美術教案范文集合10篇
作為一無名無私奉獻的教育工作者，時常需要編寫教案，借助教案可以讓教學工作更科學化。那么你有了解過教案嗎？以下是小編收集整理的美術教案10篇，希望能夠幫助到大家。
美術教案 篇1
教學目標：
1、培養學生觀察能力。
2、引導學生想象泡泡飛起來的時候，透過泡泡會看到什么樣的情景，并通過討論相互啟發，逐步形成創造性的構思。
3、引導學生試著用各種材料表現泡泡的特征、及泡泡與人、建筑、動物等各種物體間的關系。
教學重點：
1、是否能大膽的想象和表現自己的想法。
2、是否能開動腦筋，在使用新材料中有創意。
3、是否在泡泡裝飾上能采用夸張手法，表現出新穎的特征。
課前準備：
1、要求學生每人帶一只可以吹泡泡的物品，大小不同色彩各異的塑料袋。
2、老師準備色彩紙，圖釘、氣球等。
教時數 ：1教時
授課人：
教學過程：
一課時
一、組織教學
二、導入
組織學生在愉快的游戲中觀察泡泡飛動的`情景。邊玩吹泡泡游戲邊觀察：你在飛起的泡泡中看到了什么？
三、新授
風兒把泡泡抱在了懷里，泡泡把我們抱在了懷里。有的小朋友覺得泡泡是五顏六色的，泡泡是透明的，泡泡飛到哪里，就會有景色在泡泡里，就像凸透鏡一樣。
現在請同學們閉上眼睛，想象泡泡被風吹起來了，它吹到了哪里，你希望它里面有什么景色呢？
假如泡泡飛到了我們常州，你最希望里面是什么景色？
我最希望里面有我們常州美麗的景色，恐龍園，紅梅公園，文化宮廣場……
這些美麗的景色我們可以用繪畫的形式把它表現出來，欣賞書中圖例1、2、3除了用繪畫的方法還可以用什么方式來表現呢？可以用氣球、塑料袋、圖釘等材料來表現泡泡的特征，還可以在這些物體上裝飾、美化，表現泡泡新穎有趣的特點。欣賞圖例4、5、6
四、布置作業
先用繪畫的方法表現泡泡的特征。
注意點：表現出泡泡里面的景色。顏色要豐富。構圖要飽滿。
五、學生作畫，教師巡回輔導
六、講評
七、小結
教后小結
美術教案 篇2
第一課《影子大王》
一、教學目標
知識與技能
1、增強學生對事物的好奇心。
2、初步接觸依形想象并繪制的基本方法。
過程與方法
1、組織“捉影”游戲。（認識人物輪廓）
2、開展“影子”探秘。（認識形態變化）
3、想象完整形態，充分表現個性。
4、欣賞評價，從中獲趣。
情感態度價值觀
增強學生對事物的好奇心，培養發展對形于色的想象力。
二、教學重難點
重點：認真組織學生開展“捉影”活動，認識理解形態的變化。
難點：指導學生依形想象并繪畫成圖。
三、學法指導
1、室外造影游戲。(自由擺姿造型)
2、室內借形想象。（添畫完形創作）
四、教學準備
課件
五、教學課時
一課時
六、教學過程
一、課題導入（5分）
1、課件展示：謎語。“你走他也走，你動他也動，就在腳下面，怎也抓不住。”
2、板書課題：《影子大王》
二、捉影游戲（8分）
1、室外操場。
觀察人物、樹等影子。思考：這些影子是怎么來的？
2、學習捉影方法。
你能用手捉住嗎？怎樣才能捉住呢？
3、小結。用粉筆把影子的.邊緣畫下來，就把影子捉住了。
三、影子探秘（5分）
1、觀察影子的變化。(變化多端)
2、多人組合姿勢，變化更有趣的影子。
3、構思。首先是把現實中存在的問題解決，再是選擇最科學的方法把它變成一幅美麗的畫。
四、完成添畫（5分）
1、集合學生觀察影子，引導聯想，它們像什么？（動物、大小壺等）
2、引導想象添畫。
3、小結：大膽添畫。
五、學生創作（10分）
1、室內創作。2、指導構圖。3、修改完善。
六、欣賞評價（7分）
1、學生展示作品。
2、學生互評。
3、教師點評。
七、當堂作業
學生完成一幅影子繪畫作品。
八、板書設計
1、影子大王
人、樹 ——（影子）—— 光照
變化多端
九、教學反思
本課設計兩大教學空間，前者是室外活動，主要開展“捉影游戲，親身體驗影子形成的理由，形狀變化多端，以及如何能夠留下影子。后者是室內繪畫創作，由觀察到的影子引發聯想。像動物，像大小壺等形態，大膽構造完成制圖。本課由謎語導入，激趣，由評價作結，收獲甚多。樂在其中，易于言表。
美術教案 篇3
教學重點、難點：
了解影子對藝術創作的影響，欣賞黑白攝影、歐洲剪影和剪影作品，在比較鑒賞中，了解不同色彩、形態在藝術表現中的作用。
一、教學目標：
1、學生通過“找影子游戲”、“做影子造型”、“畫影子形狀”等活動，發現生活中光與影子的關系，了解影子對藝術創作的影響，引發創作興趣。
2、學生通過欣賞黑白攝影、歐洲剪影和剪影作品，在比較鑒賞中，了解不同色彩、形態在藝術表現中的作用。
3、讓學生進行一些簡單的剪紙制作。
二、教學準備
1、教師安排和啟發學生自己收集關于光和影的生活現象以及藝術表現作品等方面的資料。
2、彩色紙、剪刀及其其他手工創作的工具。
三、教學過程：
1、用幻燈投影機導入新課。手的動作、剪紙、形體動作、身體的動作進行投影，讓學生發揮想象。
