣賞的是老師提出的“從愛心出發進展教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

　　這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。美術教育是一門藝術教育。小學美術教育的目的，是對學生進展美的教育和術的教育。對學生進展全面的美術教育，既使其掌握根本知識，能認識和欣賞美，又掌握根本的技能技巧，能夠表現美和創造美。其中，審美教育比之技能技巧的培養更為重要。然而，目前的美術教育還存在許多問題，輕視美育，片面地理解術育，為畫而畫，忽略兒童參與美術活動的根本素質全面和諧的開展，使學生在美術活動中，缺乏表現的愿望，機械的地畫，這就勢必造成美術教育上的偏差。

　　學生在參加美術活動中，根本素質是：1、感知，2、愿望，3、動作活動，4、再現能力。這四方面的因素是相互聯系、相互制約、相互促進的整體，不可缺一，但是考慮到小學生的年齡特點，在美術教學活動中應以激發興趣、培養愿望為抓手，同時全面照顧，使各個因素都向著積極方向和諧開展。

　　這幾年，我根據上述思想，以提高欲望、提高自信心為主要目標，把愿望與感知、動作活動、再現能力有機結合，經過實踐，取得了較好效果。絕大多數兒童都喜歡上美術課，有的說：我長大以后也要像老師一樣當畫畫老師。有的升到高年級的學生遇見了總問：老師，你什么時候再教我們美術課？同時，他們作品上的創造能力與繪畫技能有明顯提高，構思比較新、奇，色彩較鮮艷，形態表現較富童趣。

　　下面，我就詳細做法作一簡要介紹：

　　教材內容是學生創造愿望的最基根源泉。在選擇教材上，我采取了三種做法。

　　1.拓寬原教材主要形式臨摹的內涵，使臨摹教材內容由刻板機械模仿而轉化為有變化、有生氣的創作。

　　在美術教學中，有相當一部分內容要求學生臨摹。臨摹是一種比較古老的學畫方法，一種踩在巨人肩上上樓的好方法，確能幫助兒童掌握一定的繪畫技能，登堂入室，但也帶來不少弊端：思維受束縛，畫面效果呆板，千篇一律。我認為應拓寬臨摹概念，以原作為主，但可取舍。形式、內容、構圖、表現對象根本相似即可，色彩亦可加以變化，這樣能給學生一個創造天地，加強創造意識，使他們求異思維、想象力、情感的表現有舒展的可能，并照顧學生的個別差異。

　　2.補充生動有趣的情境添畫，找錯改畫。單純的課本內容，并不能滿足學生的需要，通過補充，到達內容的完善。在內容的選擇上也要符合兒童特點：如《狐貍和雞》《小鴨子學游泳》《懊悔也來不及》《摘草莓的小姑娘》等，這些內容都有一定的情節，都是一那么有趣的小故事，通過生動的講述，使學生頭腦中形成一幅畫面，得到感染，并激發了作畫的愿望。每個小朋友的想法各異，通過互相描述，可進一步豐富想象，然后提供片段的描繪(指導)，給學生以一定的表象，再以補畫的形式要求學生創造一幅情境畫(可采用故事畫，也可采用連環畫的形式空缺一張，要求補上)，我在啟發學生作想象畫的時候，啟發學生做到：(1)范圍往廣處想；(2)題材往新處想；(3)構思往妙處想；(4)構圖往巧處想。兒童畫就本意來說，是為了用自己的畫表現自己的意愿。因此，兒童畫，也可稱為兒童意愿畫，這種意愿畫有很大的創造性，充分展示了兒童擴散性思維的開展程度。

　　在找錯改畫中，我成心畫錯，讓小朋友找出錯處，在學生哈哈大笑中改正。例：《小鴨子學游泳》一課，我把小鴨子的嘴畫成小雞的嘴，學生一下發現錯了，說小雞的嘴才是尖尖的，而小鴨的嘴是扁扁的，通過形象的描述，學生很容易掌握根本特征，并充分調動了學生主觀能動性。

　　3.設計生動有味的畫題，以吸引注意，激發意愿，突出教育主題。

　　例如，《熊貓的故事》和《懊悔也來不及了》，雖然講述的都是說熊貓因不注意保護眼睛變成近視這樣一個故事，要求學生畫熊貓在太陽底下看書影響視力這樣一個畫面，前者似開門見山，卻不適合低年級，而后者似一個懸念，使學生產生疑問：誰懊悔呀，懊悔什么呀？無形中把全班學生的注意力吸引到課題上來，激發了興趣和作畫的愿望，使兒童追求完美的表現形式。

　　美術教育的根本方法是講解、示范，運用這些方法時，必須注意趣味性、形象性。

　　1.我在講解示范時，語言注意兒童化、形象化，使學生易于理解和接納。

　　對低年級學生而言，興趣是學習的動力。在講解時，不僅要了解兒童的心理，還要熟悉兒童語言，掌握兒童的語言特點。對兒童難以理解的概念，教師要加以解釋：例：小學生對書中的橫線豎線不大理解，我就說：站著的線叫豎線，躺著的線叫橫線。這樣，學生就明白了，同時，根據兒童比較喜歡用重疊字，我在講解各種動物特征時，多用諸如長長的鼻子、大大的耳朵、圓圓的腦袋、尖尖的嘴、胖胖的`身體等，這樣有助于小學生的理解，更適于他們依靠表象作畫的特點。

　　低年級兒童喜愛猜謎，我就順其童心，常編一些和內容有關的謎語兒歌，加深所畫物體的印象，如：一年級課本中的《快樂的小鳥》，我把小鳥的特征歸結為一首兒歌：小鳥小鳥，圓頭圓腦，嘴巴尖尖，身體半圓，翅膀尾巴像三角；小鳥小鳥，圓頭圓腦，快快樂樂，自由飛翔。這樣，小朋友就畫出了小鳥的形態了。

　　2.各種示范形式交替運用。

　　美術課中的示范也是美術教學中的重要一環，示范得法，往往事半功倍，在教學中，我作了以下嘗試：

　　表演示范。對所畫物體作仔細描繪并加以說明，例：在教《花瓶設計》一課時，我先對花瓶作了介紹(形、色、花紋)，然后在板上進展表演，使學生對畫法及過程一目了然。領畫示范。根據低年級特點，我畫一部分，學生跟我畫，我畫完，學生也畫完。這方法主要在教較難的內容，和新生時采用，一般不多用。

