小學音樂教學隨筆

時間：2024-09-15 12:50:50 隨筆

小學音樂教學隨筆匯編[15篇]

　　在學習、工作生活中，大家沒少接觸或者看到經典的隨筆吧？隨筆是一種散文體裁，也可以是聽課、讀書時所作的記錄。那么，怎樣才能寫出好的隨筆呢？以下是小編整理的小學音樂教學隨筆，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

小學音樂教學隨筆匯編[15篇]

小學音樂教學隨筆1

　　做為小學音樂老師，我以前只知道音樂是需要感覺的，從來不知道也沒想過節奏也是需要感覺。今天，我感覺到了。

　　今天，xxxx年3月16日，張仰勝老師(中國鼓王)來到我們學校，教我們一、二年級音樂般的學生打鼓，鼓譜的類型是爵士樂型的，而且有三個聲部的、中間有許多休止符。當我看到鼓譜時，心里有些打鼓，對于一、二年級的`學生來說有點難度。但讓我更沒想到是張老師一上來就用一分鐘120下左右的速度開始學習這些鼓譜……?

　　一般我們音樂老師在教學生學習節奏時，都是由慢速學習會了之后，才加快速度來演奏的!

　　學生在一片熱鬧的情緒中學完了第一節課。第二節課，張老師讓我來繼續教學生，我按照我以往的教學經驗想慢速地把X OX O O節奏讓學生掌握扎實，張老師馬上提出了不能放慢速度，要想放慢速度也只能放慢一點，不然就破壞了節奏的感覺……

　　破壞了節奏的感覺?!過去我只知道把節奏念準就可以了，而我研究的各種教學方法也只是為了讓學生把節奏念準。我從來沒有想到過，節奏還有什么感覺?我也從來沒有注意過節奏會給人們帶來什么感覺?

　　我又細細的傾聽和體會了一下這個長達50小節的爵士樂節奏型，以一分鐘120下的速度敲擊出來的音響給我帶來的感覺。那是一種充滿動感、狂野、奔放、激昂、熱情……的感覺。是只把節奏念準所不能感受到的音樂激情!

　　哦，原來節奏也是可以被人拿來感覺的、原來節奏也是有感情的、原來節奏也是有旋律的、原來節奏也是充滿音樂的

小學音樂教學隨筆2

　　小學音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保同學具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對于同學正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自身置身于音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做小朋友們的帶頭人和伙伴。讓同學對教師發生親近感、認同感。樂于接受教師的指導，使同學敢想、敢說、敢做。從而讓同學發揮出最大的`潛能。如：二年級的扮演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到扮演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的同學都是我的小朋友小烏鴉；然后我再請一同學扮演烏鴉媽媽，我和其余的同學扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，同學的情緒放松了，課堂充溢了生氣，師生感情增進了，讓同學在歡快的氣氛中感受了教育。

小學音樂教學隨筆3

　　唱歌教學在小學音樂課堂教學中是必不可少的一個教學環節。其教學目的不外乎：一是通過范唱或播放錄音等形式讓學生對歌曲有一個整體的藝術形象感染并實施美育目標;二是通過聆聽，讓學生熟悉必要的樂理知識與歌唱技能、技巧。

　　即使在現代小學唱歌教學中，最常使用的傳統教學方法還是由老師進行范唱或聆聽錄音為主。也可言之為：即“聽唱法”。它的優點是：學生可以直接地、簡便地學習歌曲，同時可以把主要注意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面，比較有利于學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是，讓學生長時間地進行模唱，學生會感到很被動，覺得很枯燥，造成“鸚鵡學舌”，雖然歌曲很快會唱了，但學生根本沒有參與音樂思考，阻滯了他們對唱歌的興趣，而且這種方法過于單一，不利于采用多種教學內容和教學手段來發展學生多方面的音樂才能，并且難以適應比較長、比較復雜的歌曲學習，尤其是合唱歌曲。

　　根據這種情況，我們在教學中采用了旋律引導、圖示比較、難點突破、綜合能力訓練等相結合的教學方法。如在教唱《小小音樂家》這首歌時，先采用“旋律引導”，讓學生模唱歌曲的.旋律，進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的基礎上減少了老師逐句歌唱的過程，增加了學生動腦思考的活動及學生與旋律的接觸，對培養學生識譜及樂曲感受能力都有幫助。其次采用“圖示比較”法，將曲譜中旋律的高低變化用線條表示出來，使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱，對歌曲中各樂句間出現的重復、模進和內在聯系進行辯唱，以加深記憶。這對于激發學生的學習興趣、培養學生的樂感、創造思維都有很大的幫助。再用“難點突破法”，將歌曲中難以掌握的部分，先重點練會，再練唱全曲。最后通過“綜合能力訓練法”，將歌曲的主題、節奏型難點及歌唱聲音的要求編成短小的輔助練習，分別通過唱、聽、記、看等練習方式，進行基本能力的訓練，讓學生有充足的空間來領悟歌曲旋律，歌詞的內涵，這對于歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫助，既完成了會唱歌曲又提高音樂知識技能的教學任務。

