《重返二十歲》觀后感
當觀看完一部作品后，相信大家的收獲肯定不少吧，這時我們很有必要寫一篇觀后感了。你想知道觀后感怎么寫嗎？以下是小編精心整理的《重返二十歲》觀后感，希望對大家有所幫助。
《重返二十歲》觀后感1
如果時間可以倒流，你要做什么？二十歲，青春正在盛開，我們在爛漫的同時，也不要忘了那些曾經擁有過爛漫年華的老人。
哪個女子不想返老還童? 哪個女子不想讓青春重過?但影片最感人的，恰恰是親情最終戰勝了容顏與夢想。因為親情是愛，愛大于一切!片中音樂直擊淚點，笑著笑著就哭了，哭著哭著又破涕為笑。這還是我最終的感受。
借助主題曲《我們的明天》里面的一句話：因為愛不曾保留，才勇敢了我。支起全劇的，是沈夢君對子孫無私的愛。明知道，將血輸給自己的孫子自己會變回老太太，他的`兒子說：你走，我自己的兒子，我自己救。我的母親，這輩子太苦了，不要再重新來過了。她堅定的說：如果我的人生再重來一次，我還是會這樣過。因為那樣，我才可以當你的媽，你才可以當我的兒子。這里無疑是全劇的淚點集中處。這就是母親，就算自己的兒子之前要把自己送進養老院，但是她還是會義無反顧，這就是母愛，全世界最圣潔的感情。這是唯一不需要你付出回報的感情。
有些事你的生命有了改變你才會明白，有些感覺你經歷過雖然會覺得不枉此生，但還是選擇回去。那是自己人生的道路，走起來總歸是順心又幸福。記得有一個作家說過，人生若能重來的話，他還是會活成現在這個樣子，不過會更加珍惜親情。
好好珍惜身邊的老人，看看你的母親，也許你不知道，什么時候，她的臉上有了歲月的痕跡。
《重返二十歲》觀后感2
電影結束之后，我早已感動得淚流滿面，怎么也沒有想到，這會是一部歌頌母愛的影片。所有人都明白母愛偉大，只是沒想到，母愛可以偉大至此--為了自己的孩子，可以犧牲自己的人生！
影片開頭，歸亞蕾飾演的奶奶完美演繹出了一位嘴碎，矯情老太太的形象---牌桌上，口齒犀利，得理不饒人，別家孩子都是一無是處，自家的兒子前途無量；在家里，處處刁難身體不好的兒媳婦，苛待孫女，偏疼孫兒，孫女要零花錢就是浪費，孫兒要錢組建樂隊全力支持；兒子回家急忙噓寒問暖，生怕兒媳照顧不周，委屈了兒子.......終于，由于這位老太太的嘴碎，使得兒媳婦心臟病發，為了小家庭的長治久安，兒子不得已決定將奶奶送往養老院。看到這的時候，我心里挺五味雜陳的，送老人去養老院是個備受爭議的話題，我個人覺得父母辛苦一輩子，到老，也就圖個團團圓圓，本該是安享天倫之樂的晚年，要一個人在養老院里，過著表面上有很多同齡人一起作伴，實則內心孤獨的日子，對他們來說，太殘忍！然而，遇到這位奶奶一般的人物，不分開，自己的家庭都要被矯情散了，太難！
再后來，也就是奶奶萬般不忍，又不得不離開，臨行前，想要再走一走曾經走過的街道，陰差陽錯地進入青春照相館，快門一按，開始夢幻般的人生之旅，奶奶重新回到了自己的二十歲。
接下來的劇情，我分為兩條線來看，一條就是重獲新生的奶奶，在重返20歲之后，開始了自己想要的人生，原來，奶奶年輕時也有音樂夢想，無奈嫁作他人婦，洗手做羹湯，又因為丈夫早逝，在那樣的年代，為了生存和孩子，將夢想埋葬，難怪他會支持孫子組建樂隊，因為那是奶奶年輕時候的夢想.......再后來，年輕的奶奶遇到了男神，成為樂隊主唱，真正過上了自己想要的生活，真正意義上可以重新開始自己的.人生。
另一條線，就是盡管奶奶重獲新生，可她沒有忘記，自己是母親，在做自己的時候，常常放不下兒子，放不下那個家，經常找借口偷偷跑回去看看他關心是人是否過得安好。
看到這里，對奶奶的厭惡沒有了 ，了解了奶奶曾經的經歷，才明白為什么那樣一個大家閨秀會變成今日這么嘴碎又惹人厭的老太太---一切源于生活，奶奶為了生計，做了很多粗活，要和很多人周旋，生活把奶奶磨成一個精明又不太容人的老太太；兒子，是奶奶人生路上唯一的希望，奶奶為了兒子吃了太多的苦，受了太多的累，可以說，奶奶在兒子身上傾注了所有的愛，兒媳又不可能像母親那樣照顧兒子，所有才對兒媳諸多挑剔......