　　學生參與示范。師生合作，共同作畫，學生較能掌握操作過程與技能。

　　課堂上作畫是一種創造性的藝術活動，和諧優美的創作氣氛，能使學生進入創造佳境。詳細做法是：

　　1.教師以情景角色，朋友身份，真誠信任的態度進展巡回指導，為學生創作效勞。

　　在一個班級中，學生作畫的能力有多種層次。我分別對待不同層次的學生，對好的鼓勵獨立，創新更上一層樓；對中等水平的鼓勵進一步提高，給與適當指導；根底差的采取迎合的態度，以鼓勵為主。

　　2.恰當運用音樂藝術，使兒童創作過程中視覺、聽覺和諧活動，更好的提高作畫水平。

　　選擇一些適合學生的輕松愉快的音樂，學生得以感染，在音樂聲中想象，在無形中受以啟發，畫起來更有勁，有利于技能表現和創造性發揮。

　　1.知情結合。即在美術教學中培養學生的作畫知識技能與激發其繪畫愿望相結合。

　　如每節課5分鐘的簡單畫練習，引導學生在根本技能訓練的根底上變化各種小動物的頭像，變化種種表情等。從動物擴展到人物的表情變化。

　　2.所謂情意交替。指把憑借興趣作畫和意志努力作畫過程相交替。

　　在教學形式上，讓學生參與，當小老師，或者改變一下一成不變的師生關系。如《效勞公司招生考試》《服裝設計一課》，我一改老師身份，以總經理的身份出現，學生作為招聘對象，學生在新穎的課堂教學形式中積極性得以提高，并產生競爭意識。在激發興趣的根底上，讓學生集中注意力繪畫，努力畫好。到一定程度，再調節興趣，使小朋友始終保持濃厚的作畫興趣。

　　美術教師讀書心得體會 4

　　中國近代美術教育已有近百年的歷史，從根本上來說，是人們對美術教育自身的價值有了更深刻的認識。美術教育是人類文化教育最早的門類之一，有美術就必然有美術教育，沒有美術教育就不可能有美術的延續和發展。這一段話在前言中提到。剛翻開，便讓我對這本書有著極強的興趣。

　　美術一直是歷史悠久的學科，因為美術能幫助人們批評社會，并以隱喻的方式傳達某種價值觀。美術能將人們帶入夢幻和潛意識境界，從而使心靈最隱秘處的思想和情感得以敞開。美術能使我們注意經驗中瑣碎的方面，從中發現新的價值。美術以極強烈的情感力量，培養人與人的親善關系等等。然而在學校中，美術卻成為尷尬的學科。導致美術教育慢慢濕滑。在學校中不受重視。讀了尹少淳教授的這本書，我開始發現美術教育的重要性，必要性，讓我對美術教育有了更深層次的認識。

　　本書提到美術教育的發展歷史、分類，以及美術與美術教育的關系。美術教育的價值。都讓我顛覆思想，重新建立美術教育體系。本書中提到主張美術教育本質價值觀的人，十分強調美術對人類經驗與認識的貢獻，而這種貢獻是其他人類活動所難以提供的。艾斯納本人是主張美術教育本質價值觀的人。我們認為，人類的活動都應遵循經濟的原則，即以最小的投入獲取最大的'效益。既然美術教育是包含多種價值的一種活動，那么，在每次具體的教學活動中為什么不盡量實現其擁有的價值呢？一項活動既然具有多種價值，又何必人為地阻礙它們的實現呢？換句話說，既然能一箭數雕、一舉多得，又何必去刻意尋求一箭一雕，一舉一得呢？因此，我們主張對不同的美術教育價值觀采取綜合的態度，以便形成更為完善的美術教育價值體系，并力爭在每次教學活動中盡可能多地實現其多重價值。在建構美術教育價值體系時，我們有必要將美術的價值與美術教育的價值的關系加以說明。

　　我也有幸聽過尹教授的講座。其中“核心素養”也讓我印象深刻。美術學科方面，綜合考察美術特征、社會特征和教育之關系，專家們提煉出了圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個核心素養。它們將成為少兒美術的核心概念，引領其發展和變革。我認為對五個美術學科核心素養表現的描述，是基礎美術教育的高峰值。少兒時期則是獲得美術學科核心素養的關鍵期，因此，核心素養的培養必須從少兒抓起。

　　看完本書，我最大的感想就是美術教育與教師自身分不開，作為教師的我們要不斷更新知識結構，完善教學理念，先提升自己，才能教育好學生。

　　美術教師讀書心得體會 5

　　我國的古代的美術教育，在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學，是中國歷史上第一個皇家美術學院，在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善，在中國美術教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現，成為我國古代習畫的教材。

　　在近代美術教育中，我國中小學美術教育戶肇始于清朝末年。在近現代的歷史發展中，雖然，我國的教育經歷了戰火、天災、人禍，經歷了無數曲折和挫折，但一些美術教育先驅者們，在維護和弘揚民族傳統的基礎上，吸收和借鑒國外的美術教育經驗，把西方美術中的色彩學、透視學、解剖學，設色、明暗等畫法；以及設計、工藝制作中的'一些新的理念引進了中小學美術教育之中，不斷探索適合我國國情的美術教育體系，經過幾代人不懈努力，普及了美術教育。20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經濟有了長足的發展，社會面貌發生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環境下，大陸的中小學美術教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學美術教育經歷了恢復與建設、發展與提高這樣兩個時期。

　　20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構，形成了信息傳播和反饋的完整系統。環環相連的各級藝術教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術教育情況、組織開展教研活動、總結交流教學經驗等方面，發揮了積極作用。

　　中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發中小學圖畫教學大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1988年11月，國家教委頒發了《義務教育全日制小學、初級中學教學大綱（初審稿）》初中美術教學大綱的目的任務是：通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能；提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養良好的品德、意志；提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造能力。

　　在教材編寫方面有所突破：

　　（1）在學生的學習方式上有所突破；

　　（2）在改變以學科為中心組織學習內容方面有所突破；

　　（3）在目標層次和課程多樣性方面有所突破；

　　（4）在評價方法上有所突破；

　　（5）在研究成果向實驗現實的轉換方面有所突破。

　　中等專業學校和職業學校普遍開設了藝術教育課程。高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其中內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術欣賞課的開設與普通高等學校藝術教育的發展，為學校藝術教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。

　　隨著教學改革的不斷深化，教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新，學校藝術教育逐步確立了面向全體學生，著重提高學生的審美素養、開發學生的創造力的想象力，培養學生愛國主義精神，促進學生全面、和諧發展的教育目標。

