小學音樂老師隨筆

時間：2023-04-24 18:42:38 隨筆

小學音樂老師隨筆(15篇)

　　在平平淡淡的日常中，大家一定沒少看到別人寫的隨筆吧？隨筆通常作者通過修辭手法曲折傳達自己的見解和情感的一種文體。想看看大家都在寫什么樣的隨筆嗎？下面是小編幫大家整理的小學音樂老師隨筆，僅供參考，歡迎大家閱讀。

小學音樂老師隨筆(15篇)

小學音樂老師隨筆1

　　以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。它是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式。

　　學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法

　　歌唱教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞歌唱興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，去尋找比歌唱課堂內多若干倍的.歌唱作品，如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習歌唱的愛好。

　　歌唱離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為歌唱總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調歌唱是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了歌唱藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收歌唱，這就注重了歌唱與其他藝術的聯系。可以開闊學生的歌唱視野、理解多元文化。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習歌唱的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

　　所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。

小學音樂老師隨筆2

　　在這個學期的音樂教學中，我對每個學生的音準進行了初步的考察，發現每個班只有幾個突出的學生能脫離鋼琴唱準歌譜，而大部分學生都唱得偏低，有的還不能連貫的唱出每個音符，或者亂唱一通。

　　學生音準問題說明我們的學生還沒有真正掌握好歌曲的旋律。這就需要解決音準和學生識譜的問題。

　　在音樂教學中，音準和讀譜能力是對每個學生的最基本的要求，可是學生讀譜和音準能力的.培養絕不是一蹴而就的，它是一個長期訓練的過程。

　　首先，是音準的問題。音準這個概念這是相對的，音準就是人們感知并衡量音的能力。音高和音準是不可分的，培養音準其實就是要培養準確的音高感。所以要讓學生先多聽歌曲，并用“lu”來跟唱，對旋律有個整體的空間概念，再來隨鋼琴分句學唱，不一定要老師唱一句，學生跟一句，簡單的可以放慢速度讓學生自己來跟琴唱譜。老師要及時糾正學生沒有唱準或唱對的樂句。

　　通過一兩遍的練習，可以用稍快的速度來連貫的唱譜，再來學習演唱歌詞的話就事半功倍了。

　　我認為還是需要借助音樂設備和器材來培養學生對樂音的把握。

　　其實，不論是音準還是讀譜能力的培養都是息息相關的，不能獨立而存在，我們老師要在理論結合實踐的基礎上，培養學生良好的音準和準確的讀譜能力。這樣才能讓學生能自信、大膽去更好地演唱歌曲。

小學音樂老師隨筆3

　　常言道：“教有常法，而無定法”，我在音樂教學過程中嘗試了以下幾種教學方法：

　　1、擂臺式教學策略

　　把音樂課堂，變成一個競賽的場所，把學習知識變成打擂的形式，這樣既可以增強學生的集體榮譽感，也可以增強學生的`求知欲。例如在教學《唱山歌》一課時，把學生分成4個參賽小組，通過“民歌知識問答、辨別不同地區的民歌、賽歌”三個環節的競賽，不僅使學生主動地掌握了有關民歌的知識，還在“賽歌”這一環節中，充分展現了自己的音樂才華。在緊張、活躍的氣氛中完成了本課的教學內容。

　　2、游戲教學策略。

　　每個人都不會拒絕游戲，學生更是不例外。將以講述、靜聽、觀看為主的教學內容改換成以一串游戲節目，以學生的自我表演等為主。必要時改變學生座位，將“插秧型”改成“半圓型”或“馬鞍型”，撤去講臺或將講臺置于一角。教師由“主角”改換成“導演”，上課時，讓更多的學生參與，上臺表演，從游戲中獲取音樂知識，感受音樂的美。這個教學策略適用旋律性、故事性很強的樂曲，比如《龜兔賽跑》等樂曲。

小學音樂老師隨筆4

　　如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

　　第一，角色轉換。即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的`補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