故事需要結尾，孫子出了車禍，需要輸血，稀有血型只能奶奶親自出馬，這是整個影片里最讓我感動的地方，擁有重新來過的新生，擁有了自己想要的生活，一個女人，有自己喜歡的事業，有自己心儀的男神，應該毫不猶豫的開始自己的人生，然而，因為是母親，孫子是兒子生命的延續，僅僅因為這點，奶奶可以毫不猶豫的放棄自己得來不易的一切。當兒子對奶奶說“我的母親為了我，受苦一輩子，如果她能夠開始自己的新生，我祝福她......你走吧，我的兒子我來救”，而年輕的奶奶回答“傻孩子，我是母親，只有這樣，我才能繼續做你的母親”。
我以為奶奶獲得新生，會開始做自己，沒想到，母親大于自己，大于一切，這便是母愛的偉大，并不是“我有一口吃的，就不會餓著你“，而是“我會給你我所能給予的一切”----希望將來，我也能成為一名合格的母親。
《重返二十歲》觀后感3
看完電影《重返20歲》，心里陣陣悸動，無法平靜。如果真有一天，時光倒流、人生穿越，就像電影中的女主角一樣“革面不洗心”的回到過去，面對曾經的“錯過、悔恨、輝煌、幸福和痛苦……”，你又將如何抉擇？
電影中各個角色的表演不做過多苛刻的評價，除了部分配角的表演生硬和部分故事情節的設置比較牽強之外，故事情節的主線設置和主角的表演是很成功的。或許你我都有過“重回過去、重走青春”的幻想和沖動，如果突然有一天青春有了，時間有了，精力也有了，你又將如何彌補過去所有的缺憾呢？
影片中，青春回轉之后，“沈夢君”化身“夢麗君”，開啟了全新的生活。現實中的我們如果真遇到這樣千載難逢的“再青春”，誰都不會放過。電影抓住了人們的這種幻想心理，所以劇中女主角在開啟重返青春的大門之后，毫不溫柔的走了進去，走著走著，卻逐漸觸碰到自己溫柔的內心，年青的老奶奶對生活態度的大轉變，那種不顧一切的投入，支持幫助孫子的樂隊，接受別人的約會和發卡。其實也是對自己年青時夢想的全力追蹤，和對現實中的過去做出的一種改變。
劇中老頭說了一句：“這一生我錯過了你兩次。。。。”，預示著即使回到過去，該錯過的一樣會被錯過。還有劇中兒子與年青奶奶的`那段對話，值得讓人回味。所以年青的老奶奶后來選擇輸血給自己的孫子，自己又重回現實，實現了用自己的青春換回孫子真正的青春，讓人唏噓。看完影片，再閉上眼睛，曾經一幕一幕的歡笑悲傷，就如電影般在腦海中不停翻騰。我們每個人都有呼嘯而過的青春，伴隨理想破碎的聲音，遠去的是哪些努力奔跑也抓不到的歲月。每個人童年都希望長大，年老又懷念青春的年華，只是這些被蹉跎的日子，卻是一去不復返的決絕。
電影就如童話，最后告訴我們，你在現實中的存在形態，就注定了你所有的承擔和過往，所有的歡笑、淚水、痛楚和幸福都因你的存在而存在，即使時光重來誰又能重新選擇呢？過去永遠回不去，我們所能做和要做的，則是認真負責的把握好未來的每一天，我所荒廢的今天，或許正是別人夢寐以求的昨天！
《重返二十歲》觀后感4
坦白來講，去影院看這部電影完全因為我的偶像鹿晗，對于這部電影的了解，除了知道它是一部韓國電影的翻拍之外，其他的一無所知。