　　加大了工藝設計教學課的比例，加強了美術欣賞課的教學；普通高等院校的藝術課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位和人文素養。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術興趣的培養，淡化了單純知識傳播和技能訓練，充實了藝術文化教育的內容，強調學生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術課教學質量明顯提高。與此同時，藝術教育科研有了一定的發展。

　　20世紀90年代后，各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經過多年的努力，我國藝術教師隊伍建設發展很快，藝術教師的素質不斷提高。

　　新世紀中國美術教育的展望，美術教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續發展的美術教育，綜合藝術與綜合藝術課程，大眾參與藝術活動的趨勢。美術教育途徑的拓展，學校美術教育倍受重視，社會美術教育前景文明。

　　讀了這本書，感悟很深，對美術的起源有了新的認識，對認識美術的發展有了深刻的理解，對美術教學有了非常好的作用。

　　美術教師讀書心得體會 6

　　這本書西方藝術的形式與特征等的發展史，其中心問題是美對于人類生活和人類歷史的價值和意義。另外，西方美學與西方的哲學，文化藝術的發展密切相關。對美學，哲學是關于一切美學問題的最基礎的思考，具有元美學的性質。對美學問題的研究有利于加深和豐富對西方哲學的理解。西方歷史上的文學藝術作品是許多美學思想的源泉。

　　說起西方美術，我好像走進到了另一個新天地，與中國美術形式意境完全不同的另一番感受。在興趣盎然中，喬托的覺醒，波提切利的韻昧，達芬奇的智慧，米開朗基羅的激憤，拉斐爾的優雅，喬爾喬內的建樹，提香的.追求和丁托列托的視角，感受布勒格爾的氣質，丟勒的才情，普桑的力度，華托的情調，大衛的理想，安格爾的柔美，德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引著我。另外，西方藝術流派及藝術形式多種多樣：華麗激情的巴洛克藝術；古典優雅的學院派；充滿生活情趣陽光的荷蘭小畫派；夸張扭曲的折衷主義；真實和諧的寫實主義；抽象豪放的野獸派；具有戲謔和象征意義的超現實主義？

　　書的第一部分講的是古埃及希臘羅馬美學。提起埃及，人們首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑藝術，它是法老王們的陵墓。對于金子塔的美麗和雄偉我不多說，在課上學到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫藝術。從那些作品我們可以看到，埃及人的燦爛文化以及他們對“秩序”的狂熱追求，繪畫的比例，外形都奇異的保持一致，宏偉的雕像現在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明！

　　古希臘的美學思想是在其哲學，藝術，宗教，文化的土壤中產生的。超凡入圣的藝術，古希臘與古羅馬。羅馬人在相當長的時間里直接根據面具制作肖像雕塑。后來古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創造，表現出敢于參與世事爭勝的氣概。它是希臘文化的繼承者和發揚者，偉大的羅馬，璀璨的希臘！充滿神話的希臘，雅典衛城，巴特農神廟，這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺享受。雖然沒有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎樣的宏偉美麗。充滿了神圣，夢幻般的感覺！這些都給我從新認識了希臘的文化，對希臘的建筑也有了一些了解。

　　最后另我印象深刻的就是文藝復興時期的兩大天才——達芬奇與米開朗基羅，紀錄片記錄了他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代！他們值得我們現在每一個學生去學習，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術是門偉大的科學！終求一生，值得為之奉獻，為之探索！

　　它介紹了幾種最早形態的美學思想。塔塔凱維奇認為美學思想最早包含在藝術之中；鮑桑葵認為人類的審美意識產生于原始宗教向哲學的過渡階段；吉爾伯特和庫恩認為哲學孕育了美學。綜合幾位美術家的觀點，早期希臘的美學思想是蘊含在宗教，藝術，和哲學當中的。這幾種觀點的分歧是美學本身是什么，美學與哲學的關系是什么。由此可見，美學不僅僅是哲學的一個分支，他們之間還有更復雜的關系。要理解他們的關系，我想必須要通過深入的學習和探究。

　　美術教師讀書心得體會 7

　　很幸運這個學期選修了美術欣賞這門課程，通過學習使我加深了對美術的認識。為了更好地了解美術，我閱讀了《中國美術史》這本書，通過學習與閱讀，使我有了很深的感觸與心得。

　　中國是一個具有悠久歷史的文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。遠古美術的產生是藝術與實用功能的完美的結合，當時人們勞動的工具、生活的工具都是勞動的產物，可以說是來源于勞動的。

　　殷商時期由于青銅器的產生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器。禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有成語“一言九鼎”等。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。春秋戰國時期屬帛畫最為著名，當時的繪畫主要是引魂升天，作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》。秦朝最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真，變化中有統一，統一中有變化！

　　魏晉南北南北朝時期，由于戰亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國，于是在后續的文明歷史就出現了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等。在魏晉南北朝時期也出現了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由于玄學的出現有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的貢獻，尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內容的缺點，擴大了題材的多樣性。在平列式構圖中對人物關系的處理體現了人的情思及精神狀態，其畫法與畫理均體現了現實主義的'美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。

　　隋唐朝時期出現了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》，也出現了吳道子、曹不興、西域的慰遲已僧等畫家。有“吳帶當風，曹衣出水”的繪畫風格的出現。在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本。五代十國周文矩，顧宏中等。

　　宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。

　　元明清時期是文人畫發展的最高峰時期，其形式是詩書畫印，詩情并茂。中國美術史發展中，國畫對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的。首先它沒有光影效果，實際上就提出了畫面的客觀立體感。其次，沒有焦點透視，空間表現依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統繪畫教學傳統中，臨摹是主要手段。《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括，使之程式化和符號化。

　　關于色，中國畫沒有應用科學的色彩分析法，講究主觀壅塞，大多數就是單色黑白關系。但是這種黑白關系有著很強的新聯詩， “運墨而五色具 ”、“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的，實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。

　　關于標準中國畫強調純藝術的、合乎法則的、生機勃勃的美，而不是所謂逼真的美。“六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也 ”。氣韻，原是魏、晉詞藻人物的用詞，如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等，指的是人物從姿態、表情中顯示出的精神氣質，情味和韻致。如說“氣韻有發于墨者，有發于筆者 ”，“氣關筆力，韻關墨彩 ”。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的，氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性，或者說內在情性的外在化。能夠表現出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。

　　我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲。誠然，祖先智慧與經驗的結晶，是我們寶貴的財富，但不應該成為藝術創作的禁錮。宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影，獨辟蹊徑——作詞；元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲。循規蹈矩或許不功不過，但久而久之，便會使原本鮮活的藝術僵化。“創”，是藝術領域里永恒的話題。