　　長期教學實踐說明，這些方法有利于學生對音樂的記憶、想像以及對音樂形式的感受和音樂審美等綜合感受能力得到加強，同時也較大幅度地提高了學生的音樂綜合素質，能夠極大地提高學生學習音樂和探索歌唱的興趣，促進學生綜合藝術審美素質的提升。

小學音樂教學隨筆4

　　《音樂課程標準》的頒布，實驗教材的出版，對音樂教學改革產生了巨大的影響。新的實驗教材突破了傳統教材的框架模式，突出以審美為核心，深刻體現了“以人為本”的音樂教育觀。在教學中強調以學生為主體，關注每一個學生，注重師生雙方平等的相互交流，溝通與合作，交流學生在學習中的情感體驗，對學生的學習加以引導，對學生的學習給予肯定和贊賞。理想的課堂教學狀態是課堂里教師和學生在與音樂的共同對話交流中情感得到宣泄、個性得到張揚、人性得到回歸，在對音樂的欣賞感受中享受陽光般美好燦爛的生活，愛音樂、愛生活、愛自然、愛民族、愛人類，課堂充滿生命活力，教師和學生在課堂中共同成長。

　　教學設計

　　一、激發興趣，導入主題

　　1、師：小朋友，上課前老師先請你聽一段音樂。（師在電子琴高音區演奏《兩只老虎》）告訴老師，你聽到過這首歌曲嗎？

　　師：下面老師再彈一遍，聽聽這一遍音樂和老師剛才彈的音樂有什么不一樣？你想知道是什么變化了嗎？老師會在這節音樂課里告訴你為什么？（設計懸念，讓學生有所求，有所思，為新課教學作好鋪墊。）

　　師生問好

　　起立，教師彈奏上行音階，您好！您好！張老師您好！坐下，教師彈奏下行音階

　　3、導入師：老師想提一個問題，為什么剛才你聽到這樣的音樂你就起立了呢？（教師彈奏上行音階）

　　生：因為這段音樂是有變化的。

　　生：這些音樂好象越來越響了。

　　評析：在新課未開始前，學生對音的高低概念毫無，只是從表面的輕、響來給所聽到的音樂下一個定義，這是第一個矛盾沖突出現。教師在教學中先不急著給它下定義。

　　新授，師：下面我們一起來聽兩段音樂，告訴老師，你聽到了什么

　　生：我聽到了小鳥的叫聲。

　　生：我聽到了老牛的叫聲。

　　師：小鳥的叫聲給你一種怎樣的感覺？

　　生：小鳥的叫聲很尖、很細的。

　　師：很尖、很細的聲音就帶給我們高音的感覺。

　　師：老牛的聲音帶給你怎樣的感覺？

　　生：老牛的聲音很粗的。

　　師：這樣的聲音就帶給我們低音的感覺。

　　評析：在聆聽活動中給學生樹立起音的高低的概念，相信比直白的說教來得更有說服力，直接讓學生聽后說出音的高低，學生會把音的強弱和高低混淆起來。在新課的伊始，給學生下一個定義。）

　　師：下面我們再來聽幾段有趣的音樂，告訴老師，哪一段音樂高，哪一段音樂低？（在學習以后，給學生一個鞏固的機會。）

　　下面老師請小朋友聽兩段音樂，找一找，高音在哪一首音樂里，低音又躲在哪里？（課件出示《百鳥朝鳳》、《大象》）

　　師：我們聽到的聲音是有高有低的，生活中的很多事物也是有高有低的，哪位聰明的小朋友來告訴我們，生活中哪些事物也是有高低的？

　　生：交流

　　師：我們聽了那么多高高低低有趣的聲音，哪位聰明的小朋友再來告訴老師，在我們身邊，在我們的周圍，有哪些聲音也是有高高低低的？

　　生：拍手的聲音和跺腳的聲音是有高低的。

　　師：老師也找到了很多有趣的聲音，而且是一些高高低低變化有趣的聲音，首先我們來聽聽大提琴演奏的聲音，告訴老師，你聽到的聲音是怎樣變化的？（出示大提琴、拉練等幾種有變化的聲音。）

　　二、自主探索

　　1、師：我們聽了那么多高高低低的聲音，小朋友想不想自己找一找？老師在每個小組的桌子里放了很多東西，請小朋友把它們拿出來，老師給你們時間，大家去找一找，一會告訴老師，你是怎樣找出音的高低的？

　　2、小組合作探究性學習

　　3、交流

　　師：說說你發現了什么？

　　生：我發現了盤子和碗發出的聲音是不一樣的，盤子發出的聲音要低，碗發出的聲音要高。

　　評析：學生經過自己嘗試，動手實踐，發現了問題，也通過小組合作討論，明確了解決問題的方法。動手實踐，這個環節是關鍵。在實踐中體驗，在實踐中感知，學生在動手實踐過程中，會表現出不同層次，教師在這時，就應成為學生的引導者，幫助者，協調者和合作者，這樣的'分層教學，分層活動，符合學生的年齡實際和差異程度，極大地調動了學生主動性、積極性和創新性