2、、欣賞黑白攝影作品，對作品中光與影的藝術處理形式和形象，談自己的感覺。
3、引導學生針對對作品中黑白對比的強烈反差視覺效果發表看法。
4、創作：以小組為單位，創編故事劇，可用剪影的形式制作劇中的角色形象。
5、演一演：學生之間以跟隨某一個同學的背（身）后做影子模仿表演的方式，展開表演活動，以肢體的形態造型為主要表現內容，并配合音樂作品進行伴奏。
6、游戲活動
A、邊唱歌邊做相應的動作，引發學生對影子的興趣，體驗快樂。玩法：全體學生站成圓圈面向圓心，一、二報數結對子，一數在前二數在后，二數學一數的動作，反復進行，然后交換。
B、游戲開始時，選擇一首熟悉的'歌曲邊唱邊做動作。
7、猜影子：
A、獲得新經驗：能夠設計多種動作構成有趣的影子，并根據自己的想像猜出影子的造型，共享想像創造的樂趣。
玩法：3——4個學生一組，猜拳決定出一人為猜影子者，其他學生背隊陽光或燈光。面對墻壁做各種動作，當設計者出口令后，猜影子者猜出墻壁各種影子的造型，并與其中一個做動作的學生交換角色。替換也由猜拳決定，反復進行。
四、教學建議
1、采取自評和相互的方法，對自己及同學的剪紙（影）作品進行，并在班里展示這些作品。
2、對欣賞過的馬帝斯剪紙作品進行圖表式的調查，歸納同學們的意見，引導和提高學生的審美水平。
美術教案 篇4
教學目標：
1、通過本課的學習，使學生初步了解世界上歷史悠久、各具特色的造型藝術，增加學生對陶藝學習的興趣，培養學生的想像力、創造力和動手能力。
2、嘗試運用捏、搓、揉，借助工具壓按等不同立體造型方法，塑造一個自己想象中的臉部形象。
教學重點：掌握泥塑浮雕頭像的基本制作方法,并創造一個自己想象中的獨特的浮雕頭像。
教學難點：五官的夸張變形，以及捏、搓、揉等方法的實際應用。
教學準備：泥、墊板、輔助材料
教學過程
一、視頻導入
同學們家里面有養寵物的嗎？老師這兒啊也有一只小寵物，我們一看它的本領吧！播放視頻。
你們知道視頻中的小寵物叫什么名字嗎？七仔。那在剛才的視頻中它都做了哪幾種表情啊？高興、生氣、考一百分……它做這些表情的時候臉和平常一樣嗎？不一樣。我們可以用一個什么詞語來形容它的`這些表情啊？奇特。
今天就讓我們一起來學習《一張奇特的臉》。
板書課題。
二、欣賞
1、課件出示一組圖片。那么在看圖片時，大家要注意觀察你見到的人物的表情，看看他們的表情有什么特點。
誰來說一說：“你看到的人物表情有什么特點？你可以學一學嗎？”
這些臉跟我們平常看到的臉有什么不同？眼睛、鼻子、嘴巴不一樣了。
我們知道了：通過（臉）我們能看出一個人的喜、怒、哀、樂。人的情緒都是通過臉上的（五官）表現出來的。
2、明星照片和他們的肖像漫畫
（1）同學們你們認識他們嗎？趙本山的臉型就很有特點，他自稱自己是什么臉啊！另一張畫家給他畫的肖像漫畫，還有范圍和葛優的照片及漫畫肖像。
（2）漫畫中的臉型和現實中的臉型有什么不同？哪一種更奇特？
（板書：臉型——變形）
2、出示明星照片和他們的肖像漫畫
漫畫肖像中臉的哪些部位發生了變化？（板書：五官——夸張）
3、出示各國球迷的臉
師：這些臉和我們正常的臉相比，有什么不一樣？
（板書：色彩——鮮艷）
4、分小組觀察圖片，看看它們哪里奇特？看看誰找得最多、找得最快？圖坦卡蒙金面具、貴州面具、京劇臉譜。（點擊課件）
從基本外形到細節裝飾講解，夸張的造型、精美的裝飾、豐富的色彩。
接下來我們再看看課本上的學生作業，他們是用什么材料做了一張奇特的臉啊？泥。
三、講授
我們今天就用彩泥，來制作一張奇特的臉。
師：摸一摸、捏一捏，感覺像不像媽媽做饅頭用的面？
生：像
師：誰在家幫媽媽做過饅頭？
師：平常我們在家要幫媽媽勤做家務。
即使沒有做饅頭的經驗大家總玩過橡皮泥吧？請大家揉揉你手中的泥告訴老師這泥除了可以這樣玩還可以怎么玩？（教師演示揉的玩法）
師生：壓、搓、捏、刻、鑲嵌。
師：方法有了，我們來看看如何制作一張奇特的臉。現在，同學們和老師一起來研究一下，看看哪個同學最聰明，點子最多。
演示步驟：
先拿一部分泥來做臉型，做之前，要先想好，要做一張什么形狀的臉。然后我們根據臉型制作出形狀位置奇特、表情夸張的五官，下一步就是裝飾了，裝飾時花紋越奇特越有趣，像掛上珠子，插上羽毛……有的臉上還刻有圖案。在后面的制作中，大家就可以靈活運用這些會讓臉看起來更特別的方法，但是這些輔助材料要有選擇地使用，有的表情并不一定適合用。
老師的作品完成了，接下來讓我們一起看看其他同學的作品，能夠給我們帶來什么樣的靈感。欣賞學生作品。
（四）看了那么多奇特的臉，今天就讓我們一起來發揮想象力,做一張奇特表情或奇特造型的臉。
學生創作，師巡視指導，發現造型奇特或好的技法及時點評展示。
（五）作業展評，召開“奇臉展覽會”
（1）給同學們講講你的作品表現的是什么？
（2）你最喜歡誰的作品？是因為造型奇特吸引了你，還是因為細節表現或技法新奇有趣？
（六）拓展延伸