　　第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。

　　第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

　　愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。

小學音樂老師隨筆5

　　本節課的教學內容以歌曲《陽光牽著我的手》為主，教學設計中我將體驗樂曲蓬勃向上、健康活潑的情感作為學習重點，請學生能夠和著旋律即興創作肢體語匯，表現出可愛、活潑、積極向上的少年兒童形象。

　　《陽光牽著我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活潑、跳躍。我班的學生表演欲望強烈，表演大膽而充滿活力。特別是女同學的表演，表現力強，肢體語匯多，對于樂曲的情感充滿自己的理解與想象。

　　在本次教學中，我采用了“小老師”的學習策略，請學生在“小老師”的幫助下，能學會一些簡單的.肢體語匯，并隨樂曲表現出健康向上的少年兒童形象，較好的體驗了樂曲的情感。

　　學生對于這種“小老師”的教學形式非常喜歡，因為要推選出來做“小老師”的同學，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他們在自己積極創作的同時，會認真細心的觀察，尋找出優秀的、在表演上有特長的小伙伴。這樣的一個觀察活動，不僅可以培養他們的觀察能力和審美能力，而且這樣的一種學習形式，既可以保護部分表現力較弱學生的自尊心，為那些具有表演特長的學生提供一個交流展示的舞臺。

　　奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域就是創造，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造潛能的過程，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。

　　通過實踐教學的反饋，我發現了班級中在肢體表現方面較強的學生在本次教學活動中，學得非常快樂，他們都能從“小老師”那里學到自己喜歡的動作與本領，很投入地和伙伴進行表演互動。而且，在隨后的節奏創編活動中，大家有伴奏、有舞蹈，在音樂中開心地表現了一回，情感也得到了盡情的宣泄??

　　在音樂教育方式上，教師更應體現出以人為本，以學生為中心，在課堂教學中我們要幫助學生正視和反思自我，喚起學生對音樂學習的渴望：幫助學生尋找、搜集和利用學習資源、設計恰當的學習活動;幫助學生發現他們所學東西的實際意義;營造和維持學習過程中積極的心理氛圍，并促進評價的內在化，教師應該善于捕捉和激發學生思維的火花和學習的靈感，發現和挖掘學生發展的潛能和指向，幫助學生樹立表演的自信心，充滿信心的學好每個知識點，不斷豐富個人的音樂表演能力。

小學音樂老師隨筆6

　　隨著中小學音樂素質教育的深入開展，在音樂課上怎樣進行器樂教學，是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看，音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，并隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起著很大作用的。我國《器樂課程標準》指出，引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵，那么如何在音樂課上進行器樂教學呢？

　　一、因地制宜，合理選擇學習樂器

　　音樂課上進行器樂教學，可以選擇哪些樂器呢？可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點，選擇有固定音高的樂器，如：口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便于統一課堂內所有樂器的音準，有利于學生獲得準確的音高概念。

　　考慮到課堂教學的局限，一般選擇一、二種樂器作為學習的開始，每個學生人手一件。由于每種樂器都有自己的演奏技法，種類越多，教師的教學越困難，學生得到的具體指導也越少，學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂，如學校從統一調門的口風琴或笛子開始，效果就較顯著。在有了一定基礎后，再加入其他類樂器的學習，逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時，推選進步快的學生再加學第二種樂器，這樣更能促進學生學習的興趣，調動大家學習的積極性。

　　二、因材施教，科學安排教學進程

　　在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行，教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析，進度放慢。充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作為練習曲，這樣可以減輕開始學習時，視譜、背譜上的負擔，便于集中精力解決樂器演奏技術上的困難，同時也提高了學生的學習興趣。

　　如：歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄，節奏單一，旋律性強，最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列，結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。

　　當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由于樂器的'演奏是個操縱問題，即便低年級兒童還未進行過合唱訓練，只要手的操縱正確，音準也解決了。反過來通過樂器的多聽，多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。