影片一開頭給我的感覺是壓抑的，一輩子為了兒女付出的老奶奶，眨眼間青春年華便已不再，青絲變了白發，頭腦跟不上潮流，孤孤單單的生活。
然而“賣慘”不是影片的目的，這畢竟是一部青春喜劇電影，所以在一個契機下老奶奶變回了二十歲的樣子，青春、美貌且富有活力。接下來的人生就是圍繞她二十歲來展開的，與自己孫子的互動，與紳士男主的朦朧浪漫感情。
漸漸地，我的注意力已經不完全在鹿晗身上，而是轉到了整個電影的劇情上。一個接一個的情節銜接連貫，生動有趣，緊緊抓住了影院每一個觀眾的心弦。最終，一切以一個夢為幌子來結束。
但是老奶奶卻如獲新生一般，以二十歲的`心態來迎接自己的晚年。
這是一個有笑有淚的電影，也是一個老少皆宜的電影。我想這部電影想要表達的大概就是年齡永遠不是你活出自我活出精彩的阻礙，要勇敢地突破自我，突破年齡的限制。
沒有人會永遠年輕，但總有人能讓自己活得年輕！
《重返二十歲》鹿晗經典臺詞語錄
1、我第一次見到你，就有一種特別的感覺。
2、如果有一天，我突然變老了你還會喜歡我嗎?
3、如果人生能夠重來，我還會這樣做。
4、我最美的時候，我已經錯過了。
5、我的意思是我們能不能在一......
不能，我們怎么能一起呢?我們怎么能在一起呢?
我是說唱歌!
6、你睡你的嘛，我幫你遮太陽。莫名其妙!
7、李大叔："我一輩子，錯過了你兩次。"
8、親你一下?你個小兔崽子，有你這么跟奶奶說話的嗎，你也不看看我多大年紀?二十。十九!
9、你走吧，不要再回這個家了。
10、我的意思是我們能不能在一起?
11、這里剛才不是一個照相館嗎?什么照相館啊!
12、我的兒子我來救，你走吧。
13、歡迎來到青春照相館。
14、我年輕的時候漂亮吧!
15、很久沒和男孩子出來過了吧!
16、只要路是對的 ，就不害怕遙遠 ;只要認準是值得的，就不在乎滄桑變化。
17、小姐你好，其實我注意你很久了。--陳柏霖
18、不能。我們怎么能在一起呢?我們是不能在一起的。--楊子姍
19、如果有一天，我突然變老了你還會喜歡我嗎?
20、生活多美好，年輕多可愛。
21、重要的不是我擁有你，而是擁有和你在一起的回憶。
22、其實光一直都在，我們只是需要一點時間來適應黑暗。
《重返二十歲》觀后感5
《重返20歲》是值得每一個人坐下來認真看的電影。
我本是抱著看鹿晗的心走進影院的。可當我真的坐下來認真看這部電影的時候，我發現，值得我去看的有更多更多。
我是一個愛胡思亂想的人。每一次看電影都能讓我想到很多。因為我覺得每一部電影的價值不僅僅體現在它的票房，它的上座率，它的演員陣容等等。我覺得一部電影要帶給觀眾的是反思，是領悟，是理解，是一種正能量亦或者是情感和想法。這部電影給我的觸動很深。
“老年歧視”其實是現在的社會話題。很多中年人都覺得老人是家里的累贅，而不管不顧冷言冷語。“婆媳關系”更是很久以前就有的問題。
老人在不斷地和你說著他(她)的回憶或者在叮嚀你的時候，你有幾次認真的`聽過呢?有幾次平下心來愿意陪陪老人呢?你有幾次能對待老人多一份耐心呢?片中開片就給我一個警醒。每個老人都需要去關懷，去被愛。而有一天，你也會變成老人，你希望別人對你冷言冷語么?