結束語：同學們今天我們學會了用夸張、變形的表現方法，設計制作出了一張張奇特的臉。課下可以把作品當做禮物送給你的爸爸媽媽或者老師同學，老師相信這一定是他們收到的最特別的禮物。這節課我們就上到這里，下課！
板書設計：
一張奇特的臉
臉型變形
五官夸張
色彩鮮艷
教學反思：
由于上學期學過一堂面具設計課，和這一課有異曲同工之處，所以，學生學來比較輕松，更主要的是這一課的主要材料是學生非常喜歡的泥，他們把這堂課當作了一堂玩泥的課，所以，在感興趣的前提下，學生的創新思維得到了更大的開發，造型和裝飾能力有了一定的進步，
美術教案 篇5
教學目的：學習疊繞紙花的制作方法，使學生能制作出大小不同的各色紙花，用于裝飾生活與娛樂環境，鍛煉手指的靈巧與協調能力，懂得生活與美術的相互關系，
培養學生熱愛生活的情感。
教學重點：疊繞紙花的制作方法與步驟。
教學難點：花瓣的疊繞過程。
教學過程：
一、談話導入
國慶節就要到了，
同學們準備用哪些有美術特色的活動來迎接這個盛大的節日呢？（同學們回答）今天老師教大家一個能表達自己心意、烘托節日氣氛的'方法——制作疊繞紙花。（板書課題）
二、將授新課
1、設問：怎樣制作紙花呢？
2、出示已做成的各式各樣的紙花欣賞。
3、講授方法步驟（示范進行）
（1）折剪花瓣
A、剪出手掌寬，可展開成長條狀的各色皺紋紙若干疊；
B、將其中一疊展開，再對折幾次成方塊狀；
C、將其一頭略加修飾；
D、展開即成花瓣。
（2）把花瓣疊繞到細長狀小棍上。花瓣下部要先涂上漿糊，疊繞時要產生皺褶。
（3）花萼和花莖分別用不同的綠色皺紋紙包纏，寬度約一指寬。
三、觀摩強化
1、認真觀摩教材上的制作步驟和提示圖。
2、教師再示范兩次疊繞花瓣的過程。
四、學生作業，開展競賽活動
1、準備四個容器，將全班分為四大組開展競賽。
2、做的又快又好的紙花才能插進容器中。
3、請每個組推選一個代表將紙花略微組織、擺弄。
五、展評小結
1、每個組推選一名代表說一句簡短的慶祝國慶的話。
2、教師小結并提出思考：紙花還能在什么場合使用？
美術教案 篇6
活動過程：
一、參觀“圖形王國”的第一期畫展。（播放背景音樂）
“ 小朋友，圖形王國今天舉行第一期畫展，里面的畫非常特別非常漂亮，每一幅畫里都藏有一些圖形，圖形王國的主人聽說大×班的小朋友很棒，所以想考考你們，看你們能不能找出畫里藏著什么圖形！好了，我們出發吧！”（參觀時可與幼兒小聲討論，引導幼兒發現藏在里面的圖形）。
自由討論：你最喜歡圖形王國里的哪一副畫？它是由什么圖形變出來的？
總結：小朋友都很厲害，能夠發現圖形王國里的畫都是由三角形、半圓形、圓形和正方形變出來的。
二、觀看多媒體，擴展幼兒思維。
出示三角形的蠟光紙，提問：三角形除了變出圖形王國里的東西外，還可以變出什么圖形呢？（依次出示半圓形、圓形、正方形）
“讓我們看看電腦里這個小畫家把這些圖形變出了哪些漂亮的東西呢？”打開多媒體，觀看課件。
三、幼兒作畫，教師巡回指導。（播放輕柔的音樂）
“小朋友，圖形王國的主人說馬上就要舉行第二期的畫展了，他邀請小朋友來當小畫家，用各種圖形添畫出更漂亮的東西，然后把你們的作品展覽在圖形王國里，給所有的小朋友和老師參觀，但是圖形王國的主人說他有個要求：就是小朋友可以自由選擇不同的圖形要用膠水貼在自己的畫紙上再用蠟筆添畫，如果手臟了可以在桌子上的抹布上擦一擦，畫好了就可以把你的作品掛在圖形王國去了。”（指導重點：讓幼兒在優美的音樂聲中自由創作，同時了解幼兒意圖，啟發幼兒大膽想象，鼓勵幼兒獨特表現）
四、展示與體驗――參觀“圖形王國”第二期畫展。（播放音樂）
“小朋友們，圖形王國的第二期畫展開展了，讓我們和我們的老師一起去參觀參觀吧！”
參觀完畫展后，提問一幼兒：“你最喜歡哪一幅作品？可以告訴我嗎？你為什么喜歡這副畫？”（幼兒作答）
老師給以簡單及鼓勵性的評價。
“老師發現今天小朋友的小手都很巧，每副作品都很棒，圖形王國的主人也說要謝謝大×班的小朋友，他說以后還要請你們幫忙出第三期的`畫展，你們愿意嗎？（愿意）那小朋友下課后還要動動腦筋，想想這些圖形還可以變出什么樣更有趣的東西來。”
活動目的：
1、通過各種圖形展開想象，發展幼兒的想象能力。
2、鼓勵幼兒大膽表現、大膽創作。
3、。培養幼兒的審美情感，增強對美術活動的興趣。
教學重難點
重點：掌握在原有的各種形狀上進行想象的方法。
難點：幼兒通過添畫更直觀地表現出自己所想象的物體。
活動準備：
1、“圖形王國”畫展的場景布置（范畫作品、夾子、繩子、大門及“圖形王國”大字）
2、多媒體課件、錄音機及背景音樂
3、各種剪好的圖形（蠟光紙）、畫紙和膠水人手一份、抹布
美術教案 篇7
課題：美術繪畫基礎知識——平行透視
授課教師：孫凱
教學目的：
1．知識目的：通過對透視的基本法則的學習，使學生理解透視的基本規律，掌握平行透視的方法，能準確的表現物體的透視關系；