　　隨著演奏技巧的提高，教師可安排多聲部合奏的練習，但要接近學生的演奏水平，難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練，也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時，其科同學可集體打節拍，這樣既加強了訓練密度，又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。

　　在教學中必然會涌現出一批富有才能的學生，包括已在家庭中受過器樂訓練的學生，教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外，課外還可給予適當的提高，如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成為班級中的骨干力量，以帶動全班，協助老師搞好課堂教學。

小學音樂老師隨筆7

　　新課程標準把培養學生的音樂素養放在了重要的地位，從此小學音樂教學發生了根本性的變化，音樂教學不但能在課內激發和維持學生情感互動參與的意識，而且還能將課內迸發出的參與熱情有效地延續到課后，從而使其從課內到課外始終處于積極主動、自覺參與的氛圍之中，學生積極主動地探索音樂知識的欲望越來越強，音樂教學已收到了一個比較理想的效果。然而，由于學校課程設置、教材特點、學生現狀等因素的影響，此種理想效果的達成度在與日漸退，因此，如何來長遠促進音樂課堂理想效果的達成度，更有效的保持學生情感互動參與的熱情是值得每位教師深入探討研究的問題。

　　如何更有效保持學生的情感互動參與意識并形成習慣，從而提高音樂教學的效果呢？本人在平時的教學中做了以下一些嘗試：

　　（一）情境中的情感互動

　　新教材最大的特點和優點之一就是把許多知識的引入和問題的提出、解決都是放在一定的情景中展開的，因此，精心創設情境是提高音樂教學的`一項重要教學策略。那如何精心創設情境呢，我覺得應注意以下幾點：

　　（1）情境的目的要明確

　　教學中既要緊緊圍繞教學目標創設情境，又要充分發揮教材情境的作用，及時引導學生從情境中運用音樂語言提煉出音樂問題，發展其思維能力。例如。如《秋天的歌》，讓稻浪滾滾的金黃稻田、如白云一樣的大片棉田、果實累累的蘋果園……一一展現在學生的眼前。學生被多彩的秋天的田野所吸引和感染，讓學生置身于碩果累累的金秋意境中。學生從中體會到秋天是個美麗的季節，秋天是個收獲的季節，由此導入歌曲《小蘋果》的學習情趣盎然，學生興趣大增。又如《春天在哪里》伴隨著美妙的音樂，學生們看到了碧綠的田野、爛漫的山花、快樂的小鳥、飛舞的蜜蜂，聽到了潺潺的流水聲，感受濃郁的花香和青草氣息，在畫面的引導下學生投入地演唱歌曲，把握歌曲的節奏，體會歌曲情緒。達到快樂的教學目的。

　　（2）情境的創設要有“音樂味”

　　所謂的“音樂味”，也就是不論你創設什么樣的教學情境，都要從音樂學科的特點出發，圍繞所學的音樂內容展開，讓學生對教學情境進行“音樂化"的情感互動，從而構建音樂的認知結構。如歌曲《水花花，泥巴巴》導入，老師通過讓學生聆聽雷聲雨聲的音響，讓學生感受雨天、說說雨天怎么玩？一起做踩雨的游戲，體會雨天的樂趣。然后老師引導學生跟著音樂有節奏的踩一踩、拍一拍。學生在音樂中律動，熟悉了歌曲的旋律。又如在執教《乃喲乃》一課時，教學的開始老師采用了“與音符小朋友做游戲”的活動方式，先讓學生唱唱“1、3、5”三個音符，接著指導學生運用歌曲中的典型節奏“ΧΧΧ”和“1、3、5”三個音符即興創作一小節旋律，與老師進行“創作旋律接龍”游戲。正是在這種輕松愉快的游戲中，學生認識并唱準了這三個音符，掌握了歌曲中典型的節奏“ΧΧΧ”。歌曲的學唱雖然采用了相對于二年級學生來說難度較大的“視唱法”進行，但有了前面的教學鋪墊，也水到渠成，學生并不感枯燥與為難，而將其作為了音符游戲的延伸，在興致勃勃中學會了歌曲的演唱，在歌譜的視唱中體驗到了成功的喜悅。