　　美術教師讀書心得體會 8

　　讀了《一份特別教案》這本書心中有一些體會，深知要當好新時代的教師并不是一件簡單的事情，教師是“人類靈魂的工程師”，對學生的成長和成才的作用不言而喻。

　　古人對教師的職責概括為：傳道、授業、解惑。這其實只指出了老師“教書育人”的職責中教書的一面，而“為人師表”則對老師提出了更高的人格上的要求。師生關系主導在教師，據有關調查表明，教師的行為和態度是決定師生關系親疏的決定因素，70以上的受訪問者認為影響師生關系的主導因素在于教師，66的學生認為自己和班主任的關系還可以，24的學生認為和老師關系比較融洽，因為老師和藹可親，或是因為自己學習好老師喜歡。只有少量學生認為和老師關系不太好，原因是因為自己的學習成績不好或不守紀律。過去那種認為師生關系情同父子母女的傳統認知受到了挑戰。而且，師生關系和學生接受教育程度有一定的聯系。隨著學生受教育程度的升高，他們與班主任的關系出現趨于平淡的趨勢，也就是說年級越小、學歷較低的學生與班主任的關系越好。而學歷較高的大學生，他們生活學習獨立性更強，與教師的接觸機會較少，彼此可能缺乏互相了解的機會，他們當中的大多數人認為自己與班主任的關系一般。

　　師愛最為公眾期待　教師應該熱愛教育事業，熱愛學生，主動經常與學生溝通交流，愿意與學生成為朋友，建立起平等和諧的師生關系，遇事冷靜，不隨便發怒，不以威壓人，處事公平合理，不抱偏見，對自己所有的`學生一視同仁，樹立較高的威信。教師要重視教育法規的學習，具有依法執教意識，以及對違法違規行為的辨識力，要尊重學生，不得變相體罰。

　　教師應重視自身的道德形象，追求人格完美，重視教師職業的特質修養和個性魅力，有更高的人文目標。如教師的形象，既要“德才兼備”、“嚴格負責”，又要“幽默風趣”、“熱情活潑”；對教師素質，要注意培養學生喜歡的“幽默”、“熱情”、“機智”等特質；對自身形象的追求，既要“自然”、“文明”，又要有“舉止優雅”、“談吐高雅”等較高素質修養層次的追求。

　　教師要注意提高自己的思想修養。教師要嚴格要求自己，自覺遵守學校的規章制度和有關規定，以身作則，潔身自好，以德服人，以身立教，為學生樹立起楷模的形象。教師要具有高度的工作責任感。一名稱職的教師要以對歷史、對社會、對家長、對學生高度負責的精神，努力做好教書育人過程中每個環節的工作。熱愛學生的老師最受歡迎學生渴望的不僅僅是從老師那里獲得知識，更重要的是得到老師的關愛。相互理解和尊重是師生關系的潤滑劑！

　　美術教師讀書心得體會 9

　　非常欣賞上海一所學校的辦學理念：“教學生四十年，為學生想四十年，為國家民族想四百年。”

　　那么我們歷史教師承擔著怎樣的時代使命？通過歷史課，學生學到的應該是什么？難道只是為了讓他們記住一些朝代，背下一些都城，了解一些屈辱，知道一些探索嗎？我認為問題可能出現在以下幾個方面：

　　1、傳統的教學目標基本上是以傳授知識和培養歷史思維能力為主，在思想教育方面，多為政治性的國家教育和民族教育，缺乏情感影響和人格教育。

　　2、過于強調完整的學科知識體系，知識點羅列過多，授課時間不足，教師教學緊張，導致教法實施以“灌輸”、“說教”和“畫重點”最為普遍；教師包辦“壟斷”和“一言堂”，忽視學生主體性的存在，也導致學生和社會對歷史課程產生誤解和偏見，認為歷史的學習方法無非是死記硬背而已。

　　新的《歷史課程標準》界定歷史學科的性質為人文學科即歷史教育要關注學生人文精神的塑造和思想境界的建設。所以我們要使學生樹立對國家、民族的歷史責任感和歷史使命感，形成健全的人格和健康的審美情趣，形成面向世界、面向未來的國際意識。那么，如何樹立對國家民族的歷史責任感和歷史使命感呢？

　　有一次，周一早晨舉行升國旗、唱國歌的儀式。讓我們感到尷尬的是站著一千多名學生的大操場，幾乎聽不到唱國歌的聲音。面對這樣的場面，我做了這樣的工作：南京大屠殺固然是日本犯下的不可饒恕的罪行，但也正是由于國家放棄了人民，將軍放棄了士兵，軍隊放棄了百姓，男人放棄了女人，兒女放棄了父母，大人放棄了孩子的因素，所以才會出現這樣束手待斃的情形。而在一個公民的社會里，每個人都是國家的主人，如果我們在任何時候能想到“我就是國威，就是國儀，就是國家的尊嚴與安全，”那么，我們就能做到在空無一人的'廣場上獨自一人長國歌升國旗，而那一個人的力量將勝過千百個不負責任的“匹夫”。這里面沒有一句直接的說教，沒有一句直接的批評，但我想每一名學生都會被震撼，每一名學生都會深思。這件事告訴我們，歷史教育無處不在，歷史教育大有作為，歷史教育責任重大，它關系到國家、民族的存在與興衰。

　　著力塑造正確的人生觀和價值觀，提升人的智慧，完善人的人格。從歷史學科內容看它包括了人的思想、行為等各個方面。對人各個發展側面的教育也應該是最全面最具體的，所以歷史教育應當具有養成和塑造健康向上的人生觀和價值觀的功能，它可以提升人的智慧、完善人的品格。有一次，我朗誦了《天才還是魔鬼》一文，然后發表了自己的感慨：哈伯因為攻克氨的合成這一世界難題，將無數人從饑餓的死亡線上拯救出來；他也因發明大量化學武器并用于戰爭，使無數人傷殘致死；他是諾貝爾化學獎得主受人尊敬，他也是戰爭魔鬼遭人唾罵。”我把問題拋給了學生，讓學說發表議論：你認為應該將諾貝爾獎頒發給哈伯嗎？請說明理由。學生們討論的非常熱烈，各執己見。面對這樣的爭論，我做了恰當的引導：哈伯為了國家贏得這場戰爭而制造毒氣，那么他的國家——德國為什么要發動這場戰爭？你認為第一次世界大戰給人類帶來了什么？我們該怎樣面對戰爭？怎樣面對科學發明？通過這一系列的問題的討論，是學生認識到科學發明既可以用來造福人類，也可用于毀滅人類文明，科學發明既可以用于正義的事業，也可以助長邪惡的勢力，這一切都取決于樹立怎樣的人生觀和價值觀。我們的歷史教學需要生動的故事、富于感情的語言去打動感染學生，使“情感態度價值觀的教育”在潛移默化中水到渠成。