2．技能目的：通過對六面體的觀察和對自然現象的分析，來逐步深入的了解物體在自然界中的透視現象，讓同學們自己動手畫出六面體的透視，加強學生對透視的理解；
3．情感目的：通過對透視現象的分析討論提高同學們對自然規律的認識，以及對自然和生活的熱愛。 教學重點：六面體的平行透視的表現方法。
教學難點：平行透視的基本法則與繪制方法。
教具準備：
1、教具： PowerPoint課件、粉筆盒、直尺、繪畫工具材料等
2、學具： 繪畫工具材料、筆記本等
教學時間：一課時
教學方法：講述法、示范法
課 型：新授
教學過程：
一、 組織教學
清點學生人數及工具材料準備情況
二、 導入新課
同學們，我們這節課要學習一個新知識，這個新知識在我們的實際生活中可以廣泛應用，而且對于我們同學們學習繪畫非常有幫助。大家在生活中一定發現很多有趣的現象，
比如：師生雙邊活動：欣賞圖片（見PPT）
我們現在來討論一下你剛才看到的旗幟、樹木、鐵軌、房屋有什么規律？是不是近處的高，遠處的低呢？近處大遠處小呢？近寬遠窄呢？這個知識是什么呢？這個知識就是透視！
教師提問：什么叫透視？我們為什么要學習透視呢？今天我將和同學們一起來討論在生活中遇到的各種透視現象。
三、 講授新課
透視就是把我們所看到的物體正確地表現在紙上的一種現象。那么我們掌握了透視方法，就可以準確的表現物體的立體感和景物的空間感。透視分為：平行透視、成角透視、圓的透視等。今天我們主要學習平行透視。
（一）人們最初是怎樣研究透視的？
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
（二）、如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫“平行透視”。（展示粉筆盒）
（三）、平行透視規律：近大遠小，近高遠低，近寬遠窄等
（四）、平行透視圖的畫法
（1）、先畫一條視平線
（2）、在視平線定上一個心點
（3）、在畫面上任何位置上畫一個正方形
（4）、把正方形的四個角分別同心點連接
（5）、在四條連線上定一點
（6）、延長這點作水平線和垂直線，交叉另外兩條線
（7）、然后把各個點連起來
平行透視圖
（五）、透視基本概念：
1、視平線：就是和畫者眼睛平行的水平線（面）
2 心 點：就是畫者眼睛正對視平線上的一點
3、視 點：就是畫者眼睛位置
4、消失線：就是物體到消失點的連線
（六）、平行透視在繪畫中的運用
教師展示范畫、
四、學生課堂練習：
畫立方體各個方位透視圖，教師巡回指導
五、課堂小結
展示優秀學生作品，指出問題作品的不足
六、布置下節課工具材料準備
板書設計
美術選修課教案篇二：山水選修課教案
********
20xx—20xx學年度第1學期
《寫意山水》“訓練方案”
授課教師：
適用專業：美術教育專業
授課班級： 2****
20xx年9月
第一部分 理論
（一）山水畫的意象造型
中國畫的造型，不論是人物、花鳥還是山水，一直主張“以意立象”，而不是自然物象的完全模擬。這里的“意”有兩層意思：一是指物象的內在規律和生命力；二是指畫家的主觀感受和情思。用這種“意”去“立象”，必然包含著主觀與客觀的因素。這里的“象”既有客觀的“形”，也有主觀的“象”。所以，由客觀的“形”變為主觀的“象”這當中有一個加工改造過程，即是意象造型的過程。
山水畫意象造型的核心就是對自然景物形神的總體把握。東晉畫家顧愷之不以自然物象的形似為滿足，明確地提出“以形寫神”的主張，把“傳神寫照”作為繪畫的最高境界。從此追求神似成為中國畫造型方法上的準則，人物畫家要刻畫出人物的精神氣質，花鳥畫家要寫出花木禽獸的勃勃生機，山水畫家要描繪山川的神采氣韻。為了一幅畫的神似、意似，畫家甚至采取“遺貌取神”的表現手段，以達到神完意足的目的。近代山水畫大師黃賓虹說：“畫有三：一、絕似物象，此欺世盜名之畫；二、絕不似于物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫；三、唯絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。”這是對意象造型核心內容精辟的論述。
（二）山水畫的筆墨表現
山水畫在表現形式上的主要特征是筆墨的運用，如同西方繪畫的色彩運用一樣。筆墨不僅是畫家表現自然物象的媒介，還是畫家抒情達意的載體。也就是說，筆墨是主觀世界反映客觀世界的一種手段，畫面中山川樹木的神情生氣完全是通過筆墨體現出來的。因此，歷代畫家十分注重筆墨，而且總結出完整的山水畫用筆用墨的理論，講究筆法、墨法，追求筆情墨趣之美。在用筆墨表現自然景物時，由于畫家對客觀物象的思想感情、感受不同，筆墨的表現就各不相同，就形成山水畫多姿多彩的藝術風格。山水畫筆墨之美還表現在以書法的筆意入畫的形式美。中國有“書畫同源”的理論，從晉、唐時代起，畫家就把書法藝術引進了繪畫，使中國畫的筆墨發展成為具有豐富形式趣味的、有藝術強度和力度的表現手法，更具有獨立的審美價值。