小學音樂老師隨筆8

　　演唱歌曲是小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。然而我們以往采用獨唱的評價方式讓學生處于“應試”的心態下，用一個標準對學生進行評估，這樣并不能真實的體現學生的實際水平。

　　最近上了一節課，使我感觸特別深。那天課前，我在班級的黑板上寫了“演唱會”三個字，這時學生就興奮了好半天，早早的催促我上課，之后請學生為演唱會做好演唱的準備。后來的活動連平時不愛唱歌的孩子也躍躍欲試，特別是我將表現很出色的孩子名字寫在黑板“小歌手”欄目時，課堂氣氛特別活躍。

　　我想我們經常的舉辦“演唱會”讓學生從課內或課外歌曲中選擇一首演唱，可以是獨唱，也可以是小組表演唱等等。把最好的成績作為最后評價的`結果。這樣一來更能激發學生的興趣，讓后進生也樹立起信心重新認識自我，從而更好的產生對音樂的學生興趣。

小學音樂老師隨筆9

　　參加工作已經十多年了，原以為當音樂教師相對于其他職業來說壓力會小點，可現在看來不然，當音樂教師也并不輕松。當然，在壓力背后也有快樂。

　　一、教學中最大的特色或經驗

　　這么多年的教學，也有了很多經驗。比如，在各個單元內容的教學中，我不會僅僅局限于課本中的素材，而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節課有關的知識、音樂等等，我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上，當教學生演唱時，我會去主動關注學生的聲音，學生演唱時，有時他們會偷懶，在學生心里沒有“什么叫好聽的聲音”的概念。我認為，好聽的`聲音必須聲中帶情，把情和聲融合在一起，我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音，讓他們自己去比較，這時基本上學生都能領悟到什么叫有感情的聲音，也能很快的改過來。

　　二、教學中最大的困惑

　　在教學中，尤其在教學欣賞課時，我有時無從下手，我到底讓學生在欣賞課里學點什么?分析曲式，對于一、二年級學生來說猶如聽天書，根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時，很多學生不能去關注樂曲，我想原因出在我身上，我不能帶領學生很好地聽，這也是我最大的困惑所在。

　　最后，在教學上，我最大的愿望也跟其他音樂教師一樣，能成為一名優秀的音樂教師，面對學生，面對教學能得心應手;面對學生，能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂，這也是我做教師最大的心愿。

小學音樂老師隨筆10

　　我們學校一直都有自己的合唱團，這些孩子都是音樂老師從各個班級中精心挑選出來的，他們有好的素養，好的音色，好的音準，這些都是在音樂課上鍛煉出來的，但是這些好苗子還是太少了，有的孩子音準不是太好，聲音不和諧。于是我們就在思考，可以試著在以后在課堂上適當加入合唱教學。

　　在很多合唱教育專家人士看來，小學班級課堂合唱教學不僅能培養學生從小具有獨立感、協調感、均衡感等綜合音樂感知能力，還能培養學生的群體意識和協作精神。在我們的音樂教材中從三、四年級也開始出現簡單的合唱歌曲，學生由于缺少和聲觀念和和聲技能的訓練，突然進行合唱歌曲的學習，雖然能獨立完成自己的聲部演唱，但在聲部合唱時難以做到聲部的穩定和和諧統一。所以我們應該從小學一年級開始就進行合唱訓練。由一兩個和弦音的訓練開始，再進行小節、樂句的合唱訓練，逐步形成合唱氛圍，到了中高段進行合唱歌曲教學時，合唱技能就會自然銜接，教學效果就會水到渠成，訓練就會行之有效。相信這樣一來，我們學校的合唱必定會更加成熟。