　　4、師：你能讓這些物品發出好聽的節奏嗎？

　　評析：《音樂課程標準》在課程目標中提出：“通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參于音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。”音樂教學必須營造寬松愉悅的氛圍，教師要善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，這一點甚至比學識是否淵博更為重要，童心就像一張白紙，有待于我們去描繪，童心又像羽翼未豐的小鳥，有待我們去哺育。因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。）

　　三、感悟音樂

　　1、師：小朋友發現了水杯里放的水數量不一樣的時候就會發出不同的聲音，想不想聽聽老師用水杯演奏的曲子？（師范奏）好聽嗎？來給它取剛才是老師演奏的一段音樂，不完整，下面我們來聽聽小朋友演唱的這首完整的歌曲。

　　2、欣賞《哆來咪》

　　3、師：你聽到了旋律的變化嗎？你能給這首曲子取一個好聽的名字嗎？你能畫出旋律線嗎？

　　4、隨音樂哼唱

　　5、隨音樂能用動作來表現一下嗎？

　　評析：理想的課堂教學狀態很難用一個固定的標準來衡量，只有從教學的過程或狀態中通過師生雙方的狀態及與教學文本的對話交流中得以了解和區分，是否達到了最佳的或理想的教學狀態，我們可以通過外在和內在兩個方面進行評價。教學的過程是師生雙方投入的過程，只有每個人的心靈都受到震撼，都受到撞擊，

　　我想音樂已經進入每個人的心靈。）

　　四、課堂延伸——小猴運桃

　　1、師：小朋友的表現真不錯，今天老師還帶來個你們的好朋友，（屏幕出示小猴）這可不是只普通的猴子，這是一只會唱歌的猴子，今天小猴要請小朋友幫個忙，你們愿意嗎？小猴請小朋友把它喜歡的桃子摘下來，這些神奇的桃子都有著不一樣的音高，請小朋友仔細聽，可千萬別搞錯了當你們每摘對一個，電子琴就會告訴你，你的回答是否正確？

　　2、學生作業。

　　（評析：處理好課堂教學與課外延伸的關系，課堂重視學生興趣的培養，指導學生課外學習的方法，提供學生課外學習的渠道，鼓勵學生在課外進行拓展性學習，開展研究性學習等；處理好發展個體與面向全體的關系，音樂課鼓勵個性發展，提倡因材施教，但必須面向全體，使每個孩子都能得到不同程度的發展和提高，只不過發展的標準因人而異。）

　　課后反思與小結

　　本課旨在突破傳統的音樂課堂教學模式，變程式為個性化，試圖體現教學內容的創新、教學設計的創新、教學手段的創新，構建一種“以人為本，合作探究”的學習新模式，在教學中也收到了良好的教學效果。在整個教學過程中主要體現了以下特點。

　　1、處理好課本與教材的關系，課本（原始劇本）是基本的教學內容，是一個結構性的東西，是教學材料的部分，在具體的教學中只有靈活重組教學資源，才能更好地處理教與學的關系，音樂教學更為重要，可以說課本資源有限，但材料和教學空間是無限的，本課利用了教材中的一個知識點，在教學中進行擴充，進行內容重組，為學生在感知音的高低上拓寬了視野，并能在教師的引導下，盡可能地自己發現問題、提出問題、解決問題，使學生成為學習的主體、探究的主體、發展的主體。

　　2、在本課的學習中，教師布置自主學習的內容和要求，讓學生在教師的指導下通過自主學習解決問題，以便更好地掌握知識，學生在自主學習的過程中始終扮演著“自學者”“問題解決者”的角色，教師則承擔著“輔導者”的角色。學生有創造的想法或做法，教師給予肯定，對暴露出來的問題，教師給予糾正，講清錯誤的原因，使學生真正領悟知識與技能。

　　問題討論：

　　音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然，這種現象形成，主要是來自于學生對自已學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足。在合作探究學習這一形式的良好促動下，教師要幫助學生樹立信心，激發學習主動性，讓他們看到自己的能行的一面。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。追求我們心中理想的課堂教學狀態，讓每個學生的個性都能得到張揚，讓童心在音樂中飛翔，讓音樂和每個孩子都靠得更近些，讓課堂充滿生命活力。追求理想的課堂教學沒有統一的標準，如果理想始終在你心中，不斷追求，一定會實現！

小學音樂教學隨筆5

　　音樂教育是基礎教育的組成部分是實施養育的重要途徑，對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化修養與審美能力，增進身心健康，在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面，它具有其它學科所無法比擬的優勢。課堂教學是實施素質教育，開展創新教育的渠道，新課程實驗教材給我們提出了新的理念，新的手法。下面，我就本課的教學來談談自己的幾點體會：