（三）山水畫的意境要素
山水畫很講究用筆用墨，同時也很注重意境的`創造。所謂意境，就是山水畫所體現的思想情感的境界。意境的構成，是外界客觀存在的自然景物在畫家頭腦里的反映結果。也就是說，是畫家面對自然山川，從觸景生情到寓情于景，畫景是為了抒情，用筆是為了達意，最后達到了情景交流、物我兩融的境界。這就是意境創造的過程。這時，畫中所描繪的已不是單純的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，兩者交融在一起，傾注于畫面，體現出畫家的情愫和自然景物的神韻，由此而產生的意境，才能“奪人”。
山水畫與詩的結合是唐代水墨山水畫家王維開創的，使山水畫賦有了詩的意境，“詩中有畫”，“畫中有詩”，兩者相得益彰，使畫中意境味之無窮，更具有感人的藝術魅力。
（四）山水畫的賦彩特色
“隨類賦彩”是中國畫設色的基本原則，這個“類”即是指客觀對象。同類賦同色，也是指不受客觀約束，而是依據畫家主觀意識，因意而賦的“類型色”。遵循這個原則，山水畫的設色基本上是從自然景物的固有色出發，色彩的變化一般也只是固有色明度上的變化，并通過整幅畫，使色彩的配合達到相互的對比和映發。山水畫的著色，雖著重平光下的固有色，不同于西洋畫那樣去描寫在光的映照下色彩所發生的復雜變化，但并不完全排除自然光線影響下的環境色，在表達特定的內容和環境時也適當地采用。但是畫家更注意的卻是色彩對人的感情的感染力，不拘于對象的自然色彩，而是按所表現的主題需要，對色彩進行主觀的設計和創造。
山水畫的用色多數是在筆墨已完成基本造型之后進行，色彩是在這個基礎上發揮作用的。在色與墨的關系上，既要“以墨為主，以色為輔”，還要“色不礙墨，墨不礙色”，又須“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相輝映、相輔相成。除大青綠重彩山水外，一般水墨山水著色與筆墨運用一樣講究用筆，要注意色彩濃淡干濕的變化，不宜平均填涂。這些都是中國山水畫在設色上的特點。
（五）時空處理的靈活性
山水畫“意象造型”的特點，決定了在章法布局上的“自由性”，決定了它能夠靈活地處理空間與時間的關系，突破了自然真實的限制，以創造情景交融的意境。
時空處理的靈活性表現在三個方面：
意象時空的處理方法――可以根據表現內容的需要，突破空間的限制，將天南地北的山川融為一體，也可以將水中陸地的景象巧妙地繪于同一畫面；為了表現主題的需要，還可以突破時間的限制，將春夏秋冬景色置于一圖，將日月星辰置于一景，讓古代與現代在同一畫面上共存。
“三遠”及“散點透視”的處理方法――所謂“三遠”即高遠、深遠、平遠。高遠就是仰視，深遠是俯視，平遠是平視。“三遠”是中國山水畫特有的遠近處理法，奠定了中國山水畫靈活地處理空間關系的基礎。在有些山水畫的章法里，同一畫面采取了三遠中的幾種方法來畫。可以上半幅用平視法，下半幅用俯視法；也可以上半幅用高遠法，下半幅用平遠法。長卷等橫幅形式的遠近關系，常用“散點透視法”，即畫家的位置和視點是不固定的，可以上下、前后、左右移動，突破了空間制約來處理景物的表現方法。
空白背景的處理方法――山水畫在構圖時，常留有大塊空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中間空。白可以作為云煙回蕩于空間，白也可以作為水流穿行于大地。空白留得好，不僅突出了主體，并且使整個畫面因此顯得靈活而生動起來。
（一）筆法：筆法就是用筆之法。用筆首先是執筆，正確的執筆方法應該是指實、掌虛，握筆略高為好。以拇指和食指捏住筆管（拇指向上傾斜，食指向下傾斜，兩指相對捏住筆管），中指由外向內勾住筆管，無名指由內向外抵住筆管，再以小指貼在無名指內下側，協助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩當又靈活。指實就是手指捏筆管要實在，要用力捏緊，又不可太緊。掌虛就是掌心要空靈。捏毛筆切不可像捏鋼筆那樣，握筆略高為好，便于使轉。
在掌握執筆方法之后，還要懂得運腕方法。正確的運腕方法應該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起。肘腕并起，腕才能夠靈活運用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫只運臂、運肘、運腕，惟極精微處可以運指。這雖屬常識，但總關全局。初學者起手入門要有個高的標準，否則一旦養成了壞習慣就難改了。
用筆的內容包括“起筆”、“行筆”、“轉折”、“收筆”四個方面。