　　“合唱是聽覺的藝術”這是一位資深的合唱指揮家老師經常說的一句話，以前剛聽到這句話時還不太理解，經過指揮排練了幾首合唱作品后，才逐漸理解了這句的深刻含義。

　　這句話是合唱藝術規律的一個辨證說法，她不但指出合唱藝術和其他音樂形式，特別是獨唱的不同特點，更指出了合唱藝術的內在特點。這句話對我們如何理解合唱藝術有著深刻的指導意義，是語錄式的警句，應該在每次排練前都應該向合唱隊員做專門提示，讓隊員逐步理解“聽”在排練、演出中的重要性和方法。

　　這里的“聽”是什么意思呢？是指合唱隊員除了掌握正確的演唱方法，更要把大部分精力放在聽上，合唱的要求是和諧統一，具體就是音色、音量、音準、感覺等方面都要和諧統一，怎樣做到這些方面的.和諧統一？我以為主要靠每個合唱隊員都養成聽的習慣，特別是音準的統一，更要靠聽才能做到，在基本音準方面要聽到鋼琴的聲音才能做到，在唱和聲時要敢于聽、善于聽其他聲部的聲音，要有和聲的感覺，才能找到音準，才能唱準。從而才能產生共振的泛音效果。比如有的合唱隊員唱和聲時怕唱不準，不聽其他聲部的音高（聲音），有意識的屏蔽掉其他聲部的聲音，這是非常錯誤的行為。

　　作為指導老師就應該經常告誡大家：“合唱是聽覺的藝術”。在平時的音樂教學中我們就要從一年級開始教育孩子們，學會靜下心來傾聽音樂，傾聽人家的聲音，傾聽鋼琴的聲音，要讓我們發出來的聲音和諧統一，我想經過幾年的潛移默化，學生的合唱能力必定能上一個臺階，這需要老師的堅持。

　　香港的著名童聲合唱教育家、指揮家唐少偉先生也曾經說過：“搞好童聲合唱的最基本、最有效的辦法是加強學校普通班級的合唱教學，這也是香港童聲合唱發展迅速的基礎……”；而且日本的童聲合唱比賽，不僅有校級合唱團比賽，更有為數眾多的班級合唱團參加。我們學校的藝術節也把班級合唱放入比賽行目中，在比賽中也顯示了音樂課合唱教學的必要性，所以我們以后可以借鑒他們的方式，把合唱教學融入進課堂教學，一方面可以提高學生的音樂素養，一方面有助于把我們學校的合唱越搞越好。

小學音樂老師隨筆11

　　我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級小學，多媒體進入校園才是近兩年的事，由于班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。所以作為老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求PPT教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的。所以，我們在教學中要有針對性的、有選擇性的制作課件，避其缺點，揚其優點。

　　我認為一節好的優質課，應該是讓學生在輕松的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識，在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化，融知識于娛樂之中，使學生學的輕松。那么，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢?

　　首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在小學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那么，在導入新課時，我們要盡量找一些內容健康、富有感召力的`流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。

　　其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發、引導，多用鼓勵性語言，盡可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。

　　第三、激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識;只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息;正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。

小學音樂老師隨筆12

　　一、音樂教師

　　首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

　　1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

　　2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

　　二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的'興趣。

　　針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

　　2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　3、利用多媒體、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

小學音樂老師隨筆13

　　最近，本人有幸參加了從化市教育局開展的第二期小學骨干教師培訓班，根據培訓課程要求，我認真學習了湖南大學教授、碩士研究生導師姚利民先生的《有效教學論》。姚老師這本書，站在當代教育教學改革的最前沿，高屋建瓴，詳細論述了國內外新的教育理念和教學模式，對于新課程教學改革與實踐具有切實的指導意義。本書在對國內外關于有效教學的理論研究和實證研究述評的基礎上，論述有效教學的理論，闡述有效教學的發展，分析中小學有效教學的現狀，全面深入地探討了有效教學的策略。通過閱讀這本書，讓我認識到教學是否有效，并不是在于教師有沒有教完內容或教得認真不認真，而是在于學生有沒有學到什么或學生學得好不好。如果學生不想學或者學了沒有收獲，即使教師教得很辛苦也是無效教學。這就要求教師特別注重課堂這個主陣地，它不只是看你備課、上課的認真程度，更關注一個教師對課堂結構的把握，節奏的安排，時間的掌控以及對學生學習方法等等多方面的考慮。下面我主要談談對本人任教學科，英語課堂有效教學的一些感悟：

