音樂知識整理
音樂是一種藝術(shù)形式和文化活動，其媒介是按時組織的、有規(guī)律的聲波（機械波的一種）。它的基本要素包括強弱、調(diào)性、時長、音色等。以下是小編整理的音樂知識整理，希望對大家有所幫助。
1、什么是音樂?
這是一個見仁見智的問題，說法很多。
筆者認為音樂是一種聲音藝術(shù)而非視覺或其它什么感覺的藝術(shù)。
把樂音(有時也適當(dāng)使用噪音)按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產(chǎn)生美感，這種藝術(shù)就叫音樂。
2、 什么叫噪音?
什么叫樂音?
聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發(fā)出聲波，聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵，就使我們聽到了聲音。
聲音有噪音和樂音之分：振動無規(guī)律的聲音，如木頭板聲、馬達聲等，叫噪音;振動有規(guī)律，如人聲帶發(fā)出的歌聲，由琴弦發(fā)出的琴音等，叫樂音。
音樂中所用的音主要是樂音。
3、什么叫音高?
樂音聽起來有的高，有的低，這就叫音高。
音高是由發(fā)音物體振動頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。
比如女人唱歌時聲帶振動頻率高，男人唱歌時聲帶振動頻率低，所以男聲比女聲低。
4、音樂中所用的樂音范圍有多大?
音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鐘振動4186次的最高音，大約97個。
現(xiàn)代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音，是樂音范圍最大的樂器。
人唱歌時因受生理限制，所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。
5、什么叫音名?
不同音高的樂音，是用C D E F G A G 來表示的，這七個拉丁字母就是樂音的音名，它們一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成簡譜的1 2 3 4 5 6 7 ，相當(dāng)于漢字“多來米發(fā)梭拉西”的讀音。
DO、RE、MI .......是唱曲時樂音的發(fā)音，所以叫唱名。
6、什么叫音列?音列是如何分組的?
把上面所說的90幾個高低不同的樂音按順序排列起來，構(gòu)成一個序列，這個序列就叫音列。
音名只有七個，而音列中的音卻大大超過這個數(shù)量，如何把音名相同而音高不同的音區(qū)別開來呢?
方法就是分組。
人們把音列中的音劃分成幾個組。
把音列中處在中央位置的一組(即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始，向上的七個音)叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。
樂音中當(dāng)然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。
這樣一來，音列中的分組由低到高的順序是：
大字二組 大字一組 大字組 小字組 小字一組 小字二組 小字三組 小字四組
樂音的范圍音樂術(shù)語叫做音域。
人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。
那么，你的音域有多寬呢?
有機會時無妨在鋼琴上試一試。
從你能唱出來的最低的那個音起，到最高的那個音止，這個范圍就是你的音域。
7、 哪一個音是標(biāo)準音?
國際上規(guī)定小字一組的a音每秒振動440次，這個音就是標(biāo)準音。
由于音列的各音之間都存在著一定的數(shù)量關(guān)系，例如比某一音高一倍的音(又叫高一個八度)，其頻率一定比某音高一倍，比它低一倍的音(又叫低一個八度)，其頻率一定比某音低一倍，所以規(guī)定了標(biāo)準音的音高，也就等于規(guī)定了其它各音的音高。
有了這個標(biāo)準，人們在制造樂器時，在奏樂、唱歌時，定音就有了根據(jù)。
8、什么叫全音?什么叫半音?
把C D E F G A B 這一組音的距離分成十二個等分，每一個等分叫一個“半音”。
兩個音之間的距離有兩個“半音”的，就叫“全音” 。
在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,兩音之間隔著一個黑鍵，它們之間的距離就是全音;E-F，B-C，兩音之間沒有黑鍵相隔，它們之間的距離就是半音。
9、什么叫自然音?什么叫變化音?
通俗地說，我們唱歌的時候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音;那些在它們的左上角加上#號(如#4、#1)或者b號(如b7、b3)的，叫變化音。
#叫升記號，表示把音在原來的基礎(chǔ)上升高半音;b叫降記號，表示把音在原來的基礎(chǔ)上降低半音。
10、什么叫音階?
把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一個音作為中心，由它開始由低至高(或由高到低)按順序排列起來，這個音的序列由于象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。
下面的兩個序列都是音階，前者是大音階，后者是自然小音階：
c d e f g a b c a b c d e f g nbsp;
11、什么叫記譜法?