　　一、讓孩子們愛上音樂課。

　　著名音樂家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂魅力傳遞給他們的先決條件。”的確，興趣是最好的教師，因為興趣是培養人們確立奮斗目標的潛在動力，只有產生了濃厚興趣才能使人產生學習探索的欲望。本課教學，我將“福娃”作為小客人，自然引入。一方面激發了學生的學習興趣，另一方面巧妙地滲透情感教學目標。接下來，“福娃送禮物”將本課的學習重點《健康歌》引入。在每個教學環節的評價，鼓勵學生參與、創新、組織教學，獎勵“福娃”都起了很大的作用。學生在小福娃的激勵下，保持良好的學習興趣。

　　二、給孩子們一片想象發揮的空間。

　　想象是思維活動中最見活力的一個方面，培養學生的創新思維，離開想象不可能取得成效，在課堂教學中給孩子們一片想象發揮的空間。在本課的教學中，律動環節，我盡量不示范而是選擇融入學生群體，鼓勵學生根據自己的想法，大膽地演，勇敢地跳。在演唱環節，引導學生將自己喜歡的運動填入，“創作”了一首首新的《健康歌》。巧妙利用歌曲中數節拍的樂段，設計了小組合作健身操的環節。

　　三、通過小組合作進行音樂創作，培養學生的求異思維能力。

　　現代心理學研究認為，合作學習是最佳的學習方式，學生在合作中交流，交流中形成合作的意識，培養與人共處的能力，從而激發起學生創新的火花。在本課教學中，我把不同程度、不同能力的學生編成小組，這樣可以取長補短，互相啟發，便于交流，便于團結協作。

　　以下是學生在課堂的小組合作創編的'其中一首《新健康歌》：

　　（略）

　　總之本課教學給我帶來的最大收獲就是，音樂教學中，教師首先要樹立正確的教學目標，讓孩子們愛上音樂課；在輕松民主的學習氛圍中使學生敢于創新，為學生創新思維提供一個明朗的空間；用你充滿陽光的評價激勵學生，充分發揮學生的主體性，鼓勵創新思維。充分利用音樂學科的優勢，乘著音樂的翅膀放飛創新的雛鷹。

　　最后我想用陶行知先生的一句話與大家共勉：處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。

小學音樂教學隨筆6

　　一直以來，音樂課被稱為副課。隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。

　　一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一

　　常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什么作用？音樂課究竟會給同學們帶來什么？沒有音樂課會怎樣？同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。

　　二、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

　　在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的.班級，如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了采用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地贊揚激勵他們：“你們真棒，這么難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能干興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們愿意吸收老師加入你們的合唱隊嗎？”一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕松有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術

　　三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

　　在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人著迷；老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這里不僅能學到書本知識，還能感受到美的熏陶。

小學音樂教學隨筆7

　　學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。

　　如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的.教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

　　第一，角色轉換。即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

　　第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。

　　第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

　　愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。

小學音樂教學隨筆8

　　一、興趣導入。提高教學效率

　　導入是引發學生對音樂產生興趣的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟，導入設計的成功與否直接影響課堂教學環節的順利進行，影響音樂課堂教學效率。因此，教師應該根據教學目標，將音樂作品的難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等形象生動地導入到課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣才會“長久不衰”。如學習小學二年級的歌曲《小小音樂家》時筆者是這樣導入的：先請同學們閉上眼睛，說：“同學們，今天我請了一位好朋友來，猜猜它是誰，我們聽一聽它在唱什么？”之后，筆者拿著一個鋼琴造型的音樂盒上好發條播放一段很美的音樂，聽完后讓學生睜開眼，學生又好奇又興奮，興趣一下子就來了，后面就很自然的導入新歌內容。音樂課導入的方法和手段很多，可以根據實際情況運用，如開門見山、講故事、猜謎語、做游戲、聽音樂、表演等，課的一開始就引人入勝，學生就會不知不覺地對后面的教學內容產生濃厚的興趣。

　　二、設計有效提問。提高教學效率

　　教師的有效提問可以體現出教師清晰的授課思路，使整個音樂課堂教學顯得更加高效。有效提問要注意目的明確、語言精煉，提問的時機要適當，提出的問題要具有啟發性，還可引導學生跟隨教師的思路意圖來設計提問。另外，教師的提問還要注意適應小學生低、中、高不同階段的心理特點、認知特點及認知水平。教師在課堂提問前，要做好充分的準備，切不可有口無心，隨意而問，使提問流于形式。