　　一、要進行有效教學，教師必須提高自身素質與專業知識水平。

　　有效教學要求英語教師具有精深的專業知識，較強的語言表達能力和交際能力，具有較廣博的世界人文地理知識;同時，教師須具有較強的教育教學能力，能夠自如地駕馭教材和課堂教學過程，了解新教材特點，恰當地制定教學計劃，合理地安排教學內容，有效地組織課堂教學活動。所以，我們必須不斷地學習以更新自己的專業知識，并深入研究教材，研究學生，絕不能閉關自守、滿足于現有的成績而寸步不前，要多接觸名師，學習新的教育教學方法和理念，并付諸實施。在提高自己業務水平的同時，必須加強自身修養，對待學生必須循循善誘，樹立“一切為了學生、一切服務于學生”的意識，努力創建平等、民主、和諧、教學相長的新型師生關系，實現人的個性的充分自由發展。

　　二、要進行有效教學，課堂教學中必須多信息、高密度、快節奏。

　　所謂多信息，指的是課堂教學要增加學生接觸外語語言材料和信息量。在教學過程中，讓學生多聽些生動、有趣、幽默的對話和短文，讓學生在愉悅中潛移默化地獲得信息，積累素材，豐富知識，激發興趣。隨著教材的加深，逐步提高聽和閱讀外語語言材料的質和量。通過長時間的積累，學生的視野拓寬，信息量加大，聽、說、讀、寫的能力大大提高。

　　三、要進行有效教學，必須巧用智慧。

　　隨著時代的發展，只會埋頭苦干的教師已經不能適應改革的步伐，他們古板的教學方式也會受到現代學生的厭惡，所以他們的教學大部分是無效教學。新時代的教師應在先進的教育思想和教育理念指導下，學會工作，學會學習，并學會有智慧地“偷懶”。

　　首先，教師要培養學生有自主學習的意愿，激發學生的學習動機，培養他們的學習興趣，要創造良好的學習習慣，掌握相關的學習策略。其次，要創造良好的學習氛圍，采用各種適當的方式，給學生以心理上的安全和精神上的鼓舞，并注意培養學生的自律能力，注意教育學生遵守紀律，與他人友好相處。最后，教師要把著力點放在引導轉化上。

　　在課堂上，由教師主導的課堂應逐漸讓學生來替代。教師只負責把當堂課的新授知識教授給學生，讓學生主動去把握重點與難點，并發揮優生的作用，讓他們當小老師，帶動那些接受能力差的`學生，使他們互幫互學、互相合作。這樣，教師“懶”了，課堂活了，學生樂了，學習效果明顯了，這才是真正的有效教學。

　　今后，我將樹立有效教學的理念，強化有效教學的意識，在學習、自查、反思中提高自己的育人能力和教學水平。主動反思課堂上哪一個環節啟發了學生?那一部分是教學的亮點?什么樣的問題學生喜歡答?那一部分教學效率高?下節課如何改進……實實在在的把有效教學策略落實到教育教學工作中去。

　　小學音樂教師教育敘事隨筆5

　　音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。

　　一、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力

　　心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什么是興趣呢?從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產生。音樂興趣產生的途徑有哪些呢?