對老人的不耐煩，對老人的不滿，可你能學著有耐心和忍耐么。項前進是愛奶奶的。有人說項前進是因為只有奶奶支持他才在和爸爸姐姐討論要不要把奶奶送到養老院時喊著：“怎么能送奶奶去那種地方!”可在我看來并不是。奶奶支持項前進是一方面。但更重要的是，項前進懂得孝順。
片子的最后那個總和奶奶拌嘴的要去美國的老奶奶死了。你不知道他們的生命會在什么時候走向盡頭，所以珍惜他們在你身邊的時候吧。
片尾奶奶還是給項前進獻了血。那在我看來并不是一場夢，發夾就是最好的證明。祖孫兩人的感情是全片的暗線。無論如何，那份熟悉的感覺都不會變，關切的心都不會變。
我想這部片子給我第一個提示同樣也是你要好好坐下看完這部電影的第一個理由：要學會做個孝順的人，因為老人能陪你的時間是在倒計時。
《重返二十歲》觀后感6
賀歲檔性價比最高的電影，有笑點、有淚點，笑中帶淚值回票價。韓國版里有的《重返20歲》里都有，卻比韓國版更接地氣、更有人情味，更符合中國人的脾氣秉性，楊子姍演技大爆發。鹿晗絕不是花瓶。
不知道陳正道導演是不是和我一樣，對韓國電影甩國產片幾條街一直心有不甘，面對此等差距，吾輩除了憤憤不平更多是一種無奈。莫談題材和禁忌，同樣的投資公司，同樣的劇本，韓國導演和中國導演各拍一版，你猜誰會拍的更好?如果兩部同時在院線上映，你會先看哪一個?沈恩京還是楊子姍、韓國無名小鮮肉還是鹿晗?
面臨這樣的選擇，理智會告訴你韓國版的質量可能會更高一點兒，因為此時經驗主義占了上風，但還有一句話叫“經驗主義害死人”。這就是我看完《重返20歲》之后的最大感受，這電影和韓國版一樣，有笑點、有淚點、還有最讓人喜歡的笑中帶淚。不同的是韓國版情感泛濫略顯矯情做作，容易讓人抽離。而國產版情感內斂，笑料本土化、情緒累積清新自然，更接地氣，也更打動人心。
兩版都看過之后，我更加喜歡中國版，值得慶幸的是兩個版本我都看過，而并沒有因為經驗主義錯過《重返20歲》。更讓人值得高興的是第一次覺得國產電影可以比韓國電影好看。唯一讓人感到遺憾的是，這個故事是韓國編劇寫的，事實證明，中國也有好導演，可惜好故事太少。
同樣的故事內容，陳正道很好的對其進行了本土化的處理，而且事實證明，這種處理是相當成功的，相比較韓國版而言，陳導演的版本對于情感的刻畫更加深刻內斂，這符合中國人對待情感的習慣，無論是親情、友情還是愛情，中國人講究的是一個“收”，越是濃烈的情感就藏的越深，彼此都不善于表達就成了造成故事矛盾沖突主要原因。而解決這個沖突的唯一辦法就是要“和解”，《重返20歲》就是一個關于和解的故事。家人之間的和解、愛人之間的和解、情敵之間的和解、自己和夢想的和解、自己和自己的和解，這些所有的一切都依靠返老還童這一帶有奇幻色彩的故事得以完成，如果給你一次重來的機會，你會不會給自己一個和自己和解的機會，更加努力的去愛、去生活，這是這電影提出的命題。而當電影的最后母親對自己的兒子說，如果再來一次我還會這么做，因為我是你的母親，愛成為了解決所有問題的答案。正是由于這種含蓄的情感的積累才讓結局部分兒子和母親之間的告白顯得那么打動人心。
雖然韓國版里醫院里母子告白一場也挺感人的，但不至于掉淚，但中國版則讓人沒有辦法不動容，甚至達到了情感難以自制的程度，淚水奪眶而出。如果說韓國版的故事走向是戲謔加狗血加煽情，那么中國版的故事走向則是搞笑加溫情加情緒的自然流露。當韓國版在用敘事技巧任意放肆的宣泄情緒情感，中國版則采用了一種潤物細無聲的處理的方法來詮釋中國式親情、友情、愛情。印象最深刻的一場，情敵大媽在醫院孤獨的死去，韓國版里是一幕葬禮的場面，親人們圍坐在一起吃喝，中國版則是大夫告訴李俊和大爺“情敵大媽”的手機里只有他們兩個人的電話。同樣都讓人動容，顯然中國版的情緒處理更加細膩。
