《乘風破浪》觀后感800字

時間：2022-10-26 04:31:51 觀后感

《乘風破浪》觀后感800字

　　電影《乘風破浪》是2017年春節的喜劇搞笑電影，講述地是鄧超飾演的阿浪與彭于晏以及趙麗穎一群人之間的嬉笑故事。

《乘風破浪》觀后感800字

　　以下就是小編為大家整理的電影《乘風破浪》的觀后感，供大家參考閱讀。

　　從作家、賽車手再到如今的導演，“跨界”成了外界牢牢貼在韓寒身上的標簽。

　　像經常與他一并被人提及的郭敬明一樣，韓寒從踏入這一行的那天起，就不得不面對人們對他是否能夠成為一個合格的導演多加質疑。

　　但是韓寒還是用他極為敏銳的嗅覺(是商業的還是藝術的，還有待商榷)，迅速地完成了這次身份轉換，猶如在他鐘情的賽道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。

　　在《后會無期》上映之前，無數人等著看他的笑話。

　　但他仍然用自己最擅長的調侃與段子，俘獲了大批人心——至少從票房來看，韓寒作為一個處女作導演，相當的不賴。

　　但即便如此，針對《后會無期》的各種質疑仍然如影隨形——“故事性弱”、“結構松散”是不少人對這部用金句堆成的影片的指摘。

　　但對于韓寒而言，這就是他一直以來看待世界的方式，源于他在進行文字創作時進行影像化想象的習慣。

　　面對這些質疑，韓寒并未針鋒相對，在大部分時間里，他對其一笑置之。

　　想必韓寒自己也再清楚不過，作為一部跨界過來的處女作，《后會無期》是一部合格的作品，但也遠不及無可挑剔的程度。

　　外界的批評與質疑，恰可作為自己改進補長的契機。

　　少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公眾拿到放大鏡下觀察和評論，有多少贊美與喝彩，就會有同等量級的懷疑與批評。

　　韓寒或許早已習慣了這一點，要想繼續前行，他也不得不習慣這一點。

　　如今，第二部電影《乘風破浪》即將問世，從卡司曝光的第一刻起，爭議聲再度紛至沓來。

　　有人表示這“只是又一部《后會無期》”，也有人早早拋出“韓寒早已江郎才盡”的論調。

　　在《后會無期》中，韓寒把陳柏霖飾演的主人公設定為一名作家，如今，《乘風破浪》的主人公將是一名賽車手——兩者正是韓寒自己最為人熟知的身份。

　　因此，也不難想見，《乘風破浪》也會像《后會無期》一樣，投射大量韓寒自己的思考與價值觀，在其中的人物身上，你或多或少會見到韓寒的影子。

　　《后會無期》看似是一篇無關明確題旨的散文，其實骨子里仍然是夾雜了諸多韓寒自己世界觀的議論文，那些迷茫失落的人物和透著幾許睿智幾許無奈的對白，正是他眼中的世界。

　　從《乘風破浪》這個片名來看，這部新作無疑會比《后會無期》走得更遠，與后者的憂傷落寞相比，前者似乎更具備某種暗暗較勁的雄心。

　　在《乘風破浪》里，我們很可能會看到韓寒曾經激揚文字、針砭時弊的那一面，看見他以影像化的語言，澆自己心中的塊壘。

　　它很可能還會和《后會無期》一樣，充滿大量韓寒式段子或曰金句，至于金句是將畫龍點睛，還是畫蛇添足，則取決于能夠塑造更飽滿的人物和更流暢的故事。

　　先說結論，這是我喜歡的電影，里面有著太多上個世紀90年代的符號和標簽。

　　譬如，錄相帶、周潤發、BB機，還有那些梳著中分的主流和非主流小鎮青年。

　　曾經，我也梳過這樣的中分，他們離我們很近，又很遠，很熟悉，又很陌生，恍若路人。

　　這種感覺，讓我想起自己曾經居住過多年的東北縣城，每到周末，全班絕大多數男生不約同集體逃課去附近的錄相廳看周潤發的《英雄本色》。

　　影片中的六一，甚至讓我想起某些喜歡打打殺殺的同學。

　　如今，他們絕大多數都已人到中年，而且混得挺不錯。

　　彭于晏飾演的徐正太就是一個很有夢想的“幫派青年”，他平生最大的夢想就是“讓歌舞廳永遠只唱歌，桑拿室永遠桑拿”，最初我們很不理解徐正太的遠大志向，到后來才始以知道這是他對愛情的堅守，難能可貴。