一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。
把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。
古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。
拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。
據(jù)說早在戰(zhàn)國時代，衛(wèi)靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。
據(jù)文字記載，我國隋唐時期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜(古琴用)，宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。
工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。
不過近、現(xiàn)代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。
從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。
12、什么是簡譜?
簡譜是用阿拉伯?dāng)?shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。
這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。
后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。
由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。
1882年前后，美國人梅森到日本講學(xué)時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學(xué)校通用過，不過后來他們也不用了。
清朝末年，簡譜通過留日學(xué)生傳入我國。
1904年，沈心工先生編寫的“學(xué)校唱歌法”一書出版，曾風(fēng)行一時，從此簡譜便在我國普及開來。
筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。
不過由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國家又都不用它，我們應(yīng)當(dāng)創(chuàng)造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。
13、什么是五線譜?
五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴密、準確、科學(xué)。
它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心(或?qū)嵭?橢圓或在它一側(cè)加豎線(有的還在豎線的一端加“尾巴”)的圖形作音符，表示音的長短(實例請見本站登載的曲譜)具有立體感，便于記錄多聲部音樂。
它17世紀末正式傳入我國，在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續(xù)編”中，對它有詳細介紹，可見傳入我國之久。
1930年，音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來，出版了“梅蘭芳歌曲譜”，該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。
有些人認為五線譜比簡譜難學(xué)。
有這種觀念是容易理解的。
其實主要原因并非五線譜難，而是改變從小養(yǎng)成的讀譜習(xí)慣難。
你從小接觸的樂譜都是簡譜，已經(jīng)習(xí)慣于簡譜那一套，現(xiàn)在要改當(dāng)然難了。
如果從幼兒園開始就用五線譜，小學(xué)、中學(xué)音樂教科書也一律如此，平常所見的譜都是五線的，曠日持久，就習(xí)慣成自然了。
現(xiàn)在有不少孩子三、四歲就開始學(xué)鋼琴(學(xué)鋼琴就非用五線譜不可了)，由淺到深，由簡到繁，讀譜練琴齊頭并進，所以不少孩子年紀雖小，視讀線譜的能力卻比許多成年人強得多。
14、什么是小夜曲?
文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩歌、散文等，都是文章的體裁。
音樂也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡......都是音樂的體裁。
小夜曲是音樂體裁的一種，是用于向心愛的人表達情意的歌曲。
起源于歐洲中世紀騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。
最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。
隨著時代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展。
“中外著名歌曲”中登載的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。
15、什么叫波爾卡?
“波爾卡”這個標(biāo)題不是起概括和提示音樂內(nèi)容的作用，而是表明它的體裁屬于一種男女對舞用的舞曲。
起源于捷克民間，曾經(jīng)風(fēng)行全歐，西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。
它一般為二拍子，節(jié)奏活潑、歡快。
16、什么叫瑪祖卡?
也是屬于男女對舞用的舞曲。
起源于波蘭，也曾在歐洲風(fēng)行一時。
它與波爾卡最大的區(qū)別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。
一般三拍子的曲子重音是落在小節(jié)的第一拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。
比如“淺易琴譜”中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數(shù)小節(jié)的重音就是如此。
瑪祖卡所表達的情緒一般都活潑熱烈，演奏時需掌握這個特點。
17、什么叫小步舞曲?
“淺易琴譜”里已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲，其實巴赫寫這種體裁的作品并不止兩首，而且許多古典音樂大師如貝多芬、莫扎特等也都寫過以“小步舞曲”命名的作品。
小步舞曲起源于歐洲的宮庭，曾在法國宮庭流行一時。
它是一種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容典雅，頗具貴族的風(fēng)格。
18、什么叫圓舞曲?
圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。
起源于奧地利的一種民間舞蹈。
起初流行于維也納的舞會上，十九世紀風(fēng)行歐洲。
以斯特勞斯的佳作《藍色多瑙河》最為著名。
它有快步和慢步兩種。
與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節(jié)的第一拍上。
也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。
圓舞曲的特點是節(jié)奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那么溫文爾雅。
不過必須明確，音樂不是數(shù)理，不是邏輯，這種區(qū)別只是就一般情況而言，并非是絕對的。
19、什么是“學(xué)堂樂歌”?
本站“近代名歌”欄目中“送別”、“國民革命歌”、“夕會歌”等中國近代早期歌曲，被稱為“學(xué)堂樂歌”。
這究竟是什么意思?
