戲曲常識(shí)大全普及
戲曲常識(shí)大全普及就在下面，為大家整理的是戲曲角色：中國戲曲中人物角色的行當(dāng)分類，按傳統(tǒng)習(xí)慣，有“生、旦、凈、丑”和“生、旦、凈、末、丑”兩種分行方法，近代以來，由于不少劇種的“末”行已逐漸歸入“生”行，通常把“生、旦、凈、丑”作為行當(dāng)?shù)乃姆N基本類型。
每個(gè)行當(dāng)又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
其中，“旦”是女角色的統(tǒng)稱；“生”、“凈”、兩行是男角色；“丑”行中除有時(shí)兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
生：男性 小生 老生 武生
旦：女性 花旦 刀馬旦 老旦 青衣
凈：花臉
末：年紀(jì)較大男性
丑：丑角 文丑 武丑
一般來說，“生”、“旦”的化妝，是略施脂粉以達(dá)到美化的效果，這種化妝稱為“俊扮”，也叫“素面”或“潔面”。
其特征是“千人一面”，意思是說所有“生”行角色的面部化妝都大體一樣，無論多少人物，從面部化妝看都是一張臉；“旦”行角色的面部化妝，也是無論多少人物，面部化妝都差不多。
“生”、“旦”人物個(gè)性主要靠表演及服裝等方面表現(xiàn)。
臉譜化妝，是用于“凈”、“丑”行當(dāng)?shù)母鞣N人物，以夸張強(qiáng)烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與“素面”的“生”、“旦”化妝形成對(duì)比。
“凈”、“丑”角色的勾臉是因人設(shè)譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現(xiàn)人物個(gè)性，有多少“凈”、“丑”角色就有多少譜樣，不相雷同。
因此，臉譜化妝的特征是“千變?nèi)f化”的。
“凈”，俗稱花臉。
以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標(biāo)志，表現(xiàn)的是在性格氣質(zhì)上粗獷、奇?zhèn)�、豪邁的人物。
這類人物在表演上要音色寬闊宏亮，演唱粗壯渾厚，動(dòng)作造型線條粗而頓挫鮮明，“色塊”大，大開大合，氣度恢宏。
如關(guān)羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。
凈行人物按身份、性格及其藝術(shù)、技術(shù)特點(diǎn)的不同，大體上又可分為正凈（俗稱大花臉）、副凈（俗稱二花臉）、武凈（俗稱武二花）。
副凈中又有架子花臉和二花臉。
丑的俗稱是小花臉或三花臉。
正凈（大花臉），以唱工為主。
京劇中又稱銅錘花臉或黑頭花臉，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以氣度恢宏取勝是其造型上的特點(diǎn)。
副凈（也可通稱二花臉），又可分架子花臉和二花臉。
架子花臉，以做工為主，重身段動(dòng)作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如魯智深、張飛、李逵等。
也有扮反面人物的，如京劇中抹白臉的曹操等一類，。
在其它劇種里大多不稱架子花臉，有的劇種叫草鞋花臉，如川劇、湘劇等。
二花臉也是架子花臉的一種，戲比較少，表演上有時(shí)近似丑，如《法門寺》中的劉彪等。
武凈（武二花），分重把子工架和重跌樸摔打兩類。
重把子工架一類扮演的人物如《金沙灘》的楊七郎、《四平山》的李元霸等。
重跌樸摔打一類，又叫摔打花臉。
如《挑滑車》中牛皋為架子花臉，金兀術(shù)為武花臉，金兀術(shù)的部將黑風(fēng)利為摔打花臉。
“丑”（小花臉或三花臉），是喜劇角色，在鼻梁眼窩間勾畫臉譜，多扮演滑稽調(diào)笑式的人物。
在表演上一般不重唱工，以念白的口齒清晰流利為主。
可分文丑和武丑兩大分支。
戲曲中人物行當(dāng)?shù)姆诸�，在各劇種中不太一樣，以上分類主要是以京劇的分類為參照的，因?yàn)榫﹦∪趨R了許多劇種的精粹，代表了大多數(shù)劇種的普遍規(guī)律，但這也只能是大體上的分類。