“起筆”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆畫的結束，起筆和收筆是線條形成的關鍵。按照筆法要求，起筆要像書法楷書下筆那樣，做到“豎筆橫下、橫筆豎下”，“欲右先左、欲下先上”的筆意；收筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應把筆收回，通常稱為回鋒。
筆的運行造成各種線的動勢，直接關系到線條的氣質和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運轉的方向變化。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著，有分量、壓得實，線條才不至于飄浮；行筆要自然流暢，灑脫自如，就要求在勾線時胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。總之，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢、生動靈變、沉穩有力的藝術效果。
當代山水畫大師黃賓虹對中國畫的用筆，曾提出過這樣的主張：（宜圓、宜平、宜重、
宜留、宜變。）他闡明了中國畫用筆的本質規律。
圓——是指圓筆中鋒勾線，（如折釵股）線條圓潤、有力、挺拔；
平——是指行筆平衡穩健，（如錐畫沙），用力均勻，處處著力；
重——是指用筆厚重，如（高山墜石）要有力度，有分量；
留——就是要沉著用筆，（如屋漏痕）控制住線條的運行，不至于留不住而“滑下去”； 變——這里一個“變”字很重要，“變”是靈活變化、不拘成法之意，要根據描繪對象的各種因素而有所變化，去追求用筆的氣格、韻味。
用筆要講筆法。中國山水畫的筆法主要有中鋒、側鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦、拖等多種筆法。
中鋒用筆，是指執筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健，取其圓、厚、重，多用于表現結構的主線。
側鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時候也用筆身乃至筆根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既同畫出線又可畫出面，具有表現力強、變化豐富生動的特點。
逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既了畫中鋒筆線，也可畫側鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進中遇到阻力散開，就會產生變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數是結合其他用筆運用的。以上三種筆法，在作山水畫過程中，經常是綜合交替運用的。畫家必須根據內容表現的需要，恰當地把多種筆鋒的運用結合起來，才富有表現力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說：（用墨之妙，在于以墨隨筆），說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆法來完成的。用墨與用水的關系也很大，只有筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含的水墨多少不同，墨色可以呈現出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實際運用起來，深淺的變化還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復雜，在統一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會“花”而“亂”失去整體感。
對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。
常用的墨法有以下幾種：
濃墨法——墨中摻水較少，色度較深，用以表現物象的陰暗面、凹陷處和近的景物用濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動。所以用濃墨必須沉著洗練。
淡墨法——墨中摻水較多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出處和遠處的景。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——將干凈的濕筆筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然，富于韻律。