清朝末年、民國初年，當(dāng)時的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，效法歐美，建立新型學(xué)校，于是一批新型的學(xué)校逐漸建立了起來。
當(dāng)時把這類學(xué)校叫做“學(xué)堂”，把學(xué)校開設(shè)的音樂課叫做“樂歌”科。
所以“學(xué)堂樂歌”，一般就是指出現(xiàn)于清朝末年、民國初年的學(xué)校歌曲(類似當(dāng)今的校園歌曲)。
學(xué)堂樂歌的倡導(dǎo)、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。
今天的年青人可能很少人認識它們，但在我國近代音樂史上卻占有很重要的地位。
早期的的學(xué)堂樂歌以舊曲填新詞為主，用中國民歌、小調(diào)的曲調(diào)或歐美歌曲的曲調(diào)填進創(chuàng)作的新詞。
這可以說是它們的特點之一。
20、andante allegro.....什么意思?
這是在鋼琴樂譜上常見的外文字。
這類外文字叫音樂表情術(shù)語，多數(shù)用意大利語。
網(wǎng)友中使用中遇到不懂的可查看音樂詞典。
現(xiàn)將琴譜中出現(xiàn)頻率較高的術(shù)語釋義如下：
意大利文 釋義 每分鐘拍數(shù)
largo 廣板 46
lento 慢板 52
adagio 柔板 56
andante 行板 66
andantino 小行板 69
moderato 中板 88
allegretto 小快板 108
allegro 快板 132
presto 急板 184
21、在西洋音樂史上，叫做“斯特勞斯”的著名音樂家有四個，請注意不要張冠李戴。
第一個大名頂鼎，他就是大家耳熟能詳?shù)摹端{色多瑙河圓舞曲》作者約翰。
斯特勞斯，有圓舞曲之王的美名;第二個就是新年音樂會壓軸節(jié)目《拉德斯基進行曲》的作者，也叫約翰。
斯特勞斯，是前者的父親，為表示區(qū)別，人們常在其名字的前面加一個“老”字，或者在其名字后面的括號中加一個“父”字。
小約翰的音樂成就來自父親的啟蒙，后來超過老子，但老子卻堅決反對兒子搞音樂，還曾為此上過法庭告過兒子呢。
第三個叫弗蘭茲。
斯特勞斯，是十九世紀德國大音樂家瓦格爾的同代人，是當(dāng)時慕尼黑宮庭樂隊的首席圓號手，他在音樂上并沒有可以寫入史冊的成就，卻因多次敢于公開對瓦格爾表示鄙視而出了名。
第四位是此人的兒子，叫蘭茲斯特勞斯，以創(chuàng)作交響詩和歌劇著名。
22、以“多瑙河”命名的最著名圓舞曲有兩首：一首是約翰。
斯特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圓舞曲》，是與斯特勞斯同時代的羅馬尼亞音樂家伊凡諾維奇寫的，原來是管弦樂作品，因為寫得美，又適宜用人聲來唱，人們便填詞而使它成了聲樂作品。
這兩首作品，堪稱圓舞曲的雙璧或姐妹花。
23、“哈巴涅拉”與“圓舞曲”“波爾卡”一樣，都是西洋舞曲中的體裁。
它起源于古巴，其音樂特點為中速，二節(jié)子。
比如本站“鋼琴樂譜”欄目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈現(xiàn)的節(jié)奏型，就是這種舞曲典型的節(jié)奏型。
音樂樂理知識入門——音
1、音的產(chǎn)生：
音是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，在自然界中，我們?nèi)说穆犛X能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現(xiàn)人們生活或思想感情的，并組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。
音的主要性質(zhì)：音的高低、音的強弱、音的長短。
2、音色
(1)音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質(zhì)，在音樂表現(xiàn)中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對于一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什么調(diào)，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見，對一段旋律來說，音高和音長短的重要性。
(2)音的高低決定于物體在一定時間的振動次數(shù)(頻率)。振動次數(shù)越多，音越高;振動次數(shù)越少，音越低。音的強弱決于振幅(音的振動幅度)的大小。振幅越大，音越強;振幅越小，音越弱。音的長短決定于音的延續(xù)時間的不同。音的延續(xù)時間越長，音越長;音的延續(xù)時間越短，音越短。而音色由發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及泛音的多少等多種因素決定。
(3)什么是音色?
音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現(xiàn)手段。發(fā)音體的振動是由多種 諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。
3、音的分類：樂音、噪音
根據(jù)音振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現(xiàn)中必不可少。如架子鼓發(fā)出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規(guī)律。
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