　　三、優化音樂活動。提高教學效率

　　大部分學生音樂素養的提高都是通過課堂教學。在音樂老師的指導下來達到的。孔子說：“好學者不如善知者，善知者不如樂知者，”濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證，是取得理想學習效果的基礎和前提，只有激發學生的興趣，才會集中學生的.注意力，激發他們的主動參與的意識，使他們產生一種內在的學習動力，所以設計有效的音樂活動，培養學生學習音樂的興趣是提高課堂教學的有效手段。因此，筆者在教學中會設計學生樂于參與的音樂活動來進行教學，學生在做音樂游戲的過程中，表現音樂形象、體驗音樂意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到音樂知識。如有一節二年級的音樂課，內容是節奏練習。筆者課前一周布置了一項家庭作業――請學生來當“小小樂器制作家”，利用廢舊物品制作沙錘、碰鐘和響板，這些都屬于打擊樂器。學生奇思妙想、開動腦筋做出的打擊樂器真是五花八門，學生在飲料瓶或者易拉罐里放進部分沙子或者吃的大米。封上口做成沙錘：有的用記事小本的硬外殼當響板，有的用小竹片做成響板：學生還帶來了家里的玻璃杯當碰鐘，課堂上學生拿著自己制作的打擊樂器，在老師的引導下進行節奏活動。孩子們興趣濃厚，很快完成了既定目標，設計這樣的音樂活動，不僅培養了學生的動手能力和創造能力，而且在制作過程和演奏中得到了樂趣和滿足。

　　四、優化多媒體輔助教學。有效提高教學效率

　　音樂課上單一的教學方法或手段，很容易使學生出現感官疲勞，注意力分散。利用多媒體進行教學能使學生更直接感受、體驗音樂的魅力，有時候無需語言就能讓學生感受到音樂的美。多媒體的好處很多：教學可以增大課堂容量，節省板書時間，直觀性強、容易激起學生的學習興趣等優點，在提高課堂效率方面起到至關重要的作用，用的恰到好處的話起能起到事半功倍的效果。但是，多媒體不能為了激發學生的興趣一味多用、濫用，要有畫龍點睛的效果，直達教學目標的作用。如：筆者在教研課欣賞教學《茉莉花》中，設計一節課聽7首不同體裁、不同風格、不同地域的同名音樂作品《茉莉花》，如此多的容量在以往教學中是不可能完成的，筆者運用多媒體制作課件，課件中容納了7首MV作品，有音樂有畫面，教學中給了學生全新的視聽享受。尤其視頻《申奧北京8分鐘》更是起到了畫龍點睛的作用，學生感受到了震撼，把整節課帶到了高潮，圓滿完成課堂教學，課堂上筆者的語言很少，只是簡單的提問和引導介紹，學生通過聆聽、觀看、感受音樂作品，無需教師過多講授學生自己就能領悟。

　　五、加強課后反思。促進教學效率

　　備好課不代表上好課，有時教案設計得很精彩，考慮很充分，但是課堂教學效果卻不盡如意，怎樣避免或減少課堂上這些問題的發生，需要我們進行課后反思。課后反思同樣也是提高課堂教學效率的一種有效手段，課后反思即在課后對教學中的成功之處、失誤、漏掉的地方，以及某一環節出現的意想不到的狀況，教學過程中突發的靈感等等，加以小結，一段話、幾行字簡要的記在音樂教案的“小結”處，以備下次教學的補就和更正，堅持課后及時記錄反思小結，然后“則其不善而改之”，研究對策，找出突破口。音樂教師所帶的班級多是平行班，更容易看到教學效果，教師在一個班教學出現的問題解決改進后，在另一平行班教學，就會很快反饋出改進后的教學效果如何，以此來提高課堂教學效果。由于每一課的教學反思都是零散的，需要我們經常整理，認真研究總結，從中摸索教學規律和教學方法，通過總結――實踐――完善，逐步使課堂教學更加優化。

小學音樂教學隨筆9

　　參加工作已經十多年了，原以為當音樂教師相對于其他職業來說壓力會小點，可現在看來不然，當音樂教師也并不輕松。當然，在壓力背后也有快樂。

　　一、教學中最大的特色或經驗

　　這么多年的教學，也有了很多經驗。比如，在各個單元內容的教學中，我不會僅僅局限于課本中的素材，而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節課有關的知識、音樂等等，我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上，當教學生演唱時，我會去主動關注學生的聲音，學生演唱時，有時他們會偷懶，在學生心里沒有“什么叫好聽的聲音”的概念。我認為，好聽的聲音必須聲中帶情，把情和聲融合在一起，我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音，讓他們自己去比較，這時基本上學生都能領悟到什么叫有感情的聲音，也能很快的改過來。

　　二、教學中最大的困惑

　　在教學中，尤其在教學欣賞課時，我有時無從下手，我到底讓學生在欣賞課里學點什么?分析曲式，對于一、二年級學生來說猶如聽天書，根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時，很多學生不能去關注樂曲，我想原因出在我身上，我不能帶領學生很好地聽，這也是我最大的困惑所在。

　　最后，在教學上，我最大的愿望也跟其他音樂教師一樣，能成為一名優秀的音樂教師，面對學生，面對教學能得心應手;面對學生，能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂，這也是我做教師最大的心愿。