具體到各個(gè)劇種中，名目和分法要更為復(fù)雜。
末行扮演中年以上男子。
在北雜劇中，末稱“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，與宋元雜劇所稱的“生”同，而與“末”的涵義不同。
宋元南戲所稱之“末”實(shí)即“副末”，除擔(dān)任報(bào)臺(tái)，介紹劇情梗概和劇目主題的開場(chǎng)外，還在戲中扮演社會(huì)地位低下的次要腳色。
昆劇“末”行是繼宋元南戲腳色制度發(fā)展而來，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三個(gè)家門，約在清代中葉初步定型。
旦行
旦行，京劇的主要行當(dāng)之一，指戲曲中的女性形象。
按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點(diǎn)，又有比較詳細(xì)的分工，有正旦（青衣）、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等。
正旦：又叫“青衣”。
是以唱為主的，多是扮演雍容華貴、身份顯赫的婦女。
如《貴妃醉酒》中的楊貴妃，《鍘美案》中的秦香蓮，《二進(jìn)宮》中的李艷妃等。
花旦：是以做為主的，多是扮演青春活潑或行為放蕩的婦女。
如《坐樓殺惜》中的閻惜嬌，《西廂記》中的紅娘，《拾玉鐲》中的孫玉姣等。
武旦：是以武打?yàn)橹鞯�，多是扮演穿箭衣的女英雄�?/p>
多穿緊身衣服，表演上重翻打。
如《武松打店》中的孫二娘，《白蛇傳》中的青蛇等。
武旦：是以武打?yàn)橹鞯�，多是扮演穿箭衣的女英雄�?/p>
多穿緊身衣服，表演上重翻打。
如《武松打店》中的孫二娘，《白蛇傳》中的青蛇等。
刀馬旦：表現(xiàn)那些女將或女元帥，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英掛帥》中的穆桂英等。
老旦：所扮演的角色有貧寒的老婦，也有富貴的國太，還有武打的女老英雄。
老旦是用大嗓唱曲的，要求演員有“ 音”和“衰音”，把二音結(jié)合起來，才能表現(xiàn)老年婦女，也區(qū)別于年青婦女尖而細(xì)的嗓音。
如《紅燈記》中的李奶奶，《吊金龜》中的康氏等。
彩旦：俗稱丑婆子，唱念都用本嗓，實(shí)際是用丑角來應(yīng)工的。
簡(jiǎn)單說彩旦是重說白的，而且基本上都說京白，以做工為主，表演、化妝都很夸張，是以滑稽和詼諧的表演為主的喜劇性的角色。
這類角色并不全是壞人，有的是用來諷刺愚蠢和自作聰明的人，比如《鳳還巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的東施等。
還有一些是表示性格爽朗、粗獷、豪放的婦女，例如《串龍珠》里的花婆，《四進(jìn)士》里的萬氏，《鐵弓緣》里陳秀英的母親等等，還有的是塑造了風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)形象，例如《拾玉鐲》的劉媒婆等。
戲曲的介紹及起源
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的。各個(gè)劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當(dāng)充任。表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動(dòng)作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術(shù)，表演運(yùn)輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。
1、起源于巫覡
代表人物是清末民初的王國維。
《宋元戲曲史》云：“后世戲劇當(dāng)自巫優(yōu)二者出。”
巫指古代女巫，覡指男巫。巫、覡均是以歌舞娛神的職業(yè)，常扮演鬼神，后漸變?yōu)閮?yōu)，即演員�！拔滓詷飞�，優(yōu)以樂人”，后代的戲劇就是由巫、覡發(fā)展起來的。有人稱之為宗教祭祀說，這種說法出現(xiàn)很早，認(rèn)同者也比較多，這種說法側(cè)重于戲曲中的表演因素。