破墨法——是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干時的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。
積墨法——是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是淡墨對濃墨的重疊，也有小面的濃墨對淡墨的重疊。積墨法在山水畫中一般用在表現渾厚、濃郁的地方以及某些對比與氣氛中的特殊效果，有時也藉以補救勾勒的敗筆。
潑墨法——是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和力度，有很大的偶然性和隨意性，容易出現既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨法之難在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，要既分明又朦朧，適用于追求情趣、
感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。
焦墨法——是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現方法。因筆中水分少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。
此外還有宿墨法、膠墨法、沒骨法等等，但是不論采取哪一種或是混合運用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化以及墨自由滲透的特點。
美術教案 篇8
【提要】該篇《嶺南版二年級下冊美術教案：畫家眼中的兒童》由應屆畢業生小編特別為需要兒童教案的朋友收集整理，僅供參考。內容如下：
【教學目標】初步感知中國畫和油畫不同畫家眼中的兒童工具材料、技法所產生的不同藝術風格；能用語言表達自己對作品的內容、造型要素等的感受。畫家眼中的兒童感知中國畫的“文房四寶”和油畫的“油彩和畫布”，在比較中體會作者對平凡美與生活美的發現與創作情感；體會畫家對生活美的感受與表現生活美的情感。
【教學重點】能用語言表達自己對作品“形與色”的感受和童年“美與趣”的回憶。
【教學難點】了解中國畫“線造型”與油畫“塊面組合”的藝術形式。
【教學準備】范作
【教學內容】畫家眼中的兒童
【教學過程】
一. 體驗活動：創設嶺南版美術教案畫家眼中的兒童嘗試“文房四寶”和“油彩畫布”的情景。
摸一摸：讓學生在觸摸中嘗試文房四寶和油彩畫布，初步感知兩種不同材料、工具的特點。
畫一畫：用毛筆和油畫筆畫“點”和“線”，觀察兩者有什么不同。
找一找：你認為教材中哪些作品選用了“文房四寶”，哪些選用了“油彩
畫布”？你是從哪里觀察出來的？
二． 體驗活動：比較工筆畫與意筆畫的不同。
想一想：比較《小庭嬰戲圖》、《牧牛》、《蒲公英》三張作品，作者哪些地
方用了流暢細膩的線條，哪些地方用了粗獷的線條表現？
說一說：流暢細膩的線條給你什么感覺？粗獷的點、線給你什么感覺？
三． 探究活動：選擇自己喜歡的一張畫進行欣賞與評述。
選一選：你喜歡哪一幅作品？它給你什么感受？（提供選擇詞語：歡樂、
吉祥、熱鬧、鄉土氣息、城市生活、農村生活、可愛、大自然氣息、有趣、
文靜、調皮、生動、親情等）
說一說：作品中哪些地方使你產生這種感覺？（引導觀察作品的形與色，
體會不同畫種、不同時代、不同地方的`風土人情及生活情趣。）
四．評述活動：評一評我喜歡的好作品。
描述：作品中描繪了什么？給你什么感受？（提供一些美術語言，讓學生選擇。）
分析：以個人或小組合作，在作品中找出使你產生這種感覺的地方。（引導欣賞作品的造型與色彩）
解釋：教師提供作品的背景資料，或補充解說。
評價：說說自己對作品的感想或提出改進意見。
五． 評述活動：感受自己的生活照片，美在哪里？
找一找：找出自己喜歡的一張生活照片嶺南版美術教案畫家眼中的兒童（
提供相關詞語讓學生選擇，如快樂、親情、有趣、可愛等）
說一說：描述一下照片上的情景（引導細致的觀察），自己在干什么？
畫一畫：我的童年。
評一評：我的作品美在哪里？同學作品美在哪里？（與同學作品比較一下）
美術教案 篇9
教學目標：
1、培養學生的觀察能力和綜合制作能力。
2、讓學生養成大膽作畫、大膽制作的作風。
3、了解傳統的文化，充分感受民間藝術的美。
4、提高學生的人際交往能力和推介自己的能力。
教學重點：
漫畫肖像畫的變形、夸張手法。
教學難點：
用夸張、變形的手法畫己的特征。
課時安排：
三課時
第一課時
教學過程：
一、觀察自己
1、照照鏡子，看看自己的外貌特征。