　　第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟著輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢?這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。

　　第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。

　　第三，音樂的興趣就在愿望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的愿望中產生，比如，我在教三年級的學生吹豎笛時，孩子們剛認識豎笛，別提興趣多高漲了，雖然吹的不成調，但這就是學習的愿望。當他們經過學習能夠演奏一首小曲時，獲得了成功的喜悅，進一步鞏固了興趣。根據兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中逐步培養學生的興趣。

　　另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的學習興趣。

　　二、根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法

　　1、組織學生體驗、感受音樂

　　在音樂學習中，堅持體驗性，是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，如“請同學們根據樂曲的情緒或內容為樂曲命名。”“你在這首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲?”“聽著歌曲好像把我們帶到了什么地方?”等等。這樣，學生帶著問題聽，聽的目的明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最后用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的學習主動性。

　　2、組織學生參與音樂實踐活動

　　在學習中，活動是知行協調的過程，它是學生身心協調地成長、發展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中，學生對音樂的體驗主要還是來自于參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現自我。我在這項活動中，經常讓學生根據自身的條件，選擇適合自己的表現方式。如有的學生肢體協調能力確實不夠好，但是他能唱，于是他就可以選擇邊拍手邊唱歌，不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動，學生在體驗著音樂美帶給它們的快樂，享受著成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術，在培養兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的，例如，獨奏(唱)或合奏(唱)對兒童的個性形成很有意義，獨奏(唱)使兒童充滿自信，合奏(唱)使兒童學會了與他人合作等等。

　　3、進行以學生為主體的教學方式

　　以教師為主體的教學雖然有利于知識的傳授，但不利于學生生動、主動、獨立的發展，影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關系，尊重、發揮學生的主體作用，讓學生生動、活潑、主動地發展。

　　在教學中我嘗試著用先學后教法。這種方法是對先教后學或是只教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，并為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題──教師引導(為學生提供必要的條件)──探索討論(發揮學生的主體)──結論評價。其中探索討論是中心環節，是學生運用已有的知識解決問題的過程。

　　例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候，我就采用了先教后學法。在聽了大約三遍歌曲后，學生對歌曲的旋律有了初步的印象，我就讓學生拿出豎笛，自己練習吹奏歌曲。(當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的，已經學習了一年的豎笛，已經掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。)學生大約吹奏了十五分鐘，程度好一些的學生已經能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣，在曲譜中有幾處大附點，學生吹奏的時值都不夠準確。于是我就把大附點單獨提出，帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及采取的改進措施。由此收到的效果不錯，學生學習興趣高漲而且印象深刻。

　　以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會，為貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據兒童的音樂學習心理改革教學方法，為學生提供豐富的教學內容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法，提高學生的綜合素質，培養學生健康的人格，促進學生的全面發展。

小學音樂老師隨筆14

　　陶行知是偉大的人民教育家，也是著名的音樂教育家。他一生辦了很多學校，都重視音樂藝術教育，他普及大眾教育，也重視音樂的普及，他培養了很多音樂專門人才。他的音樂教育思想和實踐都非常豐富，值得總結。陶行知在其一生中，不論辦學或進行社會教育，都把藝術作為教育的重要內容，培養人的音樂才能和興趣，是其重點之一。

　　陶行知先生曾說過：“要從成人的殘酷里把兒童解放出來”。接著他提出了輝煌的兒童六大解放觀點：解放他們的頭腦、雙手、眼睛、嘴、空間和時間。陶行知實際上是在提醒我們，當前的課程和教改，首先是解放學生，即使規范也應在解放的思想指導下規范學生。所以新的課程標準開始逐漸注重于對于學生創造力的培養，課堂學習開始把重心轉到學生，讓學生進行自主學習，而老師要努力成為很好的引導者，去引導我們的學生我自主學習中獲得知識，享受學習的快樂。