還有一個細節讓人印象深刻，當麗君變身為少女之后的一場戲，一個20歲的少女在公交車上刷卡，提示音卻依然是“老年卡”，全場哄笑。像這樣的笑料在電影中無處不在，比如吵架的時候，電視里正放著《還珠格格》的經典片段電視里狗血劇情和電影中人物形成了一種互動，這樣的處理方式不僅讓笑料加倍，更讓劇中的人物顯得十分親切，瞬間讓觀眾有了極強的代入感。
楊子姍演技大爆發是《重返20歲》最大亮點。這樣的角色是極難詮釋的`，沈恩京的表演方式是在學習老年演員動作語氣的基礎上加入自己特有的有點兒“二”的表演方式。而楊子姍的面臨的第一個難題是，韓國版的老太太語言和動作都很有特點，細節很容易抓，而歸亞蕾版的老太太基本上沒有太多可以學習和借鑒的細節，不好模仿。楊子姍的做法是在盡可能學習歸亞蕾的動作語氣的同時，還借鑒了其它老人的動作和語言，同時在此基礎上臨摹沈恩京的表演方式，讓這個角色特別生動有趣，一點兒都不輸給沈恩京。更重要的是楊子姍比沈恩京好看太多太多太多了，電影里她完全脫離了以往“女漢子”的形象，活脫脫就是一個女神，沒有一個男生不為她散發出的魅力所折服。
對于我來說，好電影的標準是值得一看再看，比如在心情抑郁之時看《喜劇之王》，在懷念青春時看《心動》，圣誕節時看《真愛至上》，孤獨落寞時看《月亮上的男人》，愛上某個姑娘的時候看《戀戀筆記本》，為情所困時看《藍色·情人節》……如果說哪部電影能夠讓我用來思念母親，那么我第一個想到的就是《重返20歲》，尤其是母親和兒子在醫院里的對話。從未對母親說過任何感激的話語，特別想帶她去看這部電影，等到電影演到母子對話這一段時悄悄轉頭對她說：“媽，這些話，也是兒子想說給你聽的。”
《重返二十歲》觀后感7
拼著一個中午沒睡午覺，看了一部電影《重返二十歲》。看的下午上班哈欠連天，卻依舊免不了心潮澎湃。
沈夢辰，一個年約70歲的老太太，人老脾氣沖，逮誰懟誰。打麻將跟老伙計吵吵，公交車上花樣逼人讓座，在家里跟孫女拌嘴嘮叨兒媳婦。直到兒媳婦受刺激心臟病住院，兒子無奈要送她去住養老院。她跟兒子吃完告別餐，心情低落的在街上走，無意中看見了一家照相館，名叫“青春照相館”，她走進去，想拍一張照片，拍的美美的，等她百年之后，可以放在骨灰盒上供家人悼念。攝影師叫她笑一下，她坐在幕布前，五味雜陳，卻始終無法一笑。攝影師輕輕的提醒她想一下自己最美的時候。她說了一句：“我最美的時候，我自己都錯過了。”沈夢辰念起了自己最美的二十歲，莞爾一笑，留下一張照片。
她年輕守寡，獨自帶大一歲的兒子，吃盡人間苦楚，二十歲時是什么樣子?是背著兒子做工?還是抱著兒子做家務?還是獨自照顧體弱生病的兒子?兒子，生活，兒子……她最美麗的二十歲，確實是自己都錯過了。
等她從照相館出門，無意中發現自己竟然變成了二十歲時候的樣子，二十歲的臉蛋，二十歲的身材。起初的一日，她驚慌失措，也不敢回家，在外面露宿一夜后發現依舊是二十歲的狀態，她由慌亂轉為鎮定繼而欣喜若狂，開始換發型換行頭，繼而租住在老伙計李大海的家里。她加入了孫子的樂隊，成了音樂節上的主唱，并跟欣賞她才華的又帥氣多金唱片公司譚總監互生情愫，重新活一次的她無懼一切，活的大膽而痛快。正當一切順風順水的時候，她的孫子卻因意外住院，特殊血型只有她能提供。面對重新活一次的機會和立即挽回孫子生命卻必須恢復七十歲的抉擇，她沒有猶豫，毅然選擇了后者。這個結局寫的.相當套路化，故事結束的也稍顯倉促，但是看著七十歲的沈夢辰笑瞇瞇的坐在家人之間看著電視里的孫子孫女，發間隱現譚總監送她的發卡，我還是有些感動。安安穩穩過完這一世，偷來的二十歲，就當時做了個美夢吧。
如果能重返二十歲，我會做什么呢?雖然只差了十歲，雖然我自己已經說服自己歲數似乎只是身份證上的一個數字而已，但若真能重返二十歲，我們是不是都會活的大膽干脆一些，痛快地生活，痛快地做任何決定，而不是像現在，做什么都瞻前顧后，拖泥帶水?