2、起源于歌舞說
張庚、郭漢城《中國戲曲通史》開篇云：“中國戲曲的起源可以上溯到原始時(shí)代的歌舞”。
作者認(rèn)為，人們?cè)趹?zhàn)事、狩獵等實(shí)踐活動(dòng)之后，為了宣泄感情，常常再現(xiàn)事件的過程，表演歌舞。其中有些片斷具有敘事性質(zhì)，可視為后代戲劇的前驅(qū)，而歌舞也是后代戲劇表演的主要因素之一。這種觀點(diǎn)側(cè)重于戲曲中的歌舞因素。
3、起源于優(yōu)孟說
日本學(xué)者青木正兒在《中國近世戲曲史》中，認(rèn)為“優(yōu)孟衣冠”故事“開滑稽劇發(fā)達(dá)之端緒”。
優(yōu)，指優(yōu)伶，古代從事表演的藝人；孟，是藝人的名字。據(jù)傳春秋時(shí)楚國的國相孫叔敖死后，其子窮困不堪，求助于優(yōu)孟。優(yōu)孟心生一計(jì)，便穿上昔日孫叔敖的服裝，模仿他的神態(tài)去見楚王，楚王大驚，以為孫叔敖復(fù)活，想任用為相。優(yōu)孟因勢(shì)諷諫，請(qǐng)楚王推封其子，是為“優(yōu)孟衣冠”故事。
這個(gè)故事見于《史記滑稽列傳》當(dāng)中，優(yōu)孟惟妙惟肖的扮演叔孫敖，我們可以看作是人物形象的模擬，其間有對(duì)話、有動(dòng)作，確實(shí)與戲曲演出相似。這種說法側(cè)重于戲曲中的情節(jié)因素，但不是按照規(guī)定的情節(jié)來表演故事的。
4、起源于百戲
中國著名的戲劇史專家周貽白力主此說。其《中國戲劇的形成和發(fā)展》對(duì)這一觀點(diǎn)作了詳細(xì)闡述。周貽白的戲劇起源于百戲說出現(xiàn)較晚，但由于著眼于綜合性，所以很多人附和這一說，影響較大。
古代的“百戲”，是樂舞雜技表演的總稱，秦漢時(shí)已出現(xiàn)，又稱“角抵戲”。角抵，就是兩人摔跤或拳斗。
廣義的角抵戲，不只是指摔跤，而是指各項(xiàng)技藝會(huì)集一起，彼此競(jìng)賽，互爭(zhēng)優(yōu)勝。從故事表演來說，對(duì)后來戲劇有深刻影響的是那些“敷衍故事”的狹義的角抵戲。
東晉葛洪的《西京雜記》上記載：“有東海人黃公，少時(shí)為術(shù)，能制蛇御虎。……秦末有白虎見于東海，黃公乃以赤刀往厭之。術(shù)既不行，遂為虎所殺。三輔人俗用以為戲，漢帝亦取以為角抵之戲焉�！�
從這些記載看，《東海黃公》表演的是秦代末年的一段故事，內(nèi)容是黃公企圖伏虎不成，人們以此為題材形成了角抵戲。這個(gè)節(jié)目已有簡(jiǎn)單的故事，有人物扮相和白虎的假形，還有簡(jiǎn)單的道具和獨(dú)白似的符咒，不只是單純競(jìng)技的表演，而且還從民間傳入宮廷，在宮廷演出。
《東海黃公》是記載中最早有故事表演的角抵戲。后來三國有《遼東妖婦》，南北朝有《代面》、《踏搖娘》等，都是這一傳統(tǒng)的演變和發(fā)展。
王國維在《宋元戲曲考》中指出，中國戲劇最早溯源于巫覡，戰(zhàn)國時(shí)和俳優(yōu)合流，到漢的角抵，又增加了故事情節(jié)，至南北朝時(shí)，出現(xiàn)《代面》、《踏搖娘》，才合歌舞以演一事，隨成為后世戲曲之起源。
5、起源于傀儡戲
中國古代小說研究專家孫楷第《傀儡戲考源》主此說。這種說法同意者比較少，影響不大。
6、源于印度梵劇
許地山《梵劇體例及其在漢劇上底點(diǎn)點(diǎn)滴滴》首倡此說。這種說法認(rèn)同者很少，影響也比較小。
7、起源于講唱文學(xué)
戲曲藝術(shù)是由多門類藝術(shù)綜合而成的，其中最重要的決定因素是文學(xué)。小說、講唱文學(xué)及戲劇都有敘事成分，其區(qū)別在于，小說、講唱文學(xué)用第三人稱敘事，而戲劇則以第一人稱代言。在實(shí)際演出中，藝人常常由第三人稱敘事轉(zhuǎn)變?yōu)榈谝蝗朔Q代言，于是，講唱文學(xué)就演變成戲劇。
學(xué)術(shù)界有一種帶有傾向性的意見：歌舞是遠(yuǎn)祖，多渠道、多元化是中國戲曲形成的特點(diǎn)。
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