　　在現在的音樂教學設計中從低年級開始培養學生的創造能力，從創編簡單的旋律開始。給學生幾個單音，例如“do、re、mi、sol”幾個音，用“跳格子”的游戲開展，學生可以按照自己順序排列，并演唱給小朋友聽，或者在創作旋律的'活動中，提供給學生簡短的幾句話，讓學生自由發揮，并將自己譜寫的曲子演唱給大家聽，并一起交流評比。有了這個游戲的加入，學生課上氣氛活躍，他們把它當成游戲一般，不經意中就做成了一首最簡單的歌曲，有的孩子說：“原來作曲這么簡單啊。”我還嘗試讓學生根據生活中的觀察給一些歌曲進行改編再創造，比如二年級有首歌曲《買菜》，旋律輕快活潑，歌詞生動有趣，其中的一段念白更是朗朗上口，上這一課的時候學生都非常興奮。在歌曲拓展部分我設計了歌曲的編創，因為歌曲中的歌詞跟我們的生活有關，于是我讓學生也根據自己生活多見，把歌曲中的歌詞進行了替換，編創成自己的《買菜》歌。學生積極討論，最后我們編創了幾首《買菜》還讓學生進行演唱。一節課很快就結束了，學生有的自己編的歌還沒有唱完，我突然感覺一節課的時間好快，上的特別的輕松。

　　中高年級的音樂課中對于學生的創造就更為重要了，在中高年級的音樂活動中，安排嘗試讓學生自由改編歌詞，創作新歌曲，設計演唱形式等，讓學生感受音樂創造的樂趣，這在現如今的音樂教學中也已被很多老師所運用。在四年級的課程中，我嘗試讓學生在熟悉了一些演唱形式后，讓學生自己設計歌曲的演唱形式，最后比較哪種形式更適合于歌曲。在高年級學生掌握簡單的音程關系后，試著讓學生進行二聲部的創作，雖然學生的即興創作結果，是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是，學生在實踐中體驗和獲得經驗，提高了學生在音樂創作中的參與性和即興性，有助于學生自然情感、想象力、個性的發展。即興活動重視兒童在“做”的過程中主動學習，發揮想象力、獨創性。

　　在陶行知先生的教育理念引導下，讓我的課堂教學改變了許多，但真正令人感到欣慰的是在我的影響下我的學生也發生著改變。

　　1、變的更真誠，更和諧

　　作為一名音樂教師，我會以大朋友的身份出現與和學生一樣聆聽音樂，與同學們一起做游戲，一起唱歌跳舞。我的作用是讓學生加深對音樂的學習興趣，不斷激發學生的想像力，引導學生熱愛音樂，欣賞音樂。與學生平起平座，成為了好朋友，有什么心理話向我傾訴，課堂中也敢于指出我的失誤，發表自己的不同見解，師生情感更融洽了。

　　2、變的更開心更快樂

　　當音樂學習將掌握音樂知識學會技能成為一種強制手段時，對學生來說，學習音樂就成為了一種負擔和壓力。而教學方式由單一性轉向多樣性，讓學生在玩中學、做中學、聽中學、演中學，在思考中學習，在游戲中學習，在合作中學習，讓學生了解掌握更多的學習方法，讓全身各個器官都參與到學習中來，從而獲得學習中的樂趣與全面和諧的發展，只有這樣才能對音樂學習的態度有了較大變化，越來越盼望下節音樂課快點來到。

小學音樂老師隨筆15

　　參加工作已經十多年了，原以為當音樂教師相對于其他職業來說壓力會小點，可現在看來不然，當音樂教師也并不輕松。當然，在壓力背后也有快樂。

　　一、教學中最大的特色或經驗

　　這么多年的教學，也有了很多經驗。比如，在各個單元內容的教學中，我不會僅僅局限于課本中的素材，而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節課有關的知識、音樂等等，我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上，當教學生演唱時，我會去主動關注學生的聲音，學生演唱時，有時他們會偷懶，在學生心里沒有“什么叫好聽的聲音”的概念。我認為，好聽的聲音必須聲中帶情，把情和聲融合在一起，我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音，讓他們自己去比較，這時基本上學生都能領悟到什么叫有感情的'聲音，也能很快的改過來。

　　二、教學中最大的困惑

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