　　小學音樂老師教學隨筆4

　　本節課的教學內容以歌曲《陽光牽著我的手》為主，教學設計中我將體驗樂曲蓬勃向上、健康活潑的情感作為學習重點，請學生能夠和著旋律即興創作肢體語匯，表現出可愛、活潑、積極向上的少年兒童形象。

　　《陽光牽著我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活潑、跳躍。我班的學生表演欲望強烈，表演大膽而充滿活力。特別是女同學的表演，表現力強，肢體語匯多，對于樂曲的情感充滿自己的理解與想象。

　　在本次教學中，我采用了“小老師”的學習策略，請學生在“小老師”的幫助下，能學會一些簡單的肢體語匯，并隨樂曲表現出健康向上的少年兒童形象，較好的體驗了樂曲的情感。

　　學生對于這種“小老師”的教學形式非常喜歡，因為要推選出來做“小老師”的同學，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他們在自己積極創作的同時，會認真細心的觀察，尋找出優秀的、在表演上有特長的小伙伴。這樣的一個觀察活動，不僅可以培養他們的觀察能力和審美能力，而且這樣的一種學習形式，既可以保護部分表現力較弱學生的自尊心，為那些具有表演特長的學生提供一個交流展示的舞臺。

　　奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域就是創造，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造潛能的過程，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。

　　通過實踐教學的'反饋，我發現了班級中在肢體表現方面較強的學生在本次教學活動中，學得非常快樂，他們都能從“小老師”那里學到自己喜歡的動作與本領，很投入地和伙伴進行表演互動。而且，在隨后的節奏創編活動中，大家有伴奏、有舞蹈，在音樂中開心地表現了一回，情感也得到了盡情的宣泄??

　　在音樂教育方式上，教師更應體現出以人為本，以學生為中心，在課堂教學中我們要幫助學生正視和反思自我，喚起學生對音樂學習的渴望：幫助學生尋找、搜集和利用學習資源、設計恰當的學習活動;幫助學生發現他們所學東西的實際意義;營造和維持學習過程中積極的心理氛圍，并促進評價的內在化，教師應該善于捕捉和激發學生思維的火花和學習的靈感，發現和挖掘學生發展的潛能和指向，幫助學生樹立表演的自信心，充滿信心的學好每個知識點，不斷豐富個人的音樂表演能力。

小學音樂教學隨筆10

　　一年級新生剛進入學校，各科老師都要對同學進行課堂學習的常規訓練，音樂課也不例外。作為一名音樂教師能有計劃地對同學進行音樂課的常規訓練，對以后上好音樂課起著十分重要的作用。

　　音樂課的常規訓練重點在于要對同學的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓同學在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的.音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓同學分組進行編創或扮演等等。這樣的訓練，讓同學在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。

小學音樂教學隨筆11

　　“一個和尚挑水喝，兩個和尚抬水喝，三個和尚沒水喝”，流傳千古的故事，吸引了一代又一代人。甘萍的演唱賦予了這個故事新的魅力。最近，上了這堂課，一節課下來，感觸頗多。《三個和尚》這首歌曲的難點在于歌曲中一字多音的演唱，以及括號中接唱部分的音準、節奏。針對這兩個難點，我不想設計太過花哨的教學環節，而是采用簡單明了的教學方法，注重實效。

　　1、一字多音的演唱。教學時，我先引導學生聽辨，聽一聽這個字應該唱幾個音，然后引導學生唱一唱譜，接著學生就能準確地把它唱出來。這種方法非常簡單，但效果卻不錯。

　　2、接唱部分的音準節奏。教學時，我引導學生去掉接唱部分，先學唱括號外的歌詞。唱會后，再將括號里的接唱部分加進來，進行聽辨比較，結果學生發現括號里的接唱部分跟括號外旋律、歌詞都一樣，只是多了感嘆詞，這樣就大大降低了學習的難度。歌曲教學中，我們應該采取化解和滲透的原則來解決教學難點，選擇合適合理的'教學切入點，運用模仿、遷移、對比等各種方法，化繁為簡，化難為易。教師在課前要做精心的準備，對在課堂教學動態生成中隨時出現的問題及時解決，使學生更快更好地攻克難關，順利地完成歌曲的演唱，展現出優美動聽的歌聲來。

小學音樂教學隨筆12

　　教育的過程不是一個教師把知識灌輸給學生的簡單過程，，而是教師將自己的知識體驗與學生的知識體驗進行交流的過程。每一次上課都是一次交流，如何設計好提問，使之更好地解決教學難點，是上好一節課的`重要手段。作為教師，教學中要多問幾個“為什么”，提問要有誘導性，對學生所提出的問題是頗有講究的。“對”“不對”或“是”“不是”的回答是學生隨口附和的回答，思維能力根本沒有得到鍛煉，更談不上培養學生創新能力，教學難點也就真的“難”突破。