2、和同學說一說自己的外貌特征。
（著重對臉形、五官及發型特征進行仔仔細細地觀察，并用談話的方法交流。）
二、欣賞作品
欣賞課本中的自畫像繪畫作品，并說說他們畫出了那些特點。
三、學生作自畫像
1、提示：可以默畫也可以邊看邊畫，可以從整體入手也可以從最具有特點的局部畫起。
2、學生作畫，教師適當指導。
四、互相欣賞作品
第二課時
教學過程：
一、觀看幻燈片，欣賞剪紙作品
1、展示剪紙作品原作，觀察它的形象以及制作材料、紋樣選擇。
2、同學們可以上臺近距離的觀看，老師把作品拿到學生中間巡回展示。
3、提問：你看到的是什么？猜一猜它是用什么材料制作出來的？好看嗎？你想不想也制作一個？
4、：這些剪紙作品是我國勞動人民創造的工藝美術作品,它是我國民間文化的瑰寶，我們要好好繼承和發揚光大。今天我們就來好好學習這種民間藝術，為自己剪一枚生肖圖案。
二、上新課
1、展示剪紙材料：剪刀、膠水、彩色紙
2、同學們，如果現在你來剪紙你會先干什么？有不同的意見說一說。
3、老師示范剪紙的方法步驟：
（1）先剪出外形輪廓
（2）再剪出生肖的五官
（3）然后剪出有趣的紋樣
4、學生辨認生肖的外形
老師準備一些生肖動物的外形，同學們猜一猜它們到底是什么動物？
（1）一些容易辨認的外形
（2）一些不容易辨認的外形
：制作生肖的剪紙作品，首先就要把外形畫準，要不然剪出來就不像了。
5、紋樣的剪紙方法（1）隨手剪（2）對稱剪
三、學生作業布置
根據自己的屬相，剪一個小動物形象，注意剪出
它的外形與紋樣。然后用膠水貼在作業本上。
四、老師巡回指導
五、互相交流，老師下課。
第三課時
教學過程
一、演示導入課題
1、老師把自己不同的信息卡發給部分同學，讓他們回答從信息卡中了解到了老師的哪些信息？
2、提問：信息卡是干什么用的？都有些什么形狀？好看嗎？你要是做一個信息卡你會做得和老師一樣嗎？為什么？
3、：信息卡是傳遞個人信息的，我們制作的信息卡能讓別人很快了解你，并在最短的'時間內和你成為好朋友，同學們，你們想做一個嗎？
二、上新課
1、說一說你的信息卡的組成部分，每個同學的信息卡肯定不同，說出你的不同之處。
2、講解信息卡的基本組成部分：
（1）圖形：與自己的興趣愛好有關。信息卡的外形可以是幾何形，也可以是具象形，如人臉形、鞋子形、蘋果形、卡通形鈴鐺形、花形、樹形、葉形、冰淇淋形等等。圖形還包括插圖，插圖可以小一點，要與外形相互協調。
（2）文字：主要指信息卡的內容。如姓名、年齡、愛好、格言、電話號碼、家庭住址等等。
3、老師示范信息卡的制作步驟：
（1）先畫好外形，并將外形剪下來；
（2）將內容寫上去，文字可以裝飾成紋樣；
（3）在其他的地方畫上裝飾用的與外形相互協調的圖案即可。
4、信息卡的色彩調配：
信息卡的外形與內容要以一個色調為主，如老師用的是黃色調，那么整個信息卡就必須多用黃色調，這樣設計出的信息卡才會協調。如果是紅色調你會用哪些色彩？
5、欣賞各種不同類型的信息卡。
三、學生作業
畫出信息卡的外形，經剪貼裝飾后，寫上自己的姓名、電話、屬相等。
四、老師巡回指導
五、游戲：
將做好的信息卡與自己的好朋友交換，也可以與新朋友交換，讓我們大家都成為好朋友。
六、下課
美術教案 篇10
教學目標：
1.通過分析不同類型的生活標志，理解它的造型特點、色彩和所表達的含義。能用不同的表現形式進行設計和制作。
2.培養學生的創作設計能力。
3.欣賞不同類型的生活標志，了解標志在生活中所起的作用，知道生活標志用來指導和規范人們的行為活動，養成自覺使用標志的習慣。
教學重難點：
標志的圖案造型要生動、簡單、寓意明確、色彩醒目。
教學方法：
講解法、欣賞法、演示法
教學過程
一、組織教學
檢查學生用具準備情況。
二、引入新課
出示奧運會標志，引導學生欣賞。
師：你們知道這是什么圖形嗎？這個圖形有什么意義呢？ 引入課題，公共標志
三、講授新課
1.標志的分類
師：小組展示課前收集的.有關標志的資料，按名稱、特征、意義及作用進行分類：天氣標志、安全標志、生活標志、交通標志、體育標志、包裝標志等。(課件出示）
那么標志是什么呢？。（標志是由形象的幾何圖形組合而成的，它以自己獨特的圖形語言告訴人們該做什么，不該做什么，以圖形代表語言。）
2.標志用途：警示、識別、引導、提示。
3.小組討論我們的學校都需要什么樣的標志？
四、學生作業（老師指導）
根據自己的設計、構思，選擇合適的制作方法進行設計制作生活標志。
五、小結
組織交流。把設計制作好的標志進行展示，明確標志的含義。
【美術教案】相關文章：
(經典)美術教案08-19
美術教案[精選]08-03
美術教案07-20
【經典】美術教案11-05
美術教案[經典]09-18
美術教案（經典）01-21
(精選)美術教案01-26
【精選】美術教案01-31
《美術》教案02-17
美術教案【經典】01-20