　　而之于片中的小弟六一，有點像港片中的“大傻”成奎安，有著太多悲情的成份。

　　當警察順嘴說“五一的兒子叫六一”時，太多忍俊不禁。

　　六一其人最大的特點除了忠實外，就是有點兒笨。

　　所以，為了證明自己腦子并不笨，至少自己對“正太幫”和幫主還有用，他選擇在徐正太婚禮那天，背著雙刀飛身而下去砍房產商，結果很悲壯地掛掉了。

　　六一倒地的場面，很容易讓人聯想起《英雄本色》中張國榮喋血的鏡頭，尤為感傷。

　　出師未捷身先死，六一的行為很難用詞匯去評價，但為老大復仇的行為不難理解。

　　畢竟在那個年代，我們受了太多香港警片的蠱惑，每個人內心都有一個“英雄本色”，每個人內心住著一個悲壯的“小馬哥”，叼著牙簽，穿著布滿彈孔的風衣瀟灑走過。

　　當年，“世界這么大，我想出去看看”一語還未流行，董子健飾演的小鎮青年馬化騰，身上有著太多的無奈和不甘。

　　身為“正太幫”中最小最沒資本的小弟，苦逼程序員小馬與“幫派文化”和他人格格不入。

　　當他信心滿懷地說自己正在做一種叫OICQ的溝通軟件時，立馬遭到別人無情的奚落。

　　所以，當所有人都以為囤BB機能發大財時，馬化騰只能選擇出走。

　　馬化騰戴著空蕩蕩大眼鏡孤獨地坐在火車上，望著窗外，一臉的茫然，表情更多糾結，更多決絕，似乎這個瘦瘦名叫馬化騰的孩子骨子里始終無法和這個小鎮和小鎮上的文化和解。

　　對現實世界來說，出走也是一種抗爭，蘊含著太多的無力和不甘，而之于未來，有著多種可能性和太多的不確定。

　　隨著劇情的推進，徐正太入獄前，為老婆和未出生的兒子“囤BB機”也是影片中不可或缺的梗，盡管這個段子放在今天司空見慣俗不可耐。

　　相比之下，床上那堆散亂堆放囤起來的BB機更多讓人說不清道不明的感覺。

　　可是誰能知道未來世界會怎樣?誰又知道下一刻會發生什么?有時候我們的節拍明顯跟不上這個世界行走的節奏。

　　但不管這個世界的秩序如何變幻，青年人對夢想的熱愛何其相似。

　　在《乘風破浪》中，父子之間的和解，韓寒更多地移交給了徐正太的兒子徐太浪其人。

　　事實上，從古到今，父子之間的誤解一直沒有消失過。

　　因為青年的叛逆，絕大多數兒子都不想變成父親那樣的角色。

　　可事情發展到最后，你更大的可能就是變成你所否定的父親那樣的角色。

　　而且，歷經一系列際遇之后，時光卻總是用一種不經意的語氣告訴你，什么是理解和包容，什么是快樂地茍活。

　　所以，徐太浪車禍后的神奇穿越，不僅是了解自己的父親和面目模糊媽媽的一切，不僅僅是父與子之間的和解，更多的，是要對自己內心有個交待。

　　綜上所述，如果說《后會無期》是一部純文藝片的話，《乘風破浪》則是一部很有商業氣質的文藝電影。

　　劇情、配曲和節奏很有懷舊感，影片中各種金句、段子和幽默頻現，恰到好處，也不惡俗，讓人看過之后會心一笑。

　　今天連著兩刷，看完就一個字，爽!整部電影笑點密集，真的非常佩服韓寒的喜劇創意，還有飆車、打架的燃情鏡頭，看著讓人揪心又熱血沸騰。

　　一刷完其實沒有什么特別多的感觸，所以第二遍在看的時候，代入了更多的思考。

　　雖然定位是燃情喜劇，但就像鄧超說的那樣，這更是一部關于家庭和愛的電影，確實適合一家人一起看。

　　阿浪回到過去和父親阿正一起出生入死的這一段經歷，分不清到底是穿越還是夢境，亦真亦幻，我更愿意把它當成是一次穿越，雖然這是不現實的事情，但是擁有這么一段奇幻的經歷，和阿正一起懲惡揚善，親手操辦阿正和小花的婚禮，親眼見證他們的感情，只有親身體驗過父親的生活才能夠真正理解為什么當年父親在自己出生前被關進監獄坐了六年牢，阿浪是幸運的，能夠擁有這樣一段難忘的記憶，就像他在戲中說“今天將會是我這一生之內最難忘的記憶，也是我這一生之外，最難忘的回憶”。

　　而阿正是上世紀末中國式父親的一個縮影，不善表達，帶著一點點大男子主義，總是按著自己的想法為孩子鋪好未來的路。

　　然而，他們實際上都是自卑而努力的男人，他們肩負著家庭的重擔，承受著更大的社會壓力。

　　所以這部電影，更像是阿浪帶領著所有觀眾一起經歷父輩們的生活，也由此帶給我這么多感觸，我很幸運有一個理解我支持我的父親，可惜沒有跟他一起去看。

　　這部電影還有一個點讓我非常難忘，就是六一這個人物。

　　他從影片一開始就帶著悲情色彩，被正太嫌棄、被喜歡的女孩拒絕，而最后，他滿心為正太復仇卻被一下刺死。

　　他確實像個兒童，在正太幫里，他像是個負擔，但又是必不可少的存在，所以正太愿為他報仇甚至不惜坐牢。

　　六一的悲慘人生讓我看到了小人物的一腔熱血，但終究抵不過現實的殘酷。

　　而羅力，他的境遇比六一好一些，一個黑小弟，經受了牢獄之災后終于認清了現實，所以他才會在關鍵時刻幫了阿正和阿浪，也因此說出了“都是小人物，就別說大話了”這樣的話來。

　　他們，都是那個時代小鎮青年的縮影。

　　最后說一下電影整體，笑點特別多，而且是不經意間就會讓你哈哈大笑，至少我看的兩場觀眾們氣氛都特別好。

　　還有配樂也給的恰到好處，中間有兩段情節直接通過音樂配上畫面一帶而過。

　　鄧超老師演技一如既往的好，為了力求真實，提前半年進行賽車訓練，影片當中觸目驚心的空車自救，包括后來黃志強拿著酒瓶打傷阿浪的手都是真打實干;情感流露的也很到位，他的眼神當中滿滿都是戲，婚禮上的講話、兩次抱著麻麻哭的場景算是全片最大淚點。