　　通過學習歷史，我們可以分清哪些是美的、善的，哪些是丑的、惡的；哪些是應該學習、發揚的，哪些是應該批評、斗爭的，更讓我們明白：改造自然要符合自然的規律和必然性，改造社會要符合社會發展的規律和必然性。

　　通過學習歷史，教師可以運用勞動對人類歷史發展的作用對學生進行勞動教育，運用人類改造社會的曲折和艱難對學生進行思想和意志品質教育。

　　通過學習歷史，使學生認識到為了實現偉大的理想，需要付出代價，有時甚至需要付出生命的代價，但應堅信正義終將戰勝邪惡，從而提高學生為美好社會奮斗的自覺性。

　　美術教師讀書心得體會 10

　　《給歷史教師的101條建議》這本書中的“建議”，來源于作者對日常教學實踐的感悟，從最常見的、最容易被忽視的教學細節中引出的一系列值得思考的問題，用生動的實例、質樸的語言以及巧妙的處理辦法，深入淺出地加以思考、剖析和理解，以提高教師在實際教學工作中的靈活性、創造性和解決問題的能力。其建議內容主要涉及注重歷史認知方法的培養、在鄉土歷史教學中突出愛國主義教育、要在提高課堂教學的有效性上做文章、讓學生學會全面評價歷史人物、注重歷史學習元認知能力的培養、加強課堂教學中師生間的非語言溝通等等。本書就廣大歷史老師經常遇到和思考的問題展開研究、討論，涉及課程目標、課程內容、教學理念、教學方法、乃至課程資源、教學評價等等，并提出了新的時代目標和要求。書中每談一個問題，基本都有簡明而不失具體的事例、情景，每條建議都配有相應的名人名言、教育者感思或作者創作的“教育詩”，使得本書的內容體系、編排體例、寫作風格、研究思維都顯得別具一格、富有新意。

　　它從新課改的要求和精神出發，對中學歷史教學種面臨的課程、方法、形式、手段、評價，以及師生關系、教師修養等提出了101條有啟發的、有針對性的，或有真情實感的.建議。書中沒有華麗的詞藻，也沒有最新的教育改革理念，更沒有泛泛而談的教育理論。它通過實際的例子來闡述解決問題的技巧和建議。本書的101條建議體現出作者注重教學的實用性和人性化，注重在與學生的接觸中融入他們的情感世界，并強調情感教學與創造性教學手段的結合的教學理念。書中的建議簡單易學、易于實踐。書中的言語和比喻幽默、風趣。

　　在文中每一個建議的開頭都有一句來自國外學者關于教育方面的格言，讓我受益很深。如在一個“學會忽略”的建議中，說到人無完人，孩子也一樣。確實如此，這對我們有時面對調皮的孩子時，常常覺得他們好不乖，越想越惱火，但是看了書中給我們的小方法應該會有很好的效果：一杯常理，幾勺耐心、寬容、恒心，積極的期望和向上的態度，再澆上滿心的愛。確實，這樣可以很好的調節自己的心情。總是希求學生有完美表現的老師是極端不現實的，得到的也只能是無盡的失望，所以我在教學中大多都是鼓勵孩子們，他們犯錯的時候盡可能的去鼓勵他們，他們學得興趣也就越高了，學進去的也越多了。

　　本書提供了一些幫助新教師解決課堂問題的方法和建議。例如：如何進行課堂管理；如何掌控課堂紀律；如何與“刺頭”學生相對；如何與同事相處；如何安排時間。書中的方法簡單易學，并且作者舉出一些實際的例子加以輔證。原來我在上課時課堂紀律一直不太好，一部分同學總是在竊竊私語，于是我沖著學生大罵，換來三分鐘的安靜，然后課堂又變成吵吵嚷嚷的，我心里一直疑惑：怎么現在的學生這么不聽話，這么不守紀律？后來閱讀了此書，才知道我在課堂管理上有所欠缺，于是我根據實際情況實踐了書中講述的方法：我不在課堂上大罵學生了，而是找了幾個上課經常講話的學生，對他們進行開導說教，在以后的課堂上因為他們幾個紀律有所好轉，我在課堂上大加表揚他們。于是其他愛講話的學生也慢慢收斂了，而我也及時進行了表揚。從此我的課堂紀律改善了許多。

　　本書還為教師提供了一些教學規劃和課程指導，提出了如何合理利用時間，提醒教師要精心準備，井井有條。關于課程指導，本人從書中了解到作為教師要經常性觀摩其他教師的課，這樣才能不斷取得進步。同時，教師的課堂內容應與現實生活相聯系，教學手段要多樣化，要不斷激起學生學習的興趣。作為教師，傳授給學生知識的同時還要傳授其社交禮儀，這就需要教師自身具備較高的禮儀規范。的確，我曾在學生面前不注意自己的言行舉止，給學生留下一個不好的印象，同時也給學生造成了不良影響。看了此書后，我努力規范自己的行為舉止，力求給學生一個良好的榜樣。同時對“學高為師，身正為范”這句話有了更深的理解。

　　有著積極、和諧的師生關系的班級必定是一個良好的集體。本書提出了許多構建成功師生關系的建議。其中對教師自身提出了一些要求：教師要保持微笑，做一個樂觀向上的人，把自己所教科目當成“最愛”。同時，建議提出教師對待學生的一些要求：熟悉每一位學生，讓每一位學生都成為你的“最好”，不求完美，只求學生進步等。這些建議需要教師不斷摸索、努力，才能很好地行之有效地付諸于行動。

　　另外，本書還向讀者傳遞了優秀教師的職業精神和優秀教師應具備的永不消散的魅力。優秀的教師總會維持自己良好的聲譽，保持自己良好的心態不為外界消極態度所影響，并且做任何事情都能從容、鎮定，能控制自己的反應，不帶著怒氣行事。優秀的教師總會以身作則做到最好，但也會尋求幫助，能夠很好地與家長合作，具備隨機應變的能力，能夠從錯誤中學習和成長，不斷取得事業上的進步。

　　閱讀這本書讓我收獲很多，它給我的教學工作提供了很多幫助，讓我的心靈滋養，心胸開闊，魅力提升。我還將反復閱讀此書，使自己成為能影響他人，改變他人的老師，并在教育事業上取得很大成功。