　　針對這種情況，老師在提問時就應該多問幾個“為什么”。在教學四年級歌曲《咚咚姑娘》時，教學難點之一是：唱好頓音記號和休止符。為了突破難點，我是這樣設計問題的：老師范唱，一次唱出了頓音，另一次忽略頓音，然后提問：“哪一種唱法好聽？為什么？”學生自由討論后，教師再講解頓音的有關知識，學生很快就學會了。接著教師再一次范唱，一次體現了休止符，另一次忽略了，然后提問。“哪一種唱法更適合表現啄木鳥的形象？為什么？”學生自然選擇唱出休止符，這兩個難點很快地就解決了。

小學音樂教學隨筆13

　　在小學階段，對于學生音樂基本功的訓練是非常重要的！體現在兩個方面：一、音準。二、節奏。這兩個方面的學習應該是一直伴隨學生的。教師在這方面工作做的如何將直接影響自己的課堂教學。一直以來，我堅持訓練，在教學中也嘗到甜頭，看著學生饒有興趣的學習，同時對識譜能力的加強，我覺得自己的付出非常值得。

　　今天音樂課的主要內容是學習一首六拍子的新歌《種子之歌》。在常規的發聲練習后，我們進入了歌曲學習部分。由于這首歌是六拍子歌曲，在幫助學生分析節拍節奏的基礎上，我把歌詞帶入到節奏中去練習，獲得了很好的'效果，在加上情感的處理，例如；x x x，xx。歌詞是：“一粒小小的種。子。”，諸如此類的練習，學生很快就掌握了歌曲的節奏，在聽幾遍音樂旋律后，學生進行了集體演唱，從唱的情況來看，大部分都掌握的比較好。為了更好的表現歌曲，也能提高學生的積極性，我把打擊樂器引進到歌曲中，沒想到效果還出奇的好，學生伴唱的伴唱，演奏的演奏，簡直就是一個小型的音樂會，特別是有的學生害怕自己表現不好玩不到樂器，這個時候也能嚴格要求自己了，爭著表現好點讓老師能給自己一個表現的機會。

　　在這節課中，有兩點是可以去探索的，并完善以后可以再用：

　　1、歌曲的學習注重歌詞節奏練習，而且要把情感放在一個重要位置。

　　2、打擊樂器在歌曲展演中的運用，包括學生自創伴奏節奏型的探索。其實，音樂課中的歌唱教學一直以來都是一個比較值得探索的領域，單一的歌唱教學是不能適合新課標下的音樂歌唱教學要求的。形式的多樣性，實效性，趣味性，知識性等缺一不可。

小學音樂教學隨筆14

　　《新課標》中指出：“豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對

　　親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。”音樂就像是一種看不見、摸不著的東西，它只能靠聽覺、想象，心靈去體會，在教學中應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系。

　　這節課我把視、聽、唱、跳等藝術活動結合起來的審美情感的教學手段，使學生在愉快的教學活動中感受到音樂的美感，從而進一步陶冶他們的情操，培養他們的音樂能力與音樂素質，使他們在學到了音樂知識和技能技巧的同時，向更高的層次努力。這節課，我覺得有以下較成功的地方：

　　一、聆聽音樂，體驗情感

　　音樂是情感的藝術，情感是音樂教學的生命線。她看不見、摸不著，只能靠聽覺、想象，心靈去體會，而“聽”是音樂教學的基礎。本課的導入重在體驗一種深深的思念之情。欣賞小提琴曲《思鄉曲》，談談感受，讓學生體驗其中的思鄉之情。在教唱歌曲的環節中，也貫穿一個“情”字。在首次欣賞時，啟發學生體會歌曲表達的'日夜思念與盼望祖國早日統一之情。接著在聽音樂設計伴奏的過程中反復聆聽范唱，使學生每聆聽一次就受到一次感染，讓學生在聆聽的過程中不斷體驗歌曲的情感。在學生學唱、歌曲處理、表演時，都緊緊抓住一個“情”字。總之，學生在學習過程中都體驗到了歌曲抒情優美的情緒，并能表達出來。

　　二、自主學唱，抒發思念情懷

　　學生通過多遍的聽賞，律動的表演，圖片的欣賞和臺灣的簡介，學生已由初步的感知轉入深層的體驗，不需要老師再一句一句地教唱。因此，歌曲的教唱環節，我采用的是完整教學法。讓學生先慢速跟琴唱，然后再讓學生自己找出疑問，提出難點，老師或學生再一起幫助解決，這樣，既能發揮學生自主學習的能力，又能節約教學時間，讓老師有針對性解決學生的難點，使學生牢固掌握歌曲的演唱。在本節課的學習中，情境的創設和情境的保持極為重要。在學習歌曲開始，創設了情境，通過反復聽、賞、唱、演，教師的聲情并茂的示范，極大的感染著學生，處理歌曲時，引導學生重點唱好“小橋架在海面上”這一句，接著講解轉調的基本知識，體會轉調帶來的情緒變化，學生在演唱時處理的不錯。尤其在學唱歌曲后半部分襯詞“噢”時，學生在教師的啟發下個個像要回到祖國母親懷抱中的“寶寶”唱的那樣“溫馨”，師生立刻溶入了真情實感，自然的達到了以情帶聲的學習目的。