《重返二十歲》觀后感8
被《重返20歲》笑中帶淚的效果給擊中了。電影看得多了，就容易有些麻木，但是《重返20歲》這樣一部輕松的電影則會讓人覺得年輕了幾歲(年少觀眾就除外吧)。本身作為一部奇幻喜劇的《重返20歲》就是講述恢復青春的故事，這樣的題材也并不鮮見，關鍵在于影片抓住了養老和青年人奮斗的兩個主題，一下子就把觀眾和電影拉的很近，即所謂的接地氣。
“老奶奶”楊子姍讓電影煥發青春
《重返20歲》的導演是陳正道，主演楊子姍、鹿晗、歸亞蕾、王德順、陳柏霖等，一眼便可以看出，這是一個新老演員搭配的陣容。楊子姍飾演歸亞蕾的年輕版，歸亞蕾在片中飾演鹿晗的奶奶，因為一次偶然的機遇，奶奶恢復到了20歲的青春，變成了楊子姍，這下子奶奶和她周圍人的生活就起了巨大的變化。
前面提到過，《重返20歲》是聚焦于養老和青年人奮斗的兩個主題，有關養老這個問題，電影用非常客觀的角度表現出現代老年人面臨的家庭問題。一方面是老年人不能真正體會到兒媳婦的辛勞，另一方面也是家庭成員對于老年人的疏離。
同時影片還展現了老年人的群像，大多數老年人的生活都是比較單調的，大家無非就是聚在一起跳廣場舞和下棋聊天，他們與年輕人的生活觀有越來越大的差異，生活在一起的矛盾是難免的。
歸亞蕾在奶奶老年這個階段演的非常到位，一個絮絮叨叨而且心思縝密的婆婆形象，讓周圍的人都感覺很累，但喜劇效果很明顯。這同時也給奶奶“失蹤”埋下伏筆，讓人反感的奶奶失蹤了，大家并不是特別著急，這也讓奶奶重新認識了自己的過失。
但影片真正的精彩高潮還是要等到楊子姍登場，奶奶變年輕了，20歲的外表，但實際上還是60歲的內心，這樣強烈的反差，以及她對當代社會的重新融入，這些橋段都非常吸引人。楊子姍必須還要把握住老年心態，讓觀眾相信她就是在演繹一個60歲心理的老奶奶，這樣的差異成就了很好的幽默效果。楊子姍的精準表演，讓整部電影的的'氛圍也變得更加年輕和活躍。
影片中色彩斑斕的畫面風格
《重返20歲》這部電影非常養眼，除了青春靚麗的楊子姍和鹿晗，電影中的美術設計也很獨特。片中人物的衣服、道具、布景都是走視覺系，就連鹿晗的一頭金發色彩都不會讓人感覺扎眼。影片畫面的調色是一種暖色調，而且導演拍攝時應該是可以選取了大多是陽光明媚的時間，所以影片的整體畫面風格非常溫暖，再加上搭配用心的多重色彩布景，《重返20歲》畫面值得點贊。
導演陳正道之前憑借《101次求婚》、《催眠大師》被內地觀眾所熟悉，這次的《重返20歲》也算是一部奇幻青春片，他前后兩部作品的風格反差很大，似乎要把各種類型片都嘗試一遍才甘心。但是他顯然能夠駕馭懸疑、奇幻、喜劇、愛情這樣多重的類型片，《重返20歲》這樣一部養眼又溫暖的喜劇片在賀歲檔上映是再合適不過的了，前面20xx年12月底的賀歲檔不溫不火，這部20xx年1月8日上映的《重返20歲》顯然會重新喚起觀眾對于國產片的喜愛。
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