　　閱讀此書，不由自主有一種感覺：一位耐心、睿智的長者，坐在你的對面與你聊天，她的豐厚學識、她的思想、她的智慧正慢慢地滋養著你的心靈，提升了你的魅力。

　　閱讀此書，帶給我教學上許多的建議，相信也會給你們帶來很多益處，讓你的心靈滋養，讓你的魅力提升！讓我們都來讀書吧，讓自己在閱讀中享受教育的樂趣，找到思考的快樂！

　　美術教師讀書心得體會 11

　　在床頭，我習慣放著幾本書。其實我不一定每天都有時間看，有時純粹是為了心安，有時是等閑暇時間拿起來翻翻，讓自己有所收獲。其中吳非老師的隨筆錄——《不跪著教書》，我看得最多，感受也最深。買此書，那還是去年夏天在杭城逛書店時不經意間覓得的，《不跪著教書》，一個很有骨氣、很有個性的書名，一下子吸引了我的眼球，它透著倔強，透著理性，透著思索！我激動地捧起來翻閱，“永不凋謝的玫瑰”、“我美麗，因為我在思想”、“愛與敬重的閱讀”、“往高處飛！”、“‘實話’怎么說？”和“在歡樂中沉思”等等系列文章中顯現出一種為人的道理，一種正直純潔的氣質。我立刻喜歡上了這本書。簡單地瀏覽之后，交款，攜書回來，細細品味。

　　輕輕打開書的扉頁，一看作者的簡介才了解到，原來“吳非”是王棟生老先生的筆名，他是江蘇省特級教師，是教授級中學高級教師，現任于南京師大附中。他還是一位頗有影響的雜文家，獲得過首屆“林放雜文獎”，出版過好幾個雜文集，著有《中國人的人生觀》、《中國人的用人術》、《污濁也愛唱純潔》等。這次，他把近幾年來寫的有關教育問題的隨筆雜感匯集成一本書，取名就叫做《不跪著教書》。

　　這本《不跪著教書》記錄了吳非老師對當前各種教育問題的思考。書里沒有什么高深的觀點，也沒有那些晦澀難懂，拒人千里的理論，它收入的都是作者近年來有關教育問題的隨筆雜感，有的是對教育現象的反思，有的是教學隨想，有的則是和同行或學生的對話。但是，整本書讀下來，我感覺到了作者在用沉甸甸的思考印證著他幾十年教育教學工作的信條："不跪著教書"。還有從吳非老師用心書寫的文字中，我感受到了一種思想行走的力量，胸中澎湃著一股教育的激情，為他言他人之所不敢言的勇氣而深深敬佩，對他充滿思辯理性的文字而拍案叫絕！這股力量讓我們思想徘徊者頓時猛醒，讓那些不思進取者努力奮進！

　　在《我美麗，因為我在思想》一文中，吳非老師曾寫下這么一段讓人振聾發聵的'文字：“如果教師沒有獨立思考的精神，他的學生就很難有獨立思考的意識。常有教師批評學生作文‘沒有思想’，然而教師大量的所謂‘教學論文’與‘德育論文’完全是文件資料的克隆與重組，沒有獨立的思考，缺乏個人智慧。面對一本教參，他不敢說‘不’；面對外行領導的錯誤指責，他會立刻匍匐在地。教師喪失了獨立思考精神乃至喪失尊嚴，能靠他去‘立人’嗎？我一直有這樣的觀點：語文教師不能跪著教語文，如果教師是跪著的，他的學生就只能趴在地上了。”這段文字可謂一針見血，切中了當今教育的要害。一個人，假如沒有自己的思想，那他只能是一個活在別人影子里的人；一位教師，特別是一位語文教師，如果沒有獨立思考的精神，那他所從事的教學工作只能是不斷地重復自己的勞動，其工作完全沒有創造性可言，致使培養出來的學生，好像是從一個模子里出來的壓縮餅干，學生沒有自己的思想個性，沒有個人的立場觀點，鸚鵡學舌，人云亦云，成了名副其實的思想侏儒。

　　吳非老師在《做最出色的教師》一文中秉持這樣的觀點：“要讓自己的學生出色，教師必須出色；想讓學生多讀書，教師首先應當多讀書，自覺地多讀書。”這句話，真可謂是實話實說，我們教師要堅持多讀書，才能讓自己成為學生的表率，得到學生的尊重，讀書應成為我們的一種生活方式。語文課的源頭活水不能只是涓涓細流，照搬幾本教輔用書，而要有廣泛的來源。“征服”學生的不是強權和暴力，而是知識的光彩炫目。我們不能只是求別人，布置學生的閱讀任務，自己先要去完成，還有不盲目地排斥時尚和流行，要取得和學生對話的權利和主動。平時多與經典為友，以真善美的主旋律引導學生的閱讀。“思想有多遠，我們就能走多遠！”是當下流行的一句廣告詞，此言非虛！面對思想貧乏的語文教師，要求學生喜歡他的語文學科，喜歡他的語文課堂，實在是強人所難；要求他引領學生邁進瑰麗多姿的文學圣殿，走進浪漫自由的語文王國，也實在是“恨鐵不成鋼”！想想吧，如果我們語文教師自己本身是“缺鈣”的人，要求其培養出來的學生不患“軟骨病”，除非學生自個兒偷偷吃了“高鈣奶粉”，不然，要想學生強身壯骨便是癡人說夢！

　　假如，我們的教師都有一些值得一讀的好書；假如，我們的教師利用一切可以利用的時間和精力，為豐富自己而不斷地讀書；假如，我們的教師能夠把讀書作為提高生命質量的途徑；假如，我們的教師能夠邊讀書，邊研究思考，那么，我們教師的生活就充實了，精神就豐滿了，心靈就凈化了，生命就更有價值了，人生也就更有意義了。吳非老師在《只要肯讀書》說：“只要肯讀書，什么都好辦。”“不管以后課堂模式如何，老師還是要在課堂上與孩子們說話的；無論如何，別讓孩子們看不起你。”說得多么樸實，多么中肯呀。他是期望我們年輕一代的教師“能注意知識的積累，向新高度攀登；倘若條件有限，那也要有點自我提高意識，哪怕讀點閑書也是好的，哪怕知道一些掌故也是好的，即使自己讀書不多，聽聽別人說讀書也行”。可是，在現實中，對于讀書，我們許許多多的教師沒有過高地要求自己，磨練自己。教師是離真理最近的人，按理說，我們教師應該是積極的讀書，然而現在，讀書有時也成了當下教師的“奢侈”。 “書猶藥也，善讀之可以醫愚”。我們教師應有這樣的思想認識，語文教師更應奉它為至寶。假如我們語文教師平時不讀書，也不看報，課堂語言必然蒼白無力，學生聽之定然是索然無味。長此以往，語文便成了最難學的學科，語文課堂便成了學生最不歡迎的課堂了！用吳非老師的話說：“他們能把語文這種最有靈性的科目上得讓學生討厭，也真難為他們啦！”