　　三、創編歌詞，表達“團圓”愿望

　　本課教學的最后環節，圍繞“盼望臺灣回歸”這一主題，讓學生創編歌詞。可是，由于時間的倉促，只對歌曲做了很小的改編，學生沒來得及展示出自己的才能，但學生知道了改變節拍和速度，使歌曲的情緒馬上變得歡快，表達了團圓的喜悅之情，學生在演唱方面的表現還是很不錯的。

　　總的來說，這堂課還是上的比較成功的，整堂課始終貫穿“以音樂審美為核心，突出情感體驗”這一理念。整個教學過程始終強調聽賞領先，在審美過程中師生共同感受、體驗、表現，從而感悟音樂的美。靈活運用教學方法，把音樂的知識與技能和學生的音樂實踐活動緊密結合在一起，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂。但存在的問題也不少，比如教師的語言還可以精煉些，歌曲的演唱還要加強些，介紹臺灣可以讓學生課前查資料再交流，可能效果還要好一些。這些都需要在今后的教學過程中不斷的改進，力求達到完美。

小學音樂教學隨筆15

　　蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段......”我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。

　　音樂是由音高、音質、音色等有組織、有規律地構成的一種美妙的，能夠反映現實生活和人的思想感情的藝術。對幼兒進行音樂教育有利于幼兒全面發展。然而，很長時期以來，幼兒園音樂教學形成了一個固定的、不太科學的模式：教一首歌曲，先讓幼兒死記硬背歌詞，然后跟著教師一句句的學唱；教一個舞蹈，也只是讓幼兒機械模仿老師的舞蹈動作。久而久之，壓抑了幼兒的創造才能，這是很不利于幼兒的成長和發展的。因為如此，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐改革，下面是我的一些做法和體會。

　　一、要全面領會，認真貫徹《幼兒園教育綱要》的有關規定，進一步明確幼兒園音樂教學的目的與要求。

　　幼兒園教育新《綱要》對幼兒園的音樂教學提出了：“教給幼兒唱歌、舞蹈粗淺的知識和技能；初步培養幼兒對音樂、舞蹈的興趣和節奏感；發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力和表現力等；陶冶幼兒的性情和品格”四個方面的任務和要求。其中關于培養和發展幼兒的情趣和智能，提高其音樂素質等方面，則是目前教學中的薄弱環節。因此，我們要把《幼兒園教育綱要》中關于音樂教學的任務與要求的規定，作為我們進行音樂教學改革的主要依據。

　　二、以趣引趣：

　　幼兒音樂教育的目的不是培養音樂家、舞蹈家，而是讓幼兒在有趣的音樂活動中陶冶性情和品格。因此，必須強調興趣第一。另外，興趣也是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

　　1、教材趣味化。

　　我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節的節奏都是┃××┃×-┃，就顯得很枯燥，經過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。

　　2、設計趣味化。

　　教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的.成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。

　　通過透析幼兒的心理、生理特征，不難看出這些特征和音樂之間有著諸多的聯系。幼兒活潑好動、愛玩的個性與幼兒音樂鮮明的律動感以及游戲性是一致的。因此，在活動設計時將音樂與游戲緊密結合，以活潑有趣的音樂游戲貫穿于整個的音樂教學過程，孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中感受音樂，并培養了幼兒對音樂的興趣，同時幼兒表現音樂的積極性也大大地提高了。

　　3、教法趣味化。

　　“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

　　三、以情育情：

　　達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。

　　在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到了音樂作品特定的意境之中。

　　在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。

　　四、以新帶新。

　　奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當孩子們會唱后，我就問孩子們：“怎樣才能把這首歌唱好呢？”有的孩子主張，第一段要唱得快，因為小烏鴉急急忙忙趕回家啊；第二段要唱得慢點，因為小烏鴉的媽媽年紀大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想象力和創造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導，如發生、咬字、口形方面的指導、示范，但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達音樂。

　　其次，我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創造力的培養。如針對中、大班幼兒的年齡特點，創編時需要的有關生活經驗等事先要在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣上。

　　在創編歌曲中幼兒的“求異思維”得到了發展，孩子們常常會叫“老師，我又想出來了”。他們不模仿別人編的，也不滿足自己編的，這種創造性，就需要老師去發現、鼓勵培養和發展。

　　綜上所說，幼兒音樂教學改革工作不是一日之功，不但需要幼兒教師不斷優化教學方法，了解幼兒音樂教學情況和新信息；還需要幼兒教師努力學好音樂基礎知識、基本理論與基本技能，提高自身的音樂素質，順應當前素質教育的潮流，探索出一條適合現代不同年齡的幼兒音樂教育體系，為塑造新世紀具有較高音樂素質的優秀人才打下堅實的基礎。

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