　　還有《讀好書如播種》一文，著實讓我感動了許久。文中由青少年犯罪的報道談起，倡導人們要抓緊讓孩子們進行文字閱讀。我覺得吳非老師說得很有道理。青少年的道德養成雖然途徑多樣，但是通過讀書獲得文明教養，通過文字閱讀凈化心靈世界是一個十分重要的途徑。吳老建議，讓孩子們睜開眼看世界的時候，第一眼就看到最美好的東西，接觸最基本的道德理念，如誠實、友愛、自尊、善良、正直等等，讓愛和美充實孩子的心靈世界，讓崇高和尊嚴引領青春的目光。要想讓學生成為站直了的人，教師就不能跪著教書。從現在起，讓我們教師早日養成閱讀的好習慣——捧起久違的名著，擠兌有限的時間，閱讀文學的經典，享用人類的文明，希望從此以后真正地告別跪著教書的歷史。

　　另外書中《讀名著竟成罪過》一篇也曾講到這么一個例子：有個班主任介紹“思想工作經驗”說，有個學生迷上了世界文學名著，影響了學習，家長憂心如焚；經過她做思想工作，“該生改正了缺點，再也不看小說了”，后來成績名列前茅云云。對此，作者的感受是“我為她的學生感到不幸”。讀好書就如播種，學生要讀，教師更應該讀。我們有的教師除了習題集練習冊，多年不買一本書，這樣談何人格教育，談何培養有修養的人才？人文閱讀只掛在嘴上，高喊的人文教育極有可能又被當成一種幌子。說起文字閱讀，自然會讓人聯想到文學經典，曠世名著，這些人類文明的精華，就像是一盞盞文明之燈，長久地照耀著世界。那么，我們教師就要為他們推薦一些非常經典的著作，要他們自由地暢游在其中，盡情地汲取文化的精髓，而不是像文中所說的“為了學生迷上了世界文學名著，而憂心忡忡”。誠如吳非老師所說的那樣，一本好書就像是一粒善良的種子，一粒誠實的種子，一粒愛的種子，一粒正直的種子，如果這些種子能夠在適時地播撒在孩子們的心田，相信就會有真善美品格的萌發，滋養感知，潛移默化，人的心靈就會變得充實、高貴而美麗，他就有可能始終站立著生活，就像一個人一樣活著。

　　不可否認，書中會還有很多篇章，披露了人們熟知的中小學和大學教育的現狀，揭示了這個現狀方方面面的社會根源，可以說，大凡與中小學有關的人們：家長，學生，老師，以及學校領導和社會上的各方人士，都能深切的感受得到，但又有誰能像吳非老師這樣直面現實，直逼人生，鞭辟入里地揭開種.種教育問題的瘡疤，并剖析個中原因的呢？由此，就憑這點，我完全可以說，只有站著的人，才能寫就這樣一部站著的書。

　　“想要學生成為站直的人，教師就不能跪著教書。”讀完《不跪著教書》，我想這句話應當成為中國教師群體每個人的心靈拷問。

　　美術教師讀書心得體會 12

　　約翰·赫斯特的這本《極簡歐洲史》是我讀過的第一本教科書以外的西方歷史讀物。因為本人的歷史知識積累比較少，書中有些歷史事實還需要借助互聯網搜索引擎。但讀完了這本書之后，確實增加了自己對西方文化的了解，也讓我對西方的歷史產生了興趣。讀史可以使人明智，希望可以在今后的日子里多讀歷史，增加自己的文化積累和修養。

　　這本書是本公認的好書，極簡卻不簡單。作者主要通過三大元素——古希臘、羅馬文化，基督教，日耳曼蠻族之間的關系和發展來引出整個古代、近代歐洲史。前部分概述了這樣的關系和發展，后部分通過幾個主題來展現特定時期的歷史風貌。這三大元素的三次連接分別是：羅馬帝國變成基督教的天下；教會變成羅馬人的教會；基督教會將希臘和羅馬的知識成就保存下來。這三點基本算是構成近代歐洲的起源。后面的六章分別涉及到爭戰、啟蒙、政體、神權與皇權、語言和民生。從時間維度看，作者將歐洲史劃分包括古典時期、中世紀和近代。古典時期從公元年到476年日耳曼人入侵，西羅馬帝國滅亡；中世紀從476年到1400年。雖然書名叫做《極簡歐洲史》，這本書卻脈絡清晰的將歐洲史從不同角度進行了剖析和講解。

　　讀這本書的時候，我最大的困惑就是為什么西方的歷史進程和中國的歷史發展會產生如此大的差異。直到讀到書的最后結語部分，有句話我想是對這個問題的一個解答。“不是所有的東西都屬于國王，這是歐洲自由和繁榮的基石”。針對這句話，我也在網絡上尋找了一些更具體的中西方歷史文化的對比，我的答案是正是西方這種權利的制衡成就了現代的西方文明。歐洲雖然跟東方國家一樣有王國專制的朝代更替，但東方國家是將所有權利收歸于皇帝一人獨裁，并且重農抑商，重視農業經濟的自給自足，抑制商人發展的繁榮。而歐洲國家不僅有國王，還有宗教里面的教皇，王權與神權之間互相牽制。而且當時的歐洲繼承了古希臘的民主概念，對于財產所有權和私有制非常重視，所以擁有財產所有權的商人地位并不低，商人可以以財富為籌碼去決定整個國家的統治者。這樣也引發了各種思想變革浪潮在歐洲蓬勃產生，而在東方國家，諸如中國“焚書坑儒”、“八股文””等，從源頭上就遏止了思想火花的綻放，戰國時期的百家爭鳴不到兩百年也被“獨尊儒術”所替代。這也解釋了為什么四大發明在中國，但經濟的繁榮，科技的革新卻發生在歐洲，因為那里有滋潤各種思想的土壤。

　　第二個困惑就是宗教為何在西方文明進程中發揮了舉足輕重的作用，但在中國似乎并非如此。我們從書中可以看到中世紀的各種熱潮爭議都沒有離開過“宗教”這個話題，從古典時期的宗教是上帝拯救人間的橋梁，到后面懷疑宗教是否是迷信，是否是屬于私人思想領域的權利。于此種種，而在古老的東方，據我對歷史知識的了解，并沒有一種宗教可以像西方的基督教一樣在社會和文明的變革中起到如此重要的作用。對于這個困惑，我同樣查閱了相關資料。任孟山老師在對《中國社會中的宗教》這本書的書評中寫道，“在歐洲、印度和中國這世界三大文明體系中，惟有中國宗教在社會中的地位最為模糊。與歐洲國家不同，在中國歷史上的多數時間里，沒有強大的、高度組織性的宗教，也沒有教會與國家之間長期無休止的斗爭。”

　　另一方面，“在西方社會的組織架構中，基督教有著正式的組織性體系，獨立于世俗社會之外，而且擁有非常明顯的結構性地位，甚至可以和主權國家分庭抗禮，中國則不是。中國是一種分散性宗教，其神學、儀式、組織與世俗制度和社會秩序等方面的觀念與機構密切地聯系在一起。”對于這個問題，讓我想到基督教信奉的'是唯一的神，人們所有精神的需要都向惟一真神祈禱。但是中國人是為不同的目的向不同的神明祈禱。直到現在依然如此：做生意想發財的時候敬財神，想要孩子的時候拜觀音，不想挨餓的時候敬灶神，祈求下雨的時候敬龍王。正是這種宗教的分散性導致沒有一種權利可以和君權相制衡，也就無法在社會文明的進程中起到決定性作用。

　　第三點我個人非常喜歡和向往西方集理性、科學和浪漫、信仰于一身的文化。從這本書中我也找到了西方為什么能形成這種文化的答案。赫斯特在書中寫道，“其他的文明只有單一傳統，不是這種具有三重元素的大拼盤，歐洲在道德和智識生活上一直受到煎熬、困擾和瓦解。歐洲的血統來自一種非常混雜的淵源，沒有一個可以稱為‘家’的地方。”我覺得就是這種矛盾形成了歐洲文化的魅力。法國啟蒙運動宣揚理性、科學，而以德國尤烈的浪漫主義運動崇尚感受、情緒以及所有強烈的情感。這點讓我想到中華民族擁有五千年的燦爛文化，現在的年輕人越來越崇尚西方的文化和思想，卻越來越失去本國的文化和信仰。怎樣將中國的傳統文化與現代科學文明更好的結合，傳承中華民族傳統文化，是個值得思考的課題。

　　以上是讀了赫斯特《極簡歐洲史》的一些感想和思考，這本書雖不能讓我真正走進西方的歷史，觸及到西方文明的本質。但卻是一個很好的開頭，讓我對西方文化史有了個框架性的認識，也給了我學習英語的一些背景鋪墊，同時也讓我擁有了繼續了解西方歷史的興趣和勇氣。

　　美術教師讀書心得體會 13

　　通過對這本書的學習，讓我對兒童寫生畫教學的方法有了新的認識，讓我能與實踐相對照看清自己的不足和差距。現就個人的幾點體會談一談：

　　一、通過學習，讓我對兒童寫生畫教學方法有了新的認識。

　　在課程改革不斷深入的大背景下，每當我面對兒童寫生畫指導時，總是不知所措，不懂得采用怎樣的方式、方法去指導學生寫生作畫，而認為是教師講理論、示范是唯一的方法。在過去的指導過程中，我都是先擺靜物（或選景），然后分析物體的形體結構、造型，再通過示范最后是學生作畫，老師個別輔導，而且在輔導過程中，我大多去幫學生改畫，學生畫完后，展示講評這一過程、方法去輔導的。另外在選實物上，不懂得根據兒童的年齡心理特點去選取兒童熟悉且感興趣的實物讓學生去畫，總認為學生作畫應由簡單到復雜，所以選的實物過于簡單，讓學生無內容可畫。而在改畫中，我沒有注意保護兒童的原創性，不懂得如何去引導。教學的結果是大部分學生作品簡單，構圖不合理，而且一些畫得較好的學生作品也和老師的范畫如出一轍，沒有個性，通過這次學習，讓我領圖到現代兒童繪畫指導方法的.真締，也使我懂得在課堂繪畫寫生課的指導過程中如何去落實新的課改理念，改變自身的指導方式。現就書中帶給我們的指導方法概括如下：

　　1、是精心選擇課題，課題內容是兒童熟悉的、感興趣的、符合訓練目標和兒童心理特點的。

　　2、是引導學生認真觀察、分析實物的外輪廓和形體結構，色彩關系。

　　3、是讓學生欣賞名家的作品，感受作品的美感和畫家的處理方法。

　　4、是學生寫生、老師不斷的啟發、引導學生一步一步的觀察實物細節，讓兒童有內容可畫，并引導學生如何組織線條或處理色彩關系等；在構圖方面，讓學生先設立主體、畫出主體，主體要求要畫大、突出，再引導學生自己組織畫面，完成作業。

　　5、作業展示、點評。在整個教學過程中老師沒有親自去示范，只是不斷的引導，畫法上也不作統一要求，讓學生從感興趣的地方畫起。如果初次上課，必要作示范時，教師也不過是畫一局部，讓學生懂得從何畫起，教學生如何用筆、用線、上色等。這種方法我認為非常適合現代兒童寫生畫的指導，也很符合新課改的理念要求。

　　二、通過學習，讓我了解了兒童畫創作的指導方法。

　　過去，我去創作畫指導上，方法過于單調，不善于引導啟發。讓兒童不從下手，創作體裁與兒童的生活脫離，沒有很好的收集各種形象資料讓兒童去感受，特別是連環畫創作，學生無法完成。通過學習，讓我對兒童只創作的指導方法有了更深一層的了解。我決定在今后的教學中，不斷去實踐、嘗試，走出我省農村美術教育的新路子。

　　三、通過學習，能有機會吸取好的經驗，確實獲益匪淺。

　　從書中，我找到了自己的差距，從書中，我們看到了一種對教育事業的執著與追求的敬業精神，看到了哪種勤奮好學，刻苦研究的學習精神。對藝術、知識的追求與渴望深深的打動了我。如講在聽課時，認真的做好記錄，對于名師講課，要多反思體會，學習與實踐能結合的經驗，在教學中敬業精神、學習精神和探知精神，我要不斷學習，不斷吸取更好的教學精華。

　　以上所述，乃是我在這次讀書學習中的一點膚淺體會。在今后的教學工作和學習工作中，我將以實際行動，努力提高自身綜合素質，力爭做一名優秀的小學